天籟 地籟 人籟
——古琴的前世今生

文/鄧海平

天籟 地籟 人籟
——古琴的前世今生

文/鄧海平

◎撫 琴

琴是中國最早的彈撥樂器，它和瑟同時期出現。在中國的名仕文化中，以琴為首尊，琴就特指古琴，之所以加上這個“古”字，是為了區別后來從西方流傳來的鋼琴。所以，古琴有悠長的3700多年歷史，“古琴”這個名字卻只始于19世紀20年代。

因為身世太過久遠，琴到底是誰發明的，已無從考據，伏羲、神農、黃帝都是廣被猜測的造琴人，還有很多研究者認為琴出現于虞舜時期。可以肯定的是，琴最初為5弦，既代表五行的金、木、水、火、土，也與五音宮、商、角、徵、羽對應。發展到周朝，周文王在被囚禁時因思念兒子伯邑考，遂為琴加了一弦，稱為文弦。到周武王伐紂時，又加了一根弦，稱為武弦，合稱文武七弦琴。到了東漢，琴的型制最終被確定，并流傳至今。琴的標準長度為3尺6寸5分，象征一年有365天，琴面上有13個白點，稱為徽。13個徽象征一年中的12個月，居中最大的徽象征閏月。

古琴體態頎長，造型優美，依傳說中的神鳥鳳凰之形制成，它同時也很像橫躺著的人體。不論依照鳳形還是人形，古琴的每個位置都是以額、頸、肩、腰、尾、足等人或鳥的身體部位命名的。仔細觀看，又會發現每張琴都有自己的樣貌型格，這就是通常所說的琴式。一般來說，古琴大致有14個琴式，分為仲尼式、伏羲式、靈機式、落霞式、伶官式、響泉式、鳳勢式、師曠式、亞額式、鶴鳴秋月式等。狀若一片芭蕉葉的蕉葉式是工藝最繁復的琴式，它精美的琴體和清潤的琴聲堪稱雙絕。簡潔的仲尼式是初學古琴者的好選擇，因為越是簡單的琴式，音色越容易把握。

杉木和桐木因為木質疏松，透音效果好，一直是制琴的首選材料。琴面代表天，多采用杉木、桐木；琴底代表地，一般選用杉木。古時，制琴被稱為斫琴。東漢時期，斫琴技術已經很高超，蔡邕是有史料記載的最早的斫琴家。到了唐代，名琴名家輩出，唐琴也因形美音美一直在收藏界獨領風騷。在震旦博物館里，有一組珍貴的4件唐代彩繪陶女樂俑，樂俑皆屈腿席地而坐，手中依次拿著琵琶、鼗鼓、古琴及箜篌演奏，如實反映了琴在那個歌舞盛世的樣貌。

古琴結構及式樣

◎“九霄環佩”琴（故宮博物院藏），伏羲式，盛唐雷氏制作。圖片選自鄭珉中《故宮古琴》。

古琴有泛音、按音、散音3種音。細聽之下，泛音像天，按音像人，散音如同大地。天地人三籟，古琴以一器之身，奏出空靈虛緲的三籟，實非一般樂器可比。

琴文化具有極鮮明的個性化特征。現今流傳下來的古琴譜有150多部，琴曲3300多首，琴歌300多首。由于琴譜只記載弦位和指法，不記載音高和節奏，后人要花費大量時間來打譜，即按照琴譜彈出琴曲。這個過程對打譜者要求甚高，不僅要熟悉琴曲的一般規律和演奏技法，還要能揣摩曲情，加入自己的理解進行再創造，以便重現原曲的本來面貌。這個再創作過程因為不同個體的介入，造成古琴個性化特征鮮明的屬性。不同地域、不同師承的琴家風格不會相同；同一地域、同一師承的琴家也會各有特點；同一曲目由不同琴家演奏，風格迥異更是正常。古琴流派眾多亦因此而來。

古琴流派之間沒有高下之分，只有特點不同，所以古琴特別講究口傳心授。每個流派都有自己的代表人物和代表曲目。比如廣陵派，該派的演奏特點是跌宕悠遠，中正自由；九嶷派講究蒼勁堅實，代表人物管平湖先生古琴造詣高深，他演奏的名曲《流水》作為全球人類代表性藝術被刻成唱片，由美國旅行者號帶上太空，向外星人和太空展示來自地球的聲音，這段7分鐘的中國古韻在宇宙中長久回響。

古琴音形俱美，集諸多高雅品性于一身，幾千年來始終為文人士大夫追賞。醇和淡雅、清亮綿遠，是形容其音色中正平和；精整富麗、古意盎然是形容其形體嫻雅端莊。就連傳世老琴漆面上產生的斷紋，也被視為殘缺的美，收藏家們依據斷紋的形狀，為其起出“牛毛斷”“流水斷”“蛇腹斷”“龜裂斷”“梅花斷”等充滿詩情畫意的花名。

◎各種斷紋樣式