“天人合一”與“褒衣博帶”

張璟煜

中國自古有“衣冠王國”的說法，而漢族的服裝裝飾千變萬化，但是從形制上來說講究平實華美、簡單大方。

漢服是漢民族的傳統服飾，是建立在傳統中華美學基礎上形成的服飾藝術，由于天人合一的哲學觀導致其風格特征鮮明，但是，其內在結構卻承襲著不變的二維平面直線樣式與中國藝術常有的審美基礎。中國自古有“衣冠王國”的說法，漢族的服裝裝飾千變萬化，但是從形制上來說講究平實華美、簡單大方。大體形成了兩個譜系，一是上衣下裳（或褲），大襟、右衽；二是深衣，即所謂袍服。漢服的形制歷經數千年一直保持著其二維結構，不像西方的服裝形制從文藝復興時期開始就已經由平面結構轉向了立體結構，開始以突出人體的曲線美為特征。而漢服始終是以整齊劃一的外觀、舞動的優美線條以及二維的結構語言來體現漢服的靈動、含蓄之美。

漢服形制特點的分類分析

中國古代服飾形式較為單一，大致分為上衣下裳（南宋袍衫、開襠褲最為典型）和上下連屬（漢代深衣最為典型）兩種，男子多穿上下連屬的袍、衫，而女子多為上衣下裳的組合裝束。在裁剪上，多習慣用平面分裁，裁完后的服裝可以平鋪于地，結構簡單疏散。漢代交領深衣、唐代圓領官服、宋代V領背子，無論是領子、袖子還是整體衣型都可以看出中國古代服裝追求對稱統一的形式美法則。漢服自身內部體系歷經千年發展，形成成熟完備的服制，風格簡約大氣。不僅本身種類豐富，而且配飾也非常繁多。漢服的款式、形制、用料、剪裁在各個歷史時期都有著明顯不同。所以漢服依然傳承了幾千年延續不斷的上衣下裳、深衣服裝形制以及漢服形制的一些特點。

“上衣下裳”制是中國傳統漢服中最古老的和最符合規范的。上衣和下裳是分離的，上衣為有袖、交領右衽、前開的服裝； 下裳為多幅布縫合圍成桶狀，類似現在的裙裝。它們最主要的形制特點就是： 上衣短，下裳長，以帝王穿著的冕服、女裝的襦裙為代表 ，這種服飾不但日常實用，而且可以提升飄逸氣質。“深衣”制男女均可穿著，有曲裾和直裾 （ 裾即為衣襟） 兩種 。特點是交領、右衽、上衣和下裳分裁又相連縫制，并且自漢代以后成為漢民族的主要服制形式。作為中國漢民族傳統漢服形制的突出特點“交領右衽、繩帶系結、寬衣博袖”，也蘊含有豐富的美學和禮儀內涵，這種形制與中國其他的視覺藝術理論有著異曲同工之妙。總體來看，寬衣博袖是中國傳統漢民族服飾的顯著特征。上衣下裳的冕服和深衣就是這種風格的典型代表。而這些服裝的形制大都是用二維的服裝結構來體現三維的人體體態，所以它一般都是上窄下寬方便活動，而且體現了漢族人特有的雍容端莊、保守含蓄的風格。

幾千年來，漢服在其寬大飄逸、靈動優美的基本風格上演變出了多種款式，為繼承傳統、順應“天道”，萬變不離其宗地使用平面裁剪、二維結構語言去表達三維的服裝人體，在裁剪制作中一直采用不通縫、不通幅的制作原則，沒有省道和肩斜。衣片上無褶無省，運用簡潔的幾何形作為服飾廓形，以人體局部為支撐，采用層疊、分割和組合等手法縫制而成。漢服的用料非常講究，一般大于覆蓋人體的最小需要。所以漢服的形制是非常寬大的，無論是唐朝的大袖衣還是明朝的大袖闌衫，其袖長遠遠長出手臂并且袖肥，甚至在穿著后寬到及地。但是當人穿著后，一舉手一投足之間，衣袖就會隨人體的運動而形成優美的流線。這種天人合一的思想是漢服二維結構的內因。

“天人合一”藝術思想與漢服二維結構內因

寬衣博帶，流暢飄逸，注重精神體現是漢服的主要特征，東方美學風格滲透在漢服的寬袍大袖中，傳達著中華民族含蓄、追求“天人合一”和精神自由的審美情懷。“天人合一”思想是漢服二維結構內在審美需求的外顯形式。衣制寬廣、長大、肥碩是合乎“天大地廣”的禮儀需求，是顯露德性、德行、德政的一種符號。服裝被體是手段，顯露德行才是目的。在這種思想的指引下，漢服文化在一定程度上可以說是一種“包”的文化，既不能顯露體形更不可隨便裸露肌膚。中國的漢服飾文化始終保持在“寬衣”的范疇中即所謂的“寬衣博帶”，衣服與人之間的關系飄忽而松散，歷史上個別時期相對合體的服裝也沒有最終脫離二維的結構特征。這促使衣服在造型上變化相對平穩，而在衣料質地和裝飾手段上得以長足發展。

從服裝的裁剪方式上來看，意于藏形的中式服裝必然采取二維的平面造型，這與以突顯人體為目的的妥身貼體的西式服裝裁剪方式決然不同，這種自然的、平面化的服裝形態必須最大限度地漠視人體才能完成其最后的造型，正好與“天人合一”的儒道思想不謀而合。其結構特征可以總結為博衣闊擺，惜縫如金，服裝的整體外輪廓形呈“十”字直線形。服裝附著于人體之上與人體形成相當程度的空間。這種寬闊空間模糊了人與自然的界限，將一種重倫理、重道德、講究宗族和社會性與自然融合的精神內涵訴諸具體的服裝形式之中。

《格致鏡原》里記載：“黃帝始去皮服為上衣以象天，為下裳以象地”。上天下地、上陽下陰、衣尊裳卑，作為天尊地卑，君尊臣卑的社會秩序的象征，上衣下裳的服裝組合，成為天道和人道的完美結合。從歷史的原因講中國歷史的發展是各個朝代縱向的發展，在疆土上的變化并不大。因此中國的傳統服裝也沒有太大的變化，雖然歷史上各個時期都在吸收少數民族的服飾文化并不斷融合，但占據統治地位的始終是漢民族的服飾文化。例如在清王朝時期政府曾強制推行滿族服裝，但在政治文化上其實是滿族最終被漢化了。因此漢民族的服飾文化是一脈相承的。這種歷史延續性決定了中國的服飾不可能發生很突兀的變化。

“十字形”結構與漢服二維結構的集中體現

無論是上衣下裳中的上衣或是上下連屬的衫、袍都采用了無肩縫的“十”字形結構。歷代男女袍衫雖然有立領、對襟、圓領等區別，卻都采用了平展的“T”形袖：無論袖口寬窄，其特點是肩上無縫，整體造型呈“T”字形，前后片展開后呈“十”字形。如果布幅足夠寬，那么整件衣服只有在袖下和側縫處有縫，而且大部分為下垂的雙臂所遮掩，無袖無省。十字形結構可謂是漢服中二維結構語言的集中體現，由于呈十字結構，衣服展開基本都是平面的、二維的，這也是漢服寬衣大袍的原因。這種“十字形”服裝追求完整，追求一種自然的、一氣呵成的貫通暢達之美，盡可能地保持布料的原貌。endprint

面料上錯采鏤金、繁縟富贍之美，正是基于這種整齊劃一的服裝結構之上才能充分得以施展。據江西德安出土的南宋周氏墓史料考據顯示，中國傳統面料的門幅較窄，為了盡可能在服裝上保證面料的完整性，富于智慧的古人采取的方式是在前后中進行破縫。這樣再通過面料上紋樣的拼接、各類裝飾手法的運用，使破縫被掩飾起來，基本能達到較為整體的效果。十字形外輪廓中的服飾文化與設計同構共感、追求天人合一的宇宙觀不謀而合。除了前后大身衣片的中縫和袖管上有拼接外，一些服裝在其他部位（一般為比較不顯眼的服裝部位）多有拼接的情況出現。這與儒家思想所宣揚的中庸節儉觀念深入民心是分不開的。

具體而言，中國最早使用的紡織品是葛布、苧麻布、大麻布。葛又被人叫做蔓草，用莖皮纖維加工制成的織物叫做葛布，質地輕薄，透氣性極好所以又被稱為“夏布”，除了做衣料，在魏晉時期還多用來制巾。苧麻，紋身平直光滑，是中國特有的植物，被歐洲人稱之為“中國草”，可以制成純漂白織物、印花織物、混紡織物。大麻被稱之為“漢麻”莖皮纖維長而堅韌，可以用來織麻布或紡線。除了以麻、葛為面料以外，中式服裝材料還以絲綢為面料。蠶桑業自古以來就是中國農業重要的組成部分，中國是最早養蠶織絲的國家，也因此具有“絲綢王國”的美稱。由絲綢裁制出來的服裝，柔軟、透氣性好，夏季穿如同輕滑的冰絲，涼快舒適，冬季穿看似輕盈卻分外保暖。如若再綴以鑲、嵌、滾、繡等各種工藝裝飾就更顯雍容華貴。較晚時期中國人開始從印度引進棉花，學會使用棉纖維，到了元明時期，棉布成為人們普遍穿著的衣料。材料導致了形制的變化發展，對造型產生了決定性影響。

從曲裾深衣到漢代袍服都可以看出中國古代服飾喜歡長大寬博的樣式，衣服與人體曲線不必完全貼合，相比之下更喜歡衣片與人體留出較大間隙，看上去給人灑脫、寬松、隨意的感覺，無論是舉手抬腿，還是蹲坐跨步，都很方便，便于農耕時期人們進行農業勞動。中式服裝的袖子和褲子都極具特色，袖子多采用連袖，通常整個衣身只有袖底縫和側擺相連，上肩沒有肩縫，沒有起肩和袖窿部分，袖長一般長于手腕，過腕長袖可以顯得胳臂修長。褲子則由前后兩塊褲片組成，沒有側縫，不分前后。褲子的腰部多采用連腰，寬腰式，褲片的腰部和臀部幾乎是同樣大小，穿著時腰口要把多余的量折疊以后再系褲帶。而簡形袍裙的縱向裝飾手法，也可以形成視覺錯覺，從而彌補東方人身材較為矮小的弊端，平順的服裝外形也與中國人臉部較為柔和的輪廓線條相稱。

維度的優勢互補與思想淵源

中式服裝審美重在寫意，就如同中國畫藝術一樣，講究的是虛無縹緲的神秘意象世界；而西方繪畫重在寫實，追求的是實在的、具體的、真實的現實世界。這一虛一實體現出兩種完全不同的哲學觀和審美觀。由于中西方追求的造型效果不同，導致中西方服裝結構的呈現方式大相徑庭。中國傳統的服裝版型自古以來都是平面的、二維的。服裝無論是平放還是懸掛都呈現出平面的狀態，只有穿著在人身上以后服裝才會隨著人體的軀干、肌肉的曲線起伏和運動展現出立體的感覺。其結構特征是前后片大小形狀幾乎完全一致，只有通過前后領圈的挖裁弧度和前片的門襟扣合形式的設計來加以區分前后。這種十字形整體性二維平面式裁剪方式，如果不考慮布幅的限制，整件衣服的裁剪可以在一塊布料上完成。

中式服裝的結構特征是隨性的、整體的、非構筑式的。簡化到裁片上的直觀區別就是中式服裝結構的裁片整齊劃一。西式服裝結構的裁片特征是部件分解而對應。從服裝裁片的線性特征來看，中國傳統服裝的結構設置中，結構線多采用直線和斜線，而弧線的運用基本上是為了廓形的美觀效果考慮而不是追求服裝適身貼體的立體感覺，也沒有收省道形式的存在。直至清末民初受西方文化的沖擊服裝上才出現了改良，開始了現代服裝結構的發展之路。進入21世紀，隨著中國在世界地位的提升，悠久的漢服文化不僅是代表傳統中華文化的國粹，還迅速成為一種流行于國際時裝舞臺的時尚元素。另一方面，國際知名品牌進入中國市場的步伐不斷加快，它們獨有的設計理念與營銷模式不斷給予中國服裝業新的刺激與啟發。只有充分了解和珍重我國千年來悠久的文明史，才能更加自信地弘揚我們中華民族獨創的服飾文化。只有通過再現自己、發展自己、弘揚自己，以中式為體、西式為用，才能真正達到傳統與時尚、民族與世界的融合提升，為漢服的復興、開拓和發展新時代的華服設計事業立志導向。

總之，在幾千年來的歷史進程中，中國一直處在相對穩定、自閉保守的狀態下。春秋戰國百家爭鳴，儒家提倡服裝的社會公用，“憲章文武”“約之以禮”“文質彬彬”。道家提倡順其自然，“被褐懷玉”“甘其食美其服”。墨家提倡不必過分豪華“節用”“尚用”“食必求飽，然后求美，衣必常暖，然后求麗，居必常安，然后求樂”。法家韓非子則提倡“崇尚自然，反對修飾”。后來儒家道家的學說互補，形成了以儒家思想為主流的大一統，中國服飾在安寧、融洽、禮讓之先的社會環境影響下力求穩重、平靜。我們的祖先還根據特有的美學與哲學觀念，創造了底蘊深厚的寬衣服飾文化，女裝的寬衣造型表現出了一種中國風格的韻味，朦朦朧朧、藏而不露，將中國女性的自然樸質，含蓄內斂、柔中帶剛的風韻氣質表現得淋漓盡致，魏晉南北朝時期，真正思辨理性的“純”哲學產生，以老莊學說為基礎的魏晉玄學和佛教開始反映體現在服飾上，“褒衣博帶”的寬衣風格則明顯體現了士大夫學者們淡泊明志的人格境界和道德修養。總的來說，在古代中國人普遍認為衣不可束縛運動、不可危害身體健康亦不可破壞自然規律和自然環境，應做到人與衣、人與自然、衣與自然合而為一，最終達到天人合一，三者之間相互和諧，互不沖突。endprint