論當代寫意人物畫筆墨語言的傳承與創新

孫棋

清代畫家惲南田有言：“有筆有墨謂之畫”。筆墨是中國畫最根本的語言和表現形式。它所體現的審美價值是繪畫主題的提煉和升華，也是中國畫畫家不懈藝術追求的體現。在當代多元的藝術潮流中，寫意人物畫無論是寫實還是注重意向的表現，都需要解決如何對筆墨語言的表現繼承和創新的突出問題。只有對繪畫主題人物認真研究，并將傳統筆墨語言特點與時代審美相結合，將色彩、線條、滲透等表現手法精準的傳達出美的視覺感受，才能使寫意人物畫的筆墨不斷創新和發展。

一、寫意人物畫筆墨的發展歷程及筆墨觀

（一）寫意人物畫筆墨的發展歷程

從古到今，寫意人物畫的發展與歷史的發展都是一脈相承的。五代和兩宋時期，人物畫發展到更高的水平，繪畫題材更加寬泛，繪畫技巧以寫實為主，畫家們更加注重對人物內在、即精神狀態和心理特征的刻畫，使得筆墨語言更加傳情達意。北宋時期宮廷對繪畫藝術的重視和“翰林書畫院”的設立，培養了大批繪畫人才，并促進了宋代繪畫藝術的發展。南宋時期，繪畫思想逐漸由宗教繪畫轉向世俗畫，繪畫目的更加注重意趣的表達。在此背景下誕生了南宋畫家梁楷——寫意人物畫的鼻祖。他擅用粗筆寫意、用簡潔的筆墨凸顯人物特征，使作者的思想用筆墨清晰傳達。

明代產生了唐寅、徐渭等畫家，清代有黃慎、羅聘，到了清末民國初期寫意畫人物畫開始有了大的發展和變化。畫家們在傳統人物畫線面造型的基礎上，借鑒了山水畫的“皴擦”“積墨”以及花鳥畫的“側峰”“潑墨”等形式，促進了寫意人物畫由線面造型向體面造型的轉換。任伯年的出現，是寫意人物畫的發展的里程碑。在“學古融西”的思想指導下，任伯年保留了中國傳統人物畫的精髓，汲取了西方繪畫中速寫和人物素描的精髓，并融合民間藝術，形成了全新的寫意人物繪畫風格，豐富了寫意人物畫的技法表現，提高了寫意人物畫的藝術表現力。其作品《酸寒尉像》摒棄了傳統人物畫以線刻畫的表現手法，運用花鳥畫中的沒骨法，整幅作品運用潑墨和沒骨色塊盡情揮灑，只以皴擦點綴，而在面部用墨線勾勒，看似不經意的用筆，卻結構分明。墨色淋漓、神形兼備的展現了一個酸寒尉的形象。任伯年扭轉了當時寫意人物畫的僵化和了無生氣，開創了寫意人物畫的新局面。

（二）寫意人物畫的筆墨觀

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨不僅是人物畫的表現形式，更是繪畫精神的體現。它是作者情緒和情感的載體，也是不同觀點的表露。寫意人物畫的筆墨是中國傳統哲學思想的體現，更是時代審美和畫家個性的表達。它體現了畫家的修養、品格和審美，及對整個時代和社會整體精神的闡述。無論體現何種精神，中國寫意人物畫的發展始終圍繞著中國傳統文化的“中庸”，因此人物畫是對筆墨本體功能的加強，并沒有離開具體刻畫的主題。齊白石有言：“妙在似與不似之間”，可見寫意人物畫需要準確拿捏手法的力度。

雖然時代在不斷發展和演變，而筆墨觀則始終按照一定的技法使用規則、在迎合時代審美理念要求的基礎上，根據畫面主題和形象需要，通過結構變化使得形象富有情感，具有內涵。 20世紀 80年代后，藝術家們在石濤“筆墨當隨時代”藝術思想熏陶下，對寫意人物畫筆墨語言不斷探索和創新，具體表現在：技法運用更加自由：廣泛運用揉、皺、噴、拓等手法，及油畫筆觸的借鑒和非書法類筆觸的運用，使得筆墨語言不斷豐富，在傳承歷史的基礎上不斷創新。

二、當代寫意人物畫對傳統筆墨的傳承

當代寫意人物畫的發展也是生機勃勃，在技法、工具的使用和藝術思想的表達都不拘一格，獨具特色。這一時期，傳統筆墨的傳承和運用是許多畫家的不懈努力的方向，但這種傳統并非亦步亦趨或全盤繼承，而是對筆法和墨法重新認識的基礎上進行的再造。這一時期的著名畫家周思聰、吳山明、周京新等，無一不是在這種思想下指導下對傳統筆墨進行的拓展。

周思聰是跨越現當代時期的畫家，她師從蔣兆和、葉淺予等大師，讓其練就了扎實的創作功底，并在寫實手法的運用上駕輕就熟，對傳統繪畫線條的認識和把握上精準獨到。她十分注重筆墨意趣，語言豐富、靈動，使造型和筆墨在整體上達到和諧的美感。她的早期作品《人民和總理》將傳統筆墨與寫實造型完美結合，將墨色與人物造型完美融合。左下角防震棚一角以及畫面中的人群都采用了三角形構圖，通過簡潔的構圖，讓筆墨更加精煉的同時，更好的將畫面重點放在總理及中心人物的刻畫。作者的筆法概括凝練、講求團塊效果、畫風質樸含蓄，并不刻意追求形式和技巧，但對面部表情的刻畫更加精致，清晰地傳達了人物形象，使畫面主題具有莊嚴感，體現了作者對普通大眾的關注和對勞動人民的真摯情感，折射出總理內心深處的時代情感。

吳山明是后浙派寫意人物畫的代表人物，他深諳于中國傳統藝術的寫意本質，他的寫意人物畫既講求傳統技巧，更在線條中將情感和文化態度融入其中，使得畫面富于意向的美感。如《雪山水》描寫了一個青藏高原女孩兒，作者使用線條為基礎，運用點線面結合，將線條融于墨色之中。這幅畫中作者用中鋒來刻畫主體，而周圍的背景則運用短線予以襯托，畫面不拘細節，注重整體的協調，使得重點更加突出。尤其是作者對線條的刻畫極富節奏感，枯濕、輕重、起伏恰到好處。濕筆的墨色滲化呈現了縹緲的效果，加上干筆的骨力，使得畫面虛中有實，既有墨的厚度，更塑造了結構的凹凸，形成了具有作者審美的水墨意趣。

三、當代寫意人物畫筆墨表現手法的創新

（一）筆墨中西結合

中國畫歷史中，歷代畫家都在對筆墨技法進行不斷探索和創新。筆墨不僅展現了不同的視覺效果，更是畫家意向精神的體現。在時代發展的大潮中，一幅作品之所以能聞名于世，關鍵在于藝術家擅用時代性的筆墨語言形式，并結合畫家自身的詮釋從而與觀者產生共鳴。而筆墨的時代特征則需要畫家通過自身的素養與對時代的理解和感知在作品中直接表現。

在社會文化不斷發展和審美觀不斷發生變化的同時，當代藝術家也融入社會，深刻思考、感知，創作出新的筆墨技巧，而含蓄和雅致的畫風成為 20世紀 90年代中后期以來畫家創新的方向。

墨，一直是中國畫創作中的主要基調。在畫面構圖中，墨占據了畫面的重要部分，但這種基調對展現更加豐富的畫面色彩具有一定的局限性，因此當代水墨人物畫家將突破口聚焦在墨與色的結合。

當代水墨人物畫家田黎明在保留傳統水墨技法精髓的基礎上，將中國花鳥畫的沒骨畫法與西方光影表現手法結合，對傳統的墨、色面積占比進行調整，打破了傳統的以墨為主的局面，并充分利用水和粉，對畫面的不同元素進行調和，從而使色調達到和諧，使得畫面風格清新雅致。因此，田黎明先生的畫既富含西方和現代元素，又傳承了傳統水墨畫的精髓；實現了中西文化的融合。同時他的畫既符合現代人的審美要求，又能為傳統所接受，體現了傳統與現代的融合，實現了雅俗共賞。

（二）時代性的思維情感

劉慶和作為當代頗具影響力的寫意人物畫家，其作品呈現了鮮明的當代性，他勇于突破創新，突破傳統筆墨技法的束縛，將繪畫的主題集中在現代社會的都市人的生活狀態，運用敏銳的眼光，用水墨語言來呈現都市人的生活壓力和精神焦慮，這也是都市生活和文化環境給予藝術家耳濡目染的熏陶。劉慶和在勇于創新的同時，并沒有丟棄傳統中國畫的精髓，而是將社會情感體驗蘊含在筆墨線條中，熔煉成了其獨特的表現形式。劉慶和摒棄了傳統的中鋒筆法，強調色塊與墨塊的效果，使得墨色層次交融。他十分擅長對人物眼神的刻畫，他的很多畫中人物驚慌失措的目光透出了深深的無助感，這是當代都市人浮躁、壓抑生活的體現，從畫中觀者可找到自身的影子，從而引起強烈的共鳴。劉慶和寫意人物畫是傳承和創新的典范，也深刻的折射出：寫意人物畫要符合時代審美，就需要聚焦當下，深刻感受社會，并與畫家內心所思所想產生碰撞，才能使作品富于鮮活的生命力。

四、啟示意義

21世紀以來，社會面貌日新月異，國內繪畫創作也呈現百花齊放的態勢，作品風格多，立意廣泛，體現了濃濃的時代感，體現了中國藝術走向了現代，其中也形成了一些自成一體的畫家，但像周思聰、田黎明等將融合了傳統與現代、東西方藝術且深刻表現時代思想和人民生活的優秀藝術家和畫作則少之又少，因此重新研究幾位藝術家及其作品，品味其作品的思想和情感，對當代美術創作具有積極的借鑒意義。

其一，筆墨語言要聚焦社會，體現時代審美。藝術是對生活的提煉，是社會思想的體現。生活給了畫家無盡的素材和廣闊的空間，藝術家要有對社會對時代清晰的價值觀和獨立的見解，并運用筆墨語言完整的表達，形成自身的風格特色，不隨波逐流，不崇洋媚外，只有這樣才能創作出具有民族文化審美、時代主題和優秀的美術作品。例如劉慶和就將聚焦點集中在都市人的生活壓力及浮躁、焦慮的心理狀態，形成了自成一體的繪畫風格。

其二，筆墨語言要兼容并蓄。在當今全球化的文化背景下，寫意人物畫的筆墨語言要彰顯民族文化特點，不能僵化或默守陳規，刻板模仿古人或者西方，而應吸取西方優秀的繪畫精髓，與傳統的筆墨技法相融合，努力探索，找出一條適合當代藝術文化語境的寫意人物畫發展和創新的道路。

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孫 棋：中國藝術研究院中國畫院教學部畫家