電影評論家葛穎

“我們不要說什么網劇做的low，咱熒幕上面放的片子不low嗎？網劇還有一個概念叫頭部劇，意思是每年規劃兩到三部的重磅產品，作為精品來做。low 不low跟整個平臺沒有必然關系，主要是你的投入到底有多大。”

無論互聯網還是大銀幕，最終還是一個終端——觀眾。好的劇在哪里，觀眾就在哪里。陳可辛要拍網劇了，并不代表他就要開始走low的路線了，極有可能他要提升整個網劇的水平，提升網絡電影的水平。

02

路易斯·巴拉干

墨西哥建筑師

“有一些事情很令人擔憂，現在許多關于建筑的書籍都放棄了一些深植在我意識中的基本語匯與基本概念：美麗、靈感、魔幻、著迷、平和、寧靜、私密、驚異。雖然我并沒有在自己的作品中完全體現它們，但它們將是我創作道路上永不停息的指路明燈。”

巴拉干的園林與建筑有著明顯的極少主義傾向，一堵白墻，一條巨型溢水池，或是一處落水，一棵大樹，就能創造出極其宜人的環境。作為時尚大牌最青睞的建筑大師，巴拉干所用的都是最平常的幾何形態，沒有刻意的雕飾，卻寧靜致遠，令人心曠神怡。

03

李陀

作家、文藝批評家

“如果一定要給21世紀找一個文化的象征物，我想，那只能是手機。”

以“自我”和“孤獨”做標記的詩人也好，自認為是尼采弟子的文化精英也好，一直沉溺在先鋒迷夢里的藝術家們也好，或者從“文革”和改革的歷史中生長起來的“文青”們也好，都忽然發現，所有這些立場、身份和名義，以及由此產生的差別，在手機面前一下子無處循形，毫無差異，人對碎片信息的貪婪和迷戀，與人溝通的渴望和本能被完整地折射出來。

04

梁遠葦

藝術家

“做藝術不是死磕死扛，最終還是要想辦法把自己的想法傳播出去。不能總把藝術設定成和別人對立的狀態，非要走極端不可。”

梁遠葦的作品看似溫柔，但始終抱有某種中國文人、精英主義或知識分子的高傲與抽離。

05

姚惠芬

蘇繡傳承人

“繡品即人品，有什么樣的人品就有什么樣的繡品。如果你有功利心，為名為利去創作，那么你的作品就不會有創造力，自然就不會感染人心。”

繡娘只有將時間和精力花在對刺繡創作的深入探索中，在當下充滿誘惑的現實環境中，不因一時的熱鬧跟風創作，不急于求成，愿意為創造精品經受“十年磨一劍”的煎熬，才能有所作為、有所創造。

馮唐：機器的未來最重要的還是人，是人的靈魂。在機器搶走我們的工作之前，很大比例的人類必須抓緊學習。

陳丹青：“徐悲鴻開創的‘國畫革命還可忍受，他的確使中國人物畫多了一種可能，但后來的素描訓練幾乎取代了中國畫最可貴的法則。”

中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始的。這在西方繪畫法則看來是錯的，按照這套法則用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現力完蛋了，中國人看對象的方式，便永遠失落了。