淺談舞臺人物的化妝與造型

蘇黎

摘要：作為舞臺塑造過程中的一部分，舞臺人物的造型與化妝對于舞臺表演的成功性起到決定性作用。而在具體任務造型塑造與化妝過程中，一方面要體現出角色人物的特點與性格，同時也考驗著造型師的整個造型塑造專業水平和化妝能力。但在我國居民審美水平日益提升的當今社會中，造型師也需要在展現自身精湛技藝的同時對舞臺人物化妝和造型的發展過程進行分析和把握，從而達到促進舞臺表演水平提升的目的。

關鍵詞：舞臺人物；化妝與造型；發展；改進方向

一、準確把握舞臺人物造型及化妝的重要意義

（一）準確把握人物表演程度，增強舞臺表現力

在舞臺表演中，雖然大部分演員都能夠通過對人物的細究與分析后將角色特點展現出來，但即便是再逼真的布景、再精湛的演技，也無法將人物完全塑造出來。而相比之下，通過一定的手段對人物的造型及妝容進行塑造與展現，則能夠進一步突出人物特點，使觀眾能夠通過視覺直觀地了解人物的基本特點，進而使觀眾與人物逐漸融為一體，并將舞臺效果提升到更高層次。以越劇《紅樓夢》中的林黛玉為例。雖然林黛玉是一位正直花齡的妙齡少女，但由于其體弱多病，因此人物性格有些傷感。而造型師在對這一人物造型及妝容進行塑造時，通過結合越劇獨有的妝容特點，使林黛玉一角看起來雖然具有年輕女性的紅潤膚色，但依舊需要通過對妝容進行蒼白化，再搭配上具有越劇考究的發飾和華麗的服裝，能夠將林黛玉這一形象直接展現在人們眼中，使觀眾能夠還未觀看就已經對角色進行肯定，達到增強舞臺表現力的效果。

（二）彌補演員的形象缺陷，減少舞臺距離感

演員角色的確定大多是表演能力的確定，長相的神似只是一小部分，其他的就要交給造型設計師。當演員的外形不符合人物的性格特征時，化妝和造型設計就可以彌補缺陷，再以越劇《紅樓夢》為例，黛玉的扮演者不一定相貌一定好過紫鵑的扮演者，但是經過化妝與造型的補充，黛玉的氣質就不再是紫鵑能效仿的。舞臺的表演過程中有很多元素的融入，包括舞臺構造、燈光布景等，在偌大的舞臺上，布景的和諧和絢麗將人物會或多或少的弱化，這也需要形象的設計上來彌補，減少觀眾對于舞臺產生的距離感，進而達到提升舞臺整體效果的作用。

（三）帶動觀眾進入情境，將表演的效果盡量擴大

首先，造型師在對演員進行造型與化妝時，需要通過對角色進行一定分析，并利用精湛的化妝技術和準確的造型把握水準對人物整體形象進行塑造，而演員在造型及化妝過程中也能夠逐漸對角色的個性、性格、特點進行拿捏，使演員自身能夠與造型過后的自己逐漸融為一體，在入戲后準確、生動地將人物及其張力表現出來，從而達到提升舞臺效果的目的；其次，準確的妝容和造型，再配合精妙的舞臺布置，能夠為觀眾增加代入感，使觀眾能夠身臨其境地對舞臺情景表演內容進行準確了解，同時在演員造型及其精湛演技的烘托下受到角色情感的感染，對舞臺表演進行進一步的肯定與支持，達到擴大表演效果的目的。

二、舞臺人物的化妝與造型的發展

（一）綜合化

在藝術的不斷發展和更新中，社會對于藝術的要求也越來越高，藝術已經從單一化向多元化發展，無論是戲劇還是音樂劇，舞臺表演已經形成了更多的融合與創新。在藝術綜合化的影響中，舞臺人物的化妝和造型也要發生相應的改變與創新，將更綜合的、更完整的藝術展現給觀眾。近些年的后現代造型與化妝藝術的融入將藝術推向了一個新的高潮，在近期的音樂劇，比如眾所周知的《雨中曲》、《獅子王》中，大部分的化妝和造型都是后現代化的，對歷史的致敬和對探索的向往被造型師結合得越發完美。綜合化的舞臺化妝和造型藝術是當下的的一個主流的趨勢，但是，這不代表舞臺藝術就可以容納爛俗的、空洞的東西來代替藝術的靈魂，舞臺化妝和造型的改變對于舞臺藝術來講只是改良，并非革命。

（二）標簽化

現今這個時代是追逐個性化的時代，個性的張揚無處不在，似乎沒有個性就如同沒有生命。所以在舞臺的化妝和造型中個性也在循序漸進的凸顯，在個性的塑造中服飾的風格與發型等都在有意無意的營造并不突兀的共性，這樣的標簽在給觀眾以深刻的印象，并且將作品的創造者銘記在心的同時，也會產生不一樣的心靈震撼。但是這種震撼和戲曲的分類還是不能相提并論的，沒有門派，沒有嚴格的界限，就像黃梅戲不能畫京劇的臉譜一樣，這些所謂的個性的東西還是可以相互借鑒的，只是，在不斷的借鑒與成長中，現代的舞臺藝術會創造出符合時代的東西。

三、舞臺人物化妝與造型的改進方向

（一）將整體構思和事實作為前提

在舞臺人物的化妝與造型新元素的融入的過程，不是看似無傷大雅就可以，不是天馬行空的創作就可以，一定要在創新之前對于劇本、腳本進行認真的探究，切合實際的感受創新的東西會不會畫蛇添足?；瘖y師、造型師要將自己想創新的東西與導演、編導交流，了解任務的現實形象，再定奪是否要變化，不能一味地追求視覺的美麗，就比如說漢朝的泣妝，泣妝是丑的，但是任何一個舞臺表演都不能將其改變，就像歷史無法被改變一樣。人物的性格等特征可以在原來的基礎上予以升華，讓舞臺藝術更接近藝術的最高境界———生命感的體現。

（二）人物的靈魂要在新的演繹中被更加重視

根據統計顯示，部分不成功的作品其主要失敗原因就與人物造型未做改變有關。舞臺藝術是隨著時代變遷而產生變化的一類文化，而在表現過程中，如何通過結合現代舞臺藝術來對人物進行塑造是至關重要的。例如，英國安德魯的驚世之作《貓》，其自身在表現過程中塑造出來的人物形象和化妝造型原本是用來為舞臺劇增添色彩，但由于其造型及化妝水平已經到達一定頂點，因此其主要的人物意義及作品靈魂是無可替代的，因此時至今日也無人敢翻拍。由此可見，在舞臺表演中，對人物造型和化妝的塑造不僅能夠烘托出舞臺劇表演的整體思想與人物的靈魂，更重要的是能夠體現出一個人物獨有的意義，因此，舞臺人物化妝與造型的改進方向就是能更加細致入微的在將人物的意義凸顯出來，化妝與造型創新要讓人物越來越有靈魂，這樣才是對原作的致敬。

參考文獻：

[1] 王踐.現代舞臺表演平面構成藝術的運用[J].四川戲劇.2015（12）.

[2] 葉伶俐.淺談舞臺人物的化妝與造型[J].藝術科技.2015（09）.

[3] 馬唯.淺談戲劇人物造型設計的功能[J].戲劇文學.2014（05）.endprint