用鋼琴演繹人生的藝術(shù)家

王碩++劉巖松+舒鵬

音樂，可以陶冶情操；音樂，可以啟迪智慧；能夠讓音樂陪伴一生，把音樂當成終生事業(yè)，是一種幸福。而將鋼琴音樂視為生命的藝術(shù)家——朱雅芬老師，正是擁有這種幸福的人。今天，我們有幸走近這位培養(yǎng)了世界著名鋼琴家郎朗的鋼琴演奏家和教育家，領(lǐng)略她獨有的教育風格和對音樂特殊的情感。

記者：朱老師您好，感謝您在百忙之中接受我們的采訪，作為我國著名的鋼琴演奏家和教育家，您介紹一下自己的音樂之路是從何時開始的？

朱雅芬：我的父親是一位業(yè)余音樂愛好者，從小就培養(yǎng)我們欣賞古典音樂，家里還經(jīng)常放古典音樂的唱片，當時家里經(jīng)濟條件比較好，學術(shù)氣氛也很濃。我有機會在幼兒園期間就開始學琴，我記得當時，我和我的兩個妹妹，因為都僅相差一歲，所以還一起在幼兒園表演了六手聯(lián)彈。

另一方面，在上海，受到當時環(huán)境的影響，我有很多機會聽到音樂，特別是在二戰(zhàn)期間，歐洲的很多音樂家來到上海，其中有意大利的、德國的、俄羅斯的、還有猶太人音樂家，各種音樂活動非常活躍，使我對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣。

上中學的時候，由于家庭條件不如以前，不能再請鋼琴老師教我們，想學鋼琴，就只能自己摸索。中學畢業(yè)以后，我本打算考音樂學院，但是因為當時家庭經(jīng)濟條件比較困難，所以沒有考，而是進入了當時我父親任教的一個大學去學習。

在大學學了兩年以后，我還是割舍不下對鋼琴的愛好，所以下決心并很順利的考到了上海音樂學院。當時為了減輕家里的負擔，我就在校外打工維持學業(yè)，教小孩彈琴，給歌唱家彈伴奏，教小孩文化課，幾乎什么都干，就這樣半工半讀到畢業(yè)。

大學畢業(yè)后，正是建國初期，我參加了文化部組織的中國藝術(shù)團，接連三次到歐洲十幾個國家訪問演出。回國以后，由于當時遼寧省工作需要，我就到了沈陽遼寧省歌劇院，樂團工作。文化大革命以后，我轉(zhuǎn)到沈陽音樂學院，直到退休后來到北京，在人民大學藝術(shù)學院又教學十多年。一直到現(xiàn)在，我還經(jīng)常在社會上參加各種鋼琴教學活動。

我很幸運選擇鋼琴作為我的終身事業(yè)，這是我最熱愛的工作，我的音樂人生是很豐富的，也是非常快樂的。

記者：鋼琴是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，那么，要學好鋼琴到底難不難呢？

人們將鋼琴稱為樂器之王，可見對其技術(shù)的要求也是非常高的，那么一個人要學習鋼琴，除了老師的指導，自身還要具備哪些素質(zhì)？

朱雅芬：我覺得學習鋼琴首先要非常熱愛音樂、熱愛鋼琴。鋼琴是一件很難的樂器，如果你沒有熱愛的話，就無法克服一路上會遇到的各種困難，既不能堅持學好鋼琴，更不可能真正體會到音樂的美。另外，思想必須專注，肯動腦子，勇于克服困難，有堅持力。有的孩子在學習過程中遇到一些困難就放棄了，以后還非常后悔。所以說，即使你將來不準備搞專業(yè)，也要堅持學幾年，學到鋼琴的基本知識和能力，這樣的話，你的一生會在多方面受益。當然，如果要往專業(yè)方向發(fā)展，那更要有一定的天賦和才能，而且有長遠的決心、意志和毅力。此外，一定要把學習鋼琴作為全面教育成長的一部分，在學習鋼琴的同時，重視文化素養(yǎng)的提高，要有對文化、藝術(shù)，知識全面的學習興趣和追求。

記者：學習鋼琴首先要熱愛音樂，但是現(xiàn)在很多學習鋼琴的孩子并不真正喜歡音樂，他們學習的過程中包含了太多的名利因素。

對于目前很多家長都不惜花重金為了孩子學習鋼琴等特長，只為孩子能夠考級，給學習成績加分，對此，您有哪些感觸？

朱雅芬：我覺得考級制度，它的初衷是非常好的，開始的意圖是積極的，使得學琴的青少年得到演奏的鍛煉，而且學習的更加規(guī)范化，推動全社會鋼琴的教育。國外也有不同的考級系統(tǒng)。但社會上的某一些浮夸，追求急功近利，也影響到了考級，比如說考級為了升學、加分，為了一種虛榮，跟別人攀比，為了爭取拿到一張高級別的證書，一味地跳級，這都是經(jīng)常發(fā)生的事。在這種情況下，學生在種種壓力下，很難說還有什么真正的興趣和愛好了。有些孩子學鋼琴是為了證書，證書一到手，再也不想彈琴了，那是一種很普遍的現(xiàn)象。

另外，有一些組織考級的機構(gòu)，為了商業(yè)利益，為了增加收入，也會出現(xiàn)不堅持原則的情況，更使考級變了味。近年來，雖然有一些好轉(zhuǎn)，但還存在著不少問題。

我們的考級制度，只要能夠回到最初建立時的初衷，正確認識考級的意義，就能夠成為鼓勵廣大青少年學習音樂、推動社會鋼琴教育的正面力量。

記者：您作為國際著名鋼琴家郎朗的第一位老師，也是教他時間最長的一位老師，您覺得郎朗在音樂方面，最大的優(yōu)點是什么？

朱雅芬：郎朗是位難得的天才，他熱愛鋼琴，而且決心要彈好鋼琴，非常的勤奮。從幼小的時候，他就目標非常明確，他剛到我家里時還不到四歲，就跟我說，他要當一名大鋼琴家，一定要學好鋼琴，確實他以后一直向自己這個目標走，這是很不平常的。那么小的孩子，從幼年時期有了這種想法，能夠跨過以后所遇到的困難和曲折，堅持往前走。

他對音樂的熱愛是發(fā)自內(nèi)心的，他的演奏不但達到了極高的藝術(shù)水平，而且充滿個性和獨到的藝術(shù)創(chuàng)造。

作為國際最頂級的鋼琴家，近年來，他每年在世界各地要演一百多場音樂會，還有很多其他的教學活動、公益活動，但是不論是在音樂廳開音樂會也好，或者在露天廣場、群眾場合也罷，他始終同樣地熱情飽滿，充滿了音樂的想象和激情，他的演出給人們帶來了快樂、傳遞陽光和活力，在世界范圍內(nèi)推動了鋼琴音樂的發(fā)展。

為了推廣古典音樂，使古典音樂接近普通群眾，為大眾所理解和喜歡，他走下音樂舞臺，使古典和時尚相結(jié)合。他的思維很活躍，充滿創(chuàng)新精神，永遠在做新的探索，但同時，還是保持著最高的藝術(shù)水準，這是非常難得的。

他的心胸很開闊，有遠大的視野，他所考慮的不只是彈好鋼琴，更要能夠擔負一些社會責任。他以自己的音樂向世界上傳遞了中國的聲音。作為聯(lián)合國的和平使者，為世界人民的和平、友誼、音樂、教育做出貢獻，他超越了一個鋼琴家、一個音樂家所能做的。endprint

記者：一位偉大音樂家的成功培養(yǎng)，背后一定有一位偉大老師的全身心付出和努力。

郎朗能夠取得今天的成績，您的功勞是很大的，在培養(yǎng)郎朗過程中最深的體會是什么？。

朱雅芬：郎朗熱愛音樂、熱愛鋼琴，這是他的天賦和才能的表現(xiàn)，面對這樣一位學生，我首先想到的是，要保護他這方面難得的天才和品質(zhì)，同時，為了長遠的目標，也要給他打好堅實的基礎(chǔ)，所以一開始，就要嚴格地要求他，使他的技術(shù)、音樂同步地提高。

談到體會，我首先想到的是，作為一名老師，你必須了解自己的學生，要認識到他的才能和潛力，并為他鋪設(shè)一條健康成長的最長遠的路。

在教他的過程中，我在他父親的配合和支持下，我們強調(diào)，不要追求眼前，不要過早地在社會上爭取光環(huán)，不宣傳所謂的“神童”、“小演奏家”，不攀比，不要為獲獎而頻頻地參加比賽，不追求急功近利。因此他思想比較單純，比較專注，一心想著學好鋼琴，真正為鋼琴、為音樂，實現(xiàn)他的長遠目標。所以我認為，正確的思維和態(tài)度，是走向長遠成功的重要保證。

郎朗九歲的時候，我已經(jīng)教了他將近六年，他也取得了非常出眾的成績，應(yīng)該說在沈陽已經(jīng)總是第一的。我意識到，沈陽地區(qū)有一定的局限性，如果讓他繼續(xù)留在沈陽，可能會延誤朗朗這樣一位天才學生的成長。是時候讓他離開我，到更好的環(huán)境，去爭取更多的機會和更好的發(fā)展。我和他父親商量，決定讓他到北京考到中央音樂學院，繼續(xù)他的學業(yè)，并給他推薦了最好的老師。我體會到，作為老師，要盡量做到?jīng)]有私心，一切為學生。從郎朗的成長，我深刻體會到，一位老師不一定能夠完成一個天才成長的全過程，但是必須在你教他的那個特定階段，要提供給他最好的教育和最必要的營養(yǎng)。所以郎朗的成長和今天的成功，應(yīng)該說是得益于各位不同老師對他培養(yǎng)的結(jié)果。

郎朗不但是一位受到世界人民熱愛的頂級鋼琴家，年輕的鋼琴大師，他的思維是很超前的，不斷有新的創(chuàng)意。為了推廣古典音樂，他嘗試各種不同形式的跨界演出，和其他藝術(shù)家一起共同創(chuàng)造美好的音樂瞬間。他支持年輕的鋼琴家、小提琴家、歌唱家、舞蹈家，他和爵士鋼琴家、流行音樂歌唱家一起，使古典音樂擴展了新的表演形式和內(nèi)容。他的這種創(chuàng)新精神，也是他才能的與眾不同之處。作為他的老師，我覺得應(yīng)該支持和鼓勵他個性的發(fā)展，并且以寬容的心情，從學生的成長和他的創(chuàng)造性的活動中間，來接受新的啟示，這對自己來說也是一種難得的學習和提高。

記者：我們知道，您曾多次在全國及國際鋼琴比賽中擔任評委，對參賽人員，您的評判標準是哪些？

朱雅芬：多年來，我參加了很多國內(nèi)外的比賽，也觀看了很多比賽的情況。我一直堅持的標準就是，對音樂的理解和表現(xiàn)是第一位的，包括對作品的風格，內(nèi)容、特點的理解，以及能夠充分表現(xiàn)音樂所必須具備的技術(shù)能力。

最精彩的是在不違反音樂內(nèi)容下，有個性特點，獨特的理解和音樂的創(chuàng)造力。不是千篇一律。而是有與眾不同的音樂創(chuàng)意。但必須要在演奏上保持較高的藝術(shù)水準。

要防止技術(shù)和音樂分離，單純的炫技，追求速度、力度，對音樂沒有更多的想法。為了追求高分，超過自己能力去彈一些高難度的曲目，從音樂到技術(shù)都存在很多嚴重的缺失，這就更差了。而這些正是很多比賽中所存在的問題。

記者：對于當前懷揣音樂夢想的年輕人，您有哪些建議？

朱雅芬：首先要有一顆熱愛音樂的心，不懈地追求自己的理想和目標，

美麗的夢想，只有通過踏實的努力才能實現(xiàn)。另外，要在一位好老師的指導下，切實地刻苦努力，并準備迎接困難，不屈不撓，堅持往前走。

不要眼光短淺，不要急功近利，不要追求虛榮，要認識到藝術(shù)的道路是長遠的、沒有捷徑，要樂于走一條艱苦而漫長的路。

當然，也不要單純地關(guān)注專業(yè)的提高，更不要陶醉于琴鍵上的十個手指。要在豐富音樂知識的同時，重視全面文化知識以及思想品德的修養(yǎng)，這些，在年輕人的音樂人生成長中，都是不可缺少的。

記者：音樂夢想的實現(xiàn)不僅是個人的成功，也是一種人生的升華。

我們知道，音樂可以陶冶情操，尤其是鋼琴演奏的音樂，時而震撼人心，時而優(yōu)美動聽，您對音樂的理解是怎樣的？

朱雅芬：自從有人類，就有音樂，音樂是人的天性，也是人最美好本質(zhì)的一種表現(xiàn)。人的喜怒哀樂，往往通過音樂得到最深刻、由衷的表達。音樂作為人類的共同語言，使人民之間得到溝通，并且增進彼此間的相互理解。音樂藝術(shù)也是最純真的一種心靈之間的交流。

不同國家、不同民族之間，又以自己獨特的語言，使世界音樂藝術(shù)的蒼天大樹更加繁茂，更加多彩，使音樂在永不停留的長河中永遠充滿新的創(chuàng)造和活力。

音樂是一個國家文化的重要部分，我們要重視和推動我國鋼琴音樂的發(fā)展。鋼琴是西方的藝術(shù)，如何在傳統(tǒng)和民族的基礎(chǔ)上，吸收西方技術(shù)和現(xiàn)代的因素，使中國的文化藝術(shù)、中國特色的鋼琴音樂，更好地融入世界音樂文化的巨大寶庫，綻放出我們民族的光彩。

作為一個音樂工作者、鋼琴家、鋼琴教師，我們所從事的事業(yè)是非常幸福的，我們可以做的工作是永無止境的。

作者簡介

朱雅芬：著名的鋼琴家，教育家，1954年畢業(yè)于上海音樂學院鋼琴系。1953年至1956年 參加由中央文化部組織的藝術(shù)團赴歐洲10余國訪問演出；1956年到遼寧省歌舞團，歌劇院任獨奏演員；1978年調(diào)沈陽音樂學院鋼琴系任教，擔任本科及研究生的教學；1981年至1986年任鋼琴系主任。多次在全國及國際比賽中擔任評委。她所錄制的教學錄像帶《兒童鋼琴講座》，翻譯的《鋼琴踏板法指導》（美國鋼琴家約瑟夫.班諾維茨著）由各地著名出版社出版。1991年至1992年，及1998年，應(yīng)邀到美國七所音樂學院講學及演奏，介紹中國鋼琴音樂及中國鋼琴教育，獲得極大成功。1994年由美國傳記研究院列入《5000位世界名人錄》，2002年入選英國劍橋世界傳記中心的《2000位二十世紀杰出音樂家》。近年來，她應(yīng)邀到全國各地舉辦大師班及教師培訓班，受到很大歡迎。2013年，全國鋼琴學會授予“中國鋼琴藝術(shù)杰出貢獻獎”。endprint