遨游藝海 醉心書畫
——李維力書畫漫賞

文/馬宏明

遨游藝海 醉心書畫
——李維力書畫漫賞

文/馬宏明

人物名片

李維力，現為貴州省人大常委會《人大論壇》雜志社總編，中國書法家協會會員，中國書協鑒定評估委員會委員，貴州省書法家協會副主席、草書委員會主任，貴州省青年書協副主席，貴州民族大學特聘教授

李維力1957年生于貴陽，貴州大學歷史系畢業，自幼喜好書法，經數十年如一日的不斷磨礪，無間臨池，已成為貴州書壇名家。

李維力精于行草、走帖，師法晉人王羲之《蘭亭序》《圣教序》，王獻之《中秋帖》，宋人米芾手札，但他在行草書上用功至篤的當數元人趙松雪的各種法帖。李維力早年所作小楷與行書，與趙松雪齋形似神似，直逼元人，斯時他還向身居北京的中國書壇名家張榮慶先生求教。張榮慶書法秀勁雅逸，透出濃郁的文人氣息，而李維力的書法亦秉承此緒，得文心詩情，秀逸灑脫，點畫之間皆得帖學風韻。

李維力在筆法上更加注重變化，中鋒為主而鋒出八面，方筆圓筆相互依存，使之圓中寓方，方中蓄圓，表現出線條的力量感和渾圓美，更具律動之態、音樂之氣。他手中的筆似乎就是一根魔杖，出神入化，抑揚頓挫，任其所為。當代草圣林散之有詩云：“以字為字本書奴，脫去町畦可論書。流水落花風送雨，天機透出即功夫。”借來譽李維力的書法創作狀態，最為恰當。

結構上，李維力隨機生發，出之自然，得之偶然，有的字被擠壓收縮，而有的則一瀉千里，有氣貫長虹之勢，小者不覺悶郁，大者不顯狂野，反倒迭宕起伏，彼此呼應，已至出神入化之境，似游戲筆墨，又似輕松圖畫。

李維力用墨多順其自然，追求作品的藝術效果，不論新墨宿墨、漲墨枯墨，墨色變化多端、豐富異常，使之酣暢淋漓而擒縱有度，漲墨、重墨處展現出力量與厚重，渴筆飛白處亦呈遒勁與瀟灑，兩相對比，濃淡呼應，其擒與縱的關系宛如天成。在章法上李維力亦十分講究，并鑄入了許多現代書法新理念。他將古人的大小不拘、參差歷落、隨意涂抹而不假雕飾的信札、草稿的章法布白，移諸其行草書作品中，使得其行草有一種難以言表的自然美和濃郁的書卷氣。如近來為筑城廣場創作的行草書《梅岱詩三首》，分左右兩石，遠遠看去如冊頁的兩面，又像詩稿的兩頁，整幅看去疏密有致，開合自如。

行草之外，李維力亦善隸書。他早年曾在漢隸上下了極深功夫，遍習漢碑，但近年來他將視角投向秦代竹簡帛書上，并對之進行研究性臨習。秦簡系介于篆隸之間的書體，沒有明顯的蠶頭雁尾，結構古拙凝重，書寫時以篆書筆法居多。李維力擷取厚拙筆意，并融入草行風姿，使兩者相互滲透、彼此彌補，既有濃郁的古意，也有行草書的靈動隨意。就線條而論，更加豐富多變；就字形而言，則恪守帛書的古拙蒼厚。墨法上，宿墨、漲墨、焦墨、淡墨、渴筆、飛白參雜其間，但卻能出之自然；在章法上，則采取疏密得當，強調黑白對比，有很強的當代書法特征。

李維力對繪畫的追求，是其書法創作的延伸，其繪畫是典型的文人畫風格。他充分利用其書法功夫，抒情寫意，往往在書法創作之后，以硯中宿墨、案頭剩紙，隨意揮灑，任腕涂抹，其山水以書法用筆為之，筆筆寫出。近觀好像看不出畫的獨特之處，但當擱筆懸墻后，那些看似無物的線條，其實是構成節奏與山骨的基本原素。他的這些山水畫，可謂入古出新。入古是對古人的巧妙學習。李維力曾如讀帖一般對“四王”“四僧”的山水畫進行過仔細研究分析，應該說他的繪畫沒有經過系統訓練，因之也就沒有學院的程式化操作，這反倒成就了他繪畫中隨機生發、任情揮灑的創作方式，也成就了他以書入畫的書寫與抒情。

◎李維力作品

李維力自號散散人，居室為三平齋，取平常人、平常心、平常事之意，性情中有著與生俱來的文人氣質，愛好廣泛，游心于藝，游心于淡，不與人爭，萬事隨緣。把壺品茗，賞蘭鑒石，是其生活中除書畫外的重要部分。他對各種印石的收藏研究，很是用心，一塊印石，只要他見到，可對其產地、品種、淵源、掌故、價值等娓娓道來，如數家珍。如偶遇一稀有品種，上等印材，他總會握于掌中，反復把玩，如見故人，似晤良友。印石之外，李維力對蘭花亦情有獨鐘，蘭花的種類、名稱、習性等，他都能了然于胸。

其實對文玩、印石、山花野草的愛好，是文人墨客的雅好，修身養性的一環。作為書畫家而言，這便是字外功，是書畫家知識結構的重要組成部分，而這些是書本上無法學到的，只有在長期的實踐接觸把玩中，見多識廣后，才能領會個中真趣，也才能沁潤心田、滋養書畫。李維力書法上有如此成就，與其多年浸淫藝海，賞石品花密不可分。