缺少傳統(tǒng)滋養(yǎng)，新媒體藝術(shù)展恐淪為 “旅游景點”

李子沫

“除了作為青年男女取景拍照的地兒，看不出它到底傳遞給人們哪些思考。”——藝術(shù)批評者顧鴻

今夏京城藝術(shù)館哪類展品最火爆？非新媒體藝術(shù)莫屬。

由日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab打造的“花舞森林與未來游樂園”，正在798藝術(shù)區(qū)持續(xù)迎來爆棚人氣（10月10日結(jié)束展覽）；亮相今日美術(shù)館的“zip未來的狂想”展，每天都排起超過百人的長隊；暑期專為青少年打造的“我的家在紫禁城”，也以多媒體形式后來居上，成為故宮最熱門展覽。

曾經(jīng)如同“星星之火”散落在各大展覽上的新媒體藝術(shù)，儼然迎來屬于自己的風(fēng)口。不過，且慢興奮，當(dāng)它們只是被當(dāng)作攬客的噱頭，喪失藝術(shù)性后，展館恐只是淪為了一種新“景點”。

火爆 排長隊太曬，要不“二刷”

受邀為798藝術(shù)節(jié)拍攝素材的斯科拉·克魯尼，幾乎每天都會湊到位于園區(qū)的佩斯畫廊轉(zhuǎn)悠幾圈。“場館外排起一百多米的長隊，讓我懷疑自己到底身在柏林還是北京。”在這位長年游走在世界各大藝術(shù)區(qū)的美國攝影師印象里，將觀看藝術(shù)展覽融入血液的德國人排長隊進(jìn)館并不稀奇，而兩月前引入的一場展覽，讓他不得不感慨北京觀眾對藝術(shù)也是如此熱愛。耗資超百萬元的這場藝術(shù)大展，是由日本新媒體藝術(shù)團(tuán)體teamLab帶來的“花舞森林與未來游樂園”。門票單價150元，在里面逗留時長還有限制，但兩個月里排長隊等待入場已是司空見慣。“他們告訴我，展覽太酷炫，如果不是太曬的話，還想進(jìn)去二刷。”第三次來華的斯科拉見識了京城年輕人消費藝術(shù)的潛力。

半月前亮相今日美術(shù)館的“今日未來館”，同樣人氣爆棚，平常每天五六百人的參觀量陡然升至一兩千人。展覽共包含27組藝術(shù)家的27件作品，涉及裝置藝術(shù)、實驗音樂、聲音影像、空間交互，它們借助全新的高科技，試圖與參觀者建立互動。“我會感覺在幾分鐘里就從公元前四千多年的中國北部，游走到當(dāng)下的美國紐約。”95后的趙宇旻說，他躺在由土耳其藝術(shù)家?guī)淼摹稛o窮之屋》里，望著由燈光打造的漫天星空，完全放空自我。

不少人對不久前在故宮展出的“四僧書畫展”還記憶猶新，明末清初的八大山人、石濤等人的書畫，一度引來擁躉無數(shù)。不過，要論人氣，十天前推出的“我的家在紫禁城”顯然更勝一籌。由于引入了多媒體影像，讓皇宮“動起來”，吸引了很多人站在康熙皇帝出生地景仁宮門外候場。

冷觀 到底是景點還是藝術(shù)館

相比斯科拉·克魯尼的樂觀，國內(nèi)藝術(shù)批評者王明賢要冷靜得多。在他看來，“花舞森林與未來游樂園”雖然地點選在藝術(shù)氛圍濃厚的798，但展示內(nèi)容與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)性不大。他更愿意以“燈光秀”來界定這場吸引眾多年輕人前往膜拜的活動。“即便在日本國內(nèi)，關(guān)于teamLab也存在不小爭議，那就是他們的作品到底算不算藝術(shù)。它們更像是用炫彩燈光把參觀者包裹起來的一場秀，除了帶給置身其中的人們某種體驗，作品甚至簡單得不需要做任何輔助說明。”

在他看來，歷經(jīng)前些年的發(fā)酵，今年的確進(jìn)入了新媒體藝術(shù)的爆發(fā)年，但引人誤入歧途的作品也不少。“是時候厘清‘新媒體藝術(shù)的概念了，不是所有聲光電的東西都可以往里面裝。”王明賢說，雖然目前并沒有統(tǒng)一的定義，但不外乎以下幾點——以數(shù)字技術(shù)為基礎(chǔ)，融合網(wǎng)絡(luò)、虛擬技術(shù)在內(nèi)的藝術(shù)形態(tài)，“落腳點在藝術(shù)上，只是傳播載體不再是畫布或是宣紙。”

在佩斯畫廊一個面積約60平方米的黑屋子里，設(shè)置了59臺投影儀，配樂是由與teamLab合作多年的電音音樂家所作，作品名字頗為詩意，叫《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》。展廳內(nèi)標(biāo)志性作品“Flowers and People”，利用實時運算技術(shù)呈現(xiàn)一年四季的鮮花，而虛擬的花海會根據(jù)觀看者的互動行為綻放或凋謝。更大的噱頭是，在屏幕上看到的每朵花都是獨一無二的，而且一旦凋謝就永不會重生。

“除了作為青年男女取景拍照的地兒，看不出它到底傳遞給人們哪些思考。”藝術(shù)批評者顧鴻認(rèn)為，所謂黑科技從來不是新媒體作品的最重要考量，“作品成功與否，關(guān)鍵在于是否拓展了藝術(shù)的邊界。少了藝術(shù)，展場就淪落成‘景點。”

出路 傳統(tǒng)文化內(nèi)核或是解藥

“當(dāng)下的藝術(shù)家應(yīng)該有準(zhǔn)知識分子的心態(tài)，去跟大眾分享他對文化的理解。”在國內(nèi)外新媒體藝術(shù)評獎中屢有斬獲的吳秋龑認(rèn)為，以前的藝術(shù)觀賞都是靜止、被動的，而新媒體藝術(shù)由于綜合了不同媒體的特點，加之近些年引入的VR/AR技術(shù)，藝術(shù)才變成可以關(guān)注、分享的內(nèi)容，“它應(yīng)該成為無縫對接藝術(shù)與公共生活的突破口。”

從事新媒體創(chuàng)作超過三年的劉唯，很少參加展覽，因為想要傳遞一個明晰觀點真的很難。“沒有想要表達(dá)的觀點，更像是在做技術(shù)展示，導(dǎo)致參觀者也只能以是否酷炫品評好壞。”他直言，如今大部分人買票進(jìn)場看新媒體藝術(shù)，并非多么熱愛藝術(shù)，而是覺得以前沒有過類似體驗，“新媒體作品最為亮眼之處，便是實現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作者和參觀者的互動，但很多時候恰恰相反，它讓展覽變得貧乏。”

曾擔(dān)任798多媒體藝術(shù)節(jié)總策劃的黃巖認(rèn)為，在急劇轉(zhuǎn)型中的當(dāng)下中國，藝術(shù)創(chuàng)作也不應(yīng)拘泥于一種風(fēng)格，新媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)繪畫都有各自擁躉，不過，再時髦的技術(shù)，也無妨從中國傳統(tǒng)文化里尋找靈感，因為只有學(xué)會調(diào)用、整合本民族文化資源，藝術(shù)之路才能走得持久。

久居海外的知名藝術(shù)家谷文達(dá)也有類似感慨：“沒有傳統(tǒng)滋養(yǎng)，當(dāng)代藝術(shù)永遠(yuǎn)是個孤兒。”身為浙江美術(shù)學(xué)院“文革”后招收的首批研究生，他接受的是嚴(yán)格系統(tǒng)的國畫訓(xùn)練。在他看來，中國的當(dāng)代藝術(shù)終將會接續(xù)上文化傳統(tǒng)，就像西方的當(dāng)代藝術(shù)萌發(fā)自文藝復(fù)興。至于如何取法傳統(tǒng)文化，他也給出了見解：“簡單把京劇臉譜、山水畫、書法這類典型中國符號植入作品，并非真正借用、傳承。一直在吸納、演變的文化傳統(tǒng)，也要有時代的影子。傳統(tǒng)不是你用三五年在課堂上搞宋元明清臨摹就能掌握的東西，對它的體悟是一個長期而緩慢的過程。我對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和理解，直到今天仍然是進(jìn)行時。而事實上我在西方這三十年對中國傳統(tǒng)的認(rèn)知程度，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了我跟著陸老師（陸儼少）學(xué)習(xí)的程度。課堂上的學(xué)習(xí)，充其量掌握的只是一個傳統(tǒng)的形式，而不是傳統(tǒng)本身。體悟傳統(tǒng)最重要的是把握住當(dāng)下的生活。我們今天的生活、生存狀態(tài)，必然會在未來成為傳統(tǒng)的一部分。所以，我特別主張，學(xué)生應(yīng)該根據(jù)自己的性格、環(huán)境、家庭背景和自己將來想做什么等諸多角度來理解傳統(tǒng)。你要相信傳統(tǒng)會在你的一生當(dāng)中，不斷地教育你，給你力量和啟發(fā)。”