文玩竹雕的情懷與雅趣

輯錄/海 鷹

文玩竹雕的情懷與雅趣

輯錄/海 鷹

◎《快樂能長壽》

古時士人于仕隱的同時，還追求一種“心無馳獵之勞，身無牽臂之役”的平順和諧、雍容典雅的生活美，各式書齋清供、文房器玩，都是這種價值取向的外在表露。

其中有一些只適合把玩，或者放在幾案上彰顯主人情趣修養、并無太大實用性的玩件，因具備有很高的藝術價值，同時又寄寓著個人的文化趣味，尤其受到文人們的青睞。這其中，竹雕藝術品就是一個角色。

中國盛產竹子，尤其在南方，更是竹的淵藪。唐人吳筠在《竹賦》中說：“葉森散以翠錯，莖鮮修而瓊潔。”竹，給人以消魄的美感；竹，又以虛心高潔的品格，備受中國歷代文人雅士的推崇，成為文人墨客吟詩繪畫的對象，也直接催生了竹雕藝術。

早在唐宋時期，竹雕技藝就流行于南方各地，工匠利用竹根、竹節、竹片，根據自然造型，摹物取態，創作出各式器玩，專供人們閑暇時把玩欣賞，如荸薺、蓮蓬、佛手、花卉、動物等。

也有出自現實生活之外的題材，如神話人物、寓言故事等，大者不過尺，小者盈盈一握，精雕細琢，極富藝術造詣。

人們空閑無事的時候，持于手中把玩摩挲，一則平衡內心，去除雜念，在現實當中享受一點美與和諧，同時也可以令思想獲得陶冶，身心得到修煉，是追求悠閑自適生活情趣的一種樂事。

制作竹雕，多選用生長期為三四年的竹子，經過工藝處理后，色黃溫潤，有一種光潔如象牙般的美感。并且隨著年代的推移，和人長期的把玩撫弄，竹雕的顏色會逐漸轉變為金黃色或琥珀紅，有著近似紅木的質感，顯得古雅美觀。

巧手匠人則因材施藝，運用豐富的想象力進行構思設計，采用浮雕、透雕、鏤雕、圓雕等技法，力求造型的飽滿與均衡，使之線條自然流暢，栩栩如生。

◎《龍鳳呈祥》

◎《游戲圖》

明代中期，竹雕藝術興盛，根據地域和技法方面的不同，分出金陵、嘉定兩派，并產生了一批有詳細記載可考的竹雕名家——金陵（今南京）人濮仲謙擅淺雕，開創金陵派；嘉定人朱松鄰另開蹊徑，以深刻的刀法創立了嘉定派；明末清初，又出現以留青技法揚名的浙江嘉興人張希黃。

到了清代道光年間，名匠湯碩年、吳玉田又合三派為一家，竹雕也是日趨完美，成為了眾多玩家競相追逐的工藝品。

乾嘉時人金元鈺的《竹人錄》曰：“前人制作至今日少，得者須櫝以文木，間二三年將桐油細刷一次，即用棉布揩凈，取其潤澤不枯。如遇風日燥烈，不可出玩，防損裂也。其紅色如琥珀者上，鵝油色者并足寶貴，黑為下。收藏得地，三松制作至今完好，誰謂非千百年物耶。”

清代中期，傳世的竹雕就已被人廣為收藏，人們置于木盒中，每隔兩三年就拿出來用桐油養護一次，上油后馬上用棉布抹干，不使竹雕吸附太多的油，導致損裂。在當時，文人雅士對竹雕就已是鐘愛有加。直到今天，竹雕仍然是生機盎然的民間工藝。

◎《圣缽》

相對于其他門類的竹制品，竹雕的裝飾意味勝過實用價值，是千百年來匠人們借由竹材的有限天地，相互競美爭奇的一種藝術表現。

如今的竹雕作品，有的雕刻簡練、古樸大方，有的精工細作、紋飾繁密，變幻無窮。無論是與其他竹制品相比，還是較之更為普及的陶瓷、織錦，它都居于“小眾”地位。

但竹雕的美集結了中國人獨有的愛竹情懷、生活哲理、文人雅趣和精工巧思，因此，雖有人說竹雕是小品，但可以肯定的是“雖小道，亦有可觀焉”。

責任編輯 陸青劍