吳門馨風 張繼馨的水鄉墨情

穿梭于蘇式的粉墻黛瓦、小橋流水之秀美，細探墻頭上的狗尾草、屋面上的瓦松、將融化的冰層、太湖的波濤，以及蘇州古典園林的花窗、假山、磚雕、屋檐，還有像篆書般皮紋的白皮松干和夭矯自然盤根呈翠的蘇式盆栽，這是“吳門畫派”傳人張繼馨的筆情墨趣，也是他感知生活的最美方式。

張繼馨

又名馨子，1926年生，江蘇常州人，現為蘇州市職業大學藝術學院教授、中國美術家協會會員、江蘇省文史館館員、中央文史館書畫院研究員、民進中央開明畫院研究員。曾任江蘇省花鳥畫研究會會長、蘇州市美術家協會名譽主席、蘇州大學藝術學院、廣州大學松田學院客座教授。出版著作有《畫事一得》《筆上參禪》《馨子硯語》《顛倒葫蘆》《吳門畫派的繪畫藝術》（合著），及花鳥畫技法、《張繼馨扇畫》《張繼馨書畫集》《草蟲畫譜精編》等60多部。

92歲高齡的張繼馨是享譽全國的花鳥畫大家，先后在國內外舉辦展覽60余次，出版專著60多部。19歲時，張繼馨先生拜吳門畫派著名花鳥畫家張辛稼為師，成為吳門花鳥畫傳人之一。70多年來，張繼馨堅持傳承吳門寫意花鳥畫之血脈，工寫皆能。豐富的人生經歷又使他卓然獨立于神州花鳥畫畫壇。

張繼馨在傳承吳門寫意花鳥畫傳統基礎上，強調感受現實生活環境中生命存在的藝術形式美感，積極探索江南山水風物與寫意花鳥形式的融合，突破了寫意花鳥畫的傳統概念和程式，獨創性地樹立起具有鮮明地域特色和時代精神風貌的“江南水鄉寫意花鳥畫新圖式”，豐富了寫意花鳥畫的現代美學境界和精神意蘊，為探索中國寫意花鳥畫從傳統走向現代提供了現實典范。

耄耋憶江南 工寫相融

張繼馨年少時即到江南水鄉的蘇州，匆匆將近七十個春秋了。他十分迷戀鐘情蘇州的青山綠水、粉墻黛瓦、一草一木，因而，蘇州也成為他創作花鳥畫的題材。張繼馨的視角總是關注人家不注意、不表現的平常小景物。張繼馨過去曾費十多年的時間，對花鳥魚蟲進行寫生，對其生長規律和品類、形態都有速寫和文字記錄。他平時對生活上的事情，往往過后即忘或漠然不知，在這些繪畫上需要的素材，卻在他的腦海中有著不可磨滅的印象，可隨手拈來，用不著翻閱參改資料。

他年輕習畫時，初學山水，再專寫意花鳥，十多年后因工作的需要，又涉及工筆花卉，這與常人習畫先工后寫順序相反。在長期工作中，工寫一直交叉進行，在作工筆畫時，有意無意間滲透著寫意成份。工筆畫描寫的題材和寫意花鳥一樣，大部分是以江南水鄉特點為主。因為張繼馨對蘇州有著深厚的感情且較為熟悉，即使在創作時有些模糊，可以再去那里細察一下，甚至還有新的感覺可付之筆下。所以，在題材和形式上爭取一種新意，也是他在工寫結合中體現我自己的面目。

閑情自惱 風味別注

由于多年來受到吳文化的滋養和湖光山色的陶冶，使得張繼馨無比熱愛和向往水鄉自然之美和古典園林之幽。因此，他的花鳥畫都以水鄉為主要題材。但是通過多年來的試探實踐，覺得還不盡人意，因為花鳥畫在表現上有局限性，只能體現水鄉的某一局部，以特寫形式去展現其美麗的景色和豐富的內蘊，往往是設想很好，結果難以奏效。不像山水畫那樣，可以寬銀幕式地自由展開，在內容和意境上作廣度和深度的拓展，畢竟山水畫的可視面積要比花鳥畫寬廣得多。

在表現水鄉的內容上作多次創作試探，有的有所收獲，也有不斷受挫，創新之艱，深有所感，所以，張繼馨刻了一方閑章，文為“閑情自惱”，張繼馨感慨：“本來作畫是陶冶性情，自我消遣的，我卻在自找煩惱，這是心情處于矛盾中的吐露吧。”

在《水鄉風味》中，張繼馨便有了新的小小體會，“這是蘇州郊區和城鎮人們作為佐餐的家常菜。由于水鄉的溪河湖泊密布，魚蟹蝦蚌甚伙，也成為姑蘇地方菜肴一大特色。此圖均以線造型，適當加以皴擦，墨色較深的蚌，布局于下端，使有一種穩重感，其中個別吐出嫩肉，以作變化，蚌殼上的條紋，既保持不失其真，又掌握藝術規律上的疏密粗細之求，豎斜橫側的河蚌，安置上又亂中不亂，在順序處理中求變。這是幅以墨為主，以色為輔的作品，似乎正體現了我事前的構思和要求。”

寄情梅花 春去春來

張繼馨最喜歡畫梅花，因梅花那凌寒抗雪的精神，鐵骨虬枝的風姿和歲首報春的溫情感動著他。張繼馨在蓓蕾初出時，主要觀察梅花的虬枝，曲鐵般的縱橫趨勢、霜皮蘚苔色彩間的相互參合、盤根屈節交錯的奇姿妙態，再著眼花蕾和枝梢間的自然分布，不論整體和局部，張繼馨都會像一幅幅畫來欣賞。在盛開時，張繼馨在那簇簇繁花似銀似雪梅叢中來往徘徊，領略“風遞香生陣”幽澹之香，和“霜凝玉作膚”素艷之色，品味“獨凌寒氣發，不逐眾花開。”以梅為首的“四君子”高風峻節的氣質。待花謝時，有飛花入胸懷，落地瓣瓣香的另一種情趣。他舍不得在地面殘花上去踐踏，只得窺伺空隙，時時跳躍而行。從讀古人詞中體會“寄語寒梅休放盡，留取三花兩蕊。待老子領略春意”的惜春、戀春之情。