郝光 只走自己的“獨木橋”

郝光任教于西安美術學院，他有一位弟子，在網上寫了一篇回憶性文章，喟嘆歲月種種，顯然都有了“變化”。是怎樣的變化呢？這位深受先生影響的弟子說了她初始時的印象。“他高高大大的，眼睛很大很有神，喜歡半仰著頭，常常思考狀。笑起來非常爽朗。”這樣的老師，在弟子心里，造成的結果“其實是有幾分怕他。”

弟子怕老師，怕的那個匪夷所思，讓人真要噴飯了。這是因為作為老師的郝光太有才華了，而且對弟子們又極端的負責任，即便是扎染一門小課，操作的也一絲不茍，到了后來，讓他的弟子把一塊縫制成了旗袍長裙，一塊做了蓋桌子的方巾，其中有塊大的扎染布，后來派上了大用場，同學結婚，強索而去，裝飾了他的洞房。由此可見，郝光先生不愧為人師表。然而，這只是郝光的一種生活性狀。他最為癡迷和追求的，說到底還是他的繪畫。

一意孤行

當下中國畫語境里，能夠心無旁騖地堅持自我，不在所謂的“文化森林”里迷失，堅守內心最后一方文人的凈土，實在不易。郝光是一個無偽無飾、至情至性之人。他有著藝術家最純粹的創作狀態，一直以來，他始終追求超然世外的真我狀態，不求官、不求仕、不求名、不求利，唯有尺牘之間釋放本真，在色與墨之間揣摩、拿捏、品味、玩賞……

長安浩瀚的傳統古韻養育了其文人氣質，他高高大大卻毫無架子，很少有困惑、壓抑、抗爭等負面情緒，他的悠然自得常使人如沐春風，以畫為寄，在藝術語調里成就一種溫暖靈性，輕撫著每一個觀者的靈魂。正如其師邵養德先生所言，郝光的作品“不嘩眾取寵，不玩弄筆墨，不媚俗討好，不邀功請賞！他一意孤行，只走自己的‘獨木橋，他向傳統回歸而不沖擊市場，相信藝術的本質深深扎根于傳統之中?！倍嗄暌詠?，他在傳統的浩海里汲取營養，探索、追尋、推翻、再來……

十年以前，郝光一直想在終南山尋找一處棲息心靈的寶地，多年的尋尋覓覓，終于與終南首陽山下的耿峪結緣，從這片土地開始，十年來，郝光自饒天趣，一邊在唐詩意境里馳騁，一邊在靜廬建設中不輟。

十年磨一劍，畫中的清幽雅靜付諸現實，生活終至靜謐，那簡約清新處便是溫馨的休憩地，他的畫也因此有了更多靜氣，雖不見亭臺樓閣、弱柳扶風，卻有荷風露韻、青霜如雪；雖不見蒼茫空曠、溪澗幽曲，卻有書卷之神、精煉之筆；更不擬噴濺流蕩、折踢頓挫，唯有飄渺空靈、映帶生情。此時的郝光，以淋漓的筆墨斑斕的秀色，將心中大慧轉換為筆下大智，畫面里不再爭一時之短長，更不求半點之浮華。畫由心生，心由畫靜，筆與墨、色與韻交替而行，更有一番剔透之美。

精神家園

網上回憶郝光的弟子，極言“老師的畫技越來越精湛?！崩蠋熕土怂槐拘鲁龅漠媰?，翻開來，“極喜歡那幅《秋染山野 泉清魚樂》，畫面顏色飽滿絢麗，又不失典雅從容?！惫P墨之老練，錯落有致，活現了一幅恬靜悠然的自然幻境。

他的畫，依舊是花鳥魚蟲，卻多了“半開半落半抱春寒，淺紅醉粉十里桃花”的浪漫，返璞歸真、天然之趣撲面而來！追求中國畫深邃的意境，始終是他期望達到的高度。他的作品，題材大多是生活中常見之物，此后更多了日夜所見的山野情趣，超然世外的空靈亦躍然紙上。在表現手法上，依然在傳統的路上前行，從筆墨、色彩、層次、形式，都賦予所描述的物象一種人文情懷，再怎么千姿百態、異彩紛呈，都不棄繪畫本身的美感。在中國畫越走越遠的今天，郝光的作品把我們瞬間拉回了現實，拉回到眾生可觀的范疇，鮮艷欲滴的葡萄，一盤熟透了的草莓，幾個籽粒飽滿的石榴和三兩勁挺的蘭草，又或清茶一杯三兩茶盞半卷古書，愜意悠然的快事遠不止于此。所以，遠看有清風明月，近觀有嫣紅半枝，畫遍終南美景，盡賞耿峪姹紫，將一生的品質、思想、學識、情感，在方寸之間縱心隨意是何等的幸福！而郝光，并不拘泥于傳統，他的作品常常提筆落字妙趣橫生，讓人莞爾一笑恍然大悟，有時像預言讓人浮想聯翩，有時像警句讓人醍醐灌頂，有時像閑云野鶴讓人喜不自勝……有時簡約空靈，有時色彩大膽，有時粗曠渾厚，有時細膩講究，觀他的畫，喜眾妙，樂天和，意蘊無窮。

十年以前，郝光堅信“藝術作品的創作關鍵在于生活。”他認為，繪畫和演戲一樣，只有真實才有無限可能，他當初設定的宏偉計劃，如今已全然實現，在終南山下終日與花花草草為伴，與大小動物為伍，感受生命的真諦，在天地間求自然融合。郝光找到了自己的精神家園。