花鼓戲的歷史嬗變及其舞蹈藝術特色研究

李芬

【摘 要】花鼓戲作為一種重要的民間藝術，融合了大量民俗民風，經過漫長的發展，形成了自己獨特的藝術特征，保留了原有的文化風貌，濃縮了當地人們的智慧，被納入到非物質文化遺產目錄中。花鼓戲作為一種以民間舞蹈形象為主的項目，加大對花鼓戲的保護，實現了對民族傳統舞蹈的保護。本文對花鼓戲的歷史嬗變進行簡要介紹，對花鼓戲的舞蹈藝術特色進行深入分析。

【關鍵詞】花鼓戲；歷史嬗變；藝術特色

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0053-01

一、花鼓戲的歷史嬗變

花鼓戲藝術的誕生最早可以追溯到我國的明朝初期，是建立在淮北民間歌舞的基礎上發展起來的一門藝術劇種，在我國的淮河以北地區廣為流傳。花鼓戲在最初的發展階段是以說唱為主，隨著歷史的發展，融入了較多的地方特色，逐漸嬗變為具有地域特色的劇種，對當地的發展產生了較大的影響，成為當地人們一種重要的娛樂形式。

在之后的發展過程中，花鼓戲吸收了民間的雜技藝術，例如“頂人”“四門八叉”等，將舞蹈作為花鼓戲的重要藝術表現形式。同時，花鼓戲也吸收了大量的花鼓燈舞蹈藝術，例如“大武場”“壓花場”等，后來受京劇、泗州戲的影響，逐漸減少了歌舞成分，逐漸向戲曲方面進行轉化。在民國時期，花鼓戲的發展進入到停滯狀態。新中國成立后，政府部門意識到保護民間藝術形式的重要性，加大了對花鼓戲的搶救工作，并且將其納入到傳統劇目及非物質文化遺產目錄中。[1]

二、花鼓戲的舞蹈藝術特色

（一）花鼓戲的兩大舞蹈特色

第一，花鼓戲的發展建立在戲曲藝術的一般程式基礎上，對藝術表現形式進行創新。花鼓戲在漫長的發展過程中，充分吸收當地的民間藝術，逐漸形成了自己的特色，實現了對傳統藝術的繼承及創新。在花鼓藝術表演中，注重舞蹈動作，主要是運用舞蹈來表現勞動人民的日常生活及生產耕作。花鼓戲從生活中取材，其創作理念既來源于生活，又展現出了較強的藝術特色，演員在表現過程中，舞蹈動作非常細致和逼真，展現出濃烈的生活氣息，能夠很快與觀眾達成共鳴。

第二，花鼓戲舞蹈在表現過程中，展現出了較強的喜劇性風格，演員通過生動的表演，將人物與劇情有機結合起來，展現出生活的本質特征，塑造了強烈的喜劇效果。花鼓戲的舞蹈表演以喜劇為主，在表演過程中，要時刻想辦法逗觀眾笑。要想達到這一目的，與演員深厚的生活積累有較大關系，將生活中的喜劇因素融入到舞蹈表演中，展現演員高超的表演技能。花鼓戲憑借舞蹈藝術表現手法獲得了大眾的喜愛。[2]

（二）花鼓戲舞蹈的程式套路

1.旦角舞。旦角舞通常在壓花場中出現，該舞蹈方式主要包括四個元素。第一，步式。主要分為小碎步、大碎步、快碎步及慢碎步。第二，舞蹈程式。主要包括剪子股走、圓場走、擔水走、踮腳尖走等。第三，手式。主要包括單手及雙手兩種形式，需要運用手進行大搖擺，或者使用手巾進行，選擇哪種方法，應結合劇情決定。第四，壓。包括單壓和雙壓兩種，選擇何種形式與劇情發展有直接關系。

2.生角舞。生角舞又被稱為盤鼓。主要包括四個元素。第一，鼓點。有毛兒頭、三番子、鳳凰三點頭等。第二，套路選擇。有分腿跳、走圓場、前走后退、騎馬式等。第三，花鼓位置。花鼓位置要靈活使用，包括身體的上下、左右、前后位置，將多種擊鼓方式有機結合起來，增加舞蹈動作的動感，通過對動作的不斷變換，將舞蹈展現在人們面前。

3.歌舞。歌舞又被稱為“四門八叉”“大舞場”。在表演時，將“叉”作為一個重要的舞蹈動作，是歌舞表演中的一大亮點，全體表演者上場，同臺獻藝，以翻筋頭為主，給觀眾帶來強烈的視覺沖擊，場面熱烈。

4.特殊舞蹈藝術。主要包括“頑石磙”“頂碗燈”及“墊子功”等，其中，“頑石磙”是由老生來完成的，將頑石磙到自身的腹部，兩個旦角站在老生的雙膝上，在老生的胸部單足站立兩個花旦，五個人緊跟節奏一起揮動手中的綢子，演出場面熱烈，使觀眾嘆為觀止。[3]

花鼓戲是由舞蹈構成的，通過舞蹈表演展現出了花鼓戲的藝術特點，通過對肢體語言的運用，促進了舞蹈動作的創新及發展，展現出了較強的地域性色彩和獨特的藝術風格，是淮北一帶獨具特色的藝術表現形式。

花鼓舞要想持續發展，需要結合當前的時代發展趨勢，加大對舞蹈動作的創新及優化，融入現代化的舞蹈動作，促進花鼓舞的持續發展，滿足人們的審美需求。

參考文獻：

[1]羅莎.湖南花鼓戲演唱基礎對提高湘籍女歌唱家演唱能力的作用[J].藝海，2016，（12）：7-8.

[2]李曼霞.我國傳統戲劇類非物質文化遺產的保存和發展初探——以湖南花鼓戲為例[J].廣西師范學院學報（哲學社會科學版），2016，（02）：36-41.

[3]洪晨.21世紀以來花鼓戲研究綜述[J].戲劇之家，2015，（18）：12-13.

基金項目：吉首大學研究生創新基金項目，項目編號：JGY201631。endprint