淺論歌劇中戲劇與音樂的關系

張龍飛

【摘 要】歌劇已經成為中國目前音樂市場中的一個熱點話題。全方面研究國外和國內的歌劇市場，其發展得益于它的商業動作經驗。從一開始，歌劇就是一個強大的商業發展項目。商業運作的前提條件，一是必須擁有很好的作品；二是做好宣傳工作。

【關鍵詞】歌劇；商業化的發展；調研；考察

中圖分類號：J80 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0061-02

一、歌劇的含義

歌劇是將音樂、戲劇、文學、舞蹈、美術等綜合在一起的藝術。但是真正的“音樂戲劇”要數現代歌劇，它出現在16世紀末17世紀初，伴隨著文藝復興音樂劇的世俗化而形成。

二、音樂與戲劇之間的聯系

音樂是表達人的情感的一種方式，它能夠激發人們的想象力，帶給欣賞者抽象的、藝術的、浪漫的享受，也能夠舒緩神經，放松心情，達到釋放壓力的效果。戲劇包括戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等，戲劇演員借助語言、運動方式、舞蹈、音樂、舞臺燈光等元素，使觀眾在欣賞過程中得到藝術享受。音樂可以有效拓展和豐富舞臺形象。戲劇的舞臺形象可以大大提高戲劇的表演效果，是一種高水平、高質量的文化藝術。

三、音樂與戲劇表演之間的關系

音樂和戲劇表演是局部與總體的關系。一位演員是戲劇的主導，通過語言，運動和舞蹈等元素能夠讓戲劇創出更好的故事，然而音樂、道具、煙火、燈光、等都將成為強大的附加元素，可以為演員的情感提供更好的舞臺。這樣可以大大提高戲劇藝術和舞臺效果的力量，潛移默化地提高欣賞舞臺形象的想象力和藝術感。

音樂和戲劇表演好比是主角和配角的關系。各大戲劇表演都很直觀，易于理解。演員在觀眾的欣賞中占主體地位，然而音樂是十分抽象的，它為觀眾提供了空曠的、幻想的體驗空間，不能夠發揮主導級別的作用，只有通過適度美化劇場，使舞臺戲劇達到更好的效果。所以，戲劇將成為舞臺上的主角，音樂將成為配角。音樂對于舞臺劇，是非常積極的、富有表現力的、藝術感染力的重要元素，起著格外重要的輔助作用。

四、音樂在戲劇表演中的藝術價值

（一）音樂能夠使觀眾的想象力得到提升。觀眾可以直接通過識別藝術家的身體和其形態，來發現他們的審美形式。在這個過程中，觀眾本身也能夠得到許許多多的藝術滋養，提高自己的審美層次。但是戲劇的演繹是十分直觀的，容易理解，不能夠提高觀眾的想象力，然而伴隨著音樂的出現，這些問題也將被充分、合理地解決。

音樂是以有聲的、無形的、抽象的藝術方式來展現的。它能夠運用藝術的神韻讓觀眾的想象力得以提高，使觀眾與戲劇表演能夠得到豐富的想象，也可以創造出更具想象力的戲劇。在戲劇表演中，舞臺上的形象具有強大的傳染力、表現力、藝術的魅力以及幻想力，然后讓觀眾達到入迷的狀態，完全陶醉于戲劇的藝術表演之中，享受音樂帶來的樂趣。

例如歌劇《白毛女》，在這部作品中，《紅頭繩》是罕見的快樂片段，在歡快的音樂和歡快的歌唱中，讓觀眾想到的是，喜兒是一個安于貧困，對生活滿意度較高的善良女孩，然而黃世仁代表了封建反動勢力，給喜兒帶來精神、肉體上的折磨，展現了一個吃人的封建社會，揭示了一種黑暗精神的本質。在這個過程中，凝重、憤怒和悲傷的音樂帶領觀眾深入討論最重要的時刻，即對喜兒的擔憂。因此，伴奏音樂在《白毛女》中起著非常重要的作用，并且對于心智也有一定的啟發性，通過觀眾的聯想以及深刻思索，觀眾明白了戲劇的真實意義，有效促進了戲劇演繹舞臺效果的提高。

（二）音樂能夠使觀眾的情感得到飛躍。戲劇可以通過作品的題材、主題、情感和觀眾在思想上產生共鳴，和觀眾在情感上得到共鳴，因此，能夠在思想教育和情感教育層面到達“目的地”。主要的戲劇故事主題將是演員的表演，為觀眾展現了一個清晰的人物關系，讓觀眾在思想和情感方面有進一步的理解，使自己的思想，情感境界得到提升。

在這個過程中，一個獨特的音樂能夠使氛圍得到渲染，使想象得到啟迪，使視覺得到美化，使效果得到增強，使觀眾能夠在情感體驗層面得到發展，有助于觀眾的思想升華，從而有效地提高戲劇在表演方面的情感展現力和藝術渲染力。

戲劇觀眾與演員之間的音樂不僅能夠更好的進行情感表達，而且也可以使劇院的觀眾可以隨時思考并對其進行各種期待。音樂和戲劇是不可分割的，它需要各種幫助。

例如音樂劇《雪狼湖》，它源于一個美麗的愛情故事。講述了男主人公胡狼和女主人公寧靜雪之間的戀情。這戲劇的情節比較繁雜，觀眾主要通過主人公在表演過程中的狀態、行為等來分析主人公的真實的情感。在這期間，伴隨著音樂，并且它不可被消除，它有助于觀眾對悲傷、抑郁，以及對男女主人公之間相思之苦的理解，然而，只擁有這種音樂還不夠，我們要把輕松的音樂也摻雜其中，因為輕松、愉快、活潑的旋律為觀眾展現了主人公的相愛情形。從而伴隨著音樂，在戲劇藝術演繹中為觀眾打開了一扇門，給觀眾提供了一個回味無窮的情感體驗。因此，伴隨音樂在很大程度上渲染了表演的氛圍。

（三）音樂能夠使戲劇的展現平臺的氛圍變得更加濃厚。劇院的演繹在舞臺層面也需要設計上的支持，這就需要很大的空間，然而，由于空間的局限性，不能容納更多的信息，而且舞臺的道具和展現的背景亦是很困難的。隨著喜劇情節的不斷進展，道具和背景也在發生著很大的變化，，我們通過在情感的表達和超級音樂的伴奏下操作靈活，充分順利完成了建設中的形象的展現，使舞臺形象展現的更加美好。戲劇演繹不但是一種藝術的再現策略，尤其是豐富的戲劇，而且極具創造性，只有這樣，戲劇才會得到更好地傳承。例如，話劇《智取威虎山》，它主要講述了楊子榮智取威虎山的故事。在東北部冰雪覆蓋的森林中白雪皚皚的背景，表明楊子榮獨自一個人深入虎穴的過程是非常惡劣的。伴奏音樂，渲染了莊嚴肅穆的氛圍，并且在成功地完成了任務時使用快節奏的音樂。一個尖銳的口哨聲，讓觀眾充分發揮想象力，想接下來的故事進展。伴隨著音樂，在潛移默化中將英雄楊子榮的形象表現得十分好。音樂使戲劇舞臺的藝術氛圍變得更加濃厚，使人物形象雕刻的更加完善，豐富了劇場，使舞臺氣氛和藝術氛圍加以改善，為觀眾提供了高質量的文化、藝術，使人們享受其中的樂趣。endprint

五、歌劇中的戲劇比重

（一）歌劇中對于戲劇音樂的承載。歌劇區別于其他藝術形式，“功勞”最大的為音樂了。楊燕迪老師在歌劇《作為戲劇的歌劇》的前言中寫到“歌劇有其自己的獨特的審美標準，具有不可取代的價值審美觀，它將展示藝術，戲劇，音樂的巨大意義，以及能夠達到的目的，并且是只有通過音樂才可獲得的獨特的、寶貴的財富。”正如科爾曼所說，“戲劇需要揭示人對動作和時間作出反應的特定性質。它加強表明了，只有在音樂的強化下，歌劇才更具魅力，如果沒有音樂的摻雜，或作曲家的觀點不一致，歌劇的魅都將是另一番模樣。

（二）歌劇中的戲劇音樂。在歌劇的不斷前進發展中，文學、音樂話題已經成為潮流，有的強調音樂的重要性，認為語言是附屬品，歌劇給觀眾帶來了快節奏，但它只是擁有美麗的快樂曲調，而不是意澄清的文本語言和情感；有的側重于文學和戲劇的價值所在，他們認為音樂起到加強文字的表達力。著名音樂評論家漢斯立克認為，歌劇是不太像戲劇或話劇甚至于器樂。真正的歌劇作家應注意時時刻刻把兩個因素聯合在一起，將他們的力量充分發揮出來，創造更大的輝煌。

其實，這些辯論實際上是站在不同的角度，對于音樂或者文學的功能進行的評價。在一個真實的作品中，我們要對音樂、文學的價值進行具體的分析。在具體的藝術中，藝術家對自己的創作要求較為嚴格，他強調文學和音樂的主導地位，明確表達情感的文字，尤其是在歌劇的情節部分，音樂此時必須遵循文學，并有助于它直接的、強烈的表達感情，然而音樂也有占據重要地位的時候，特別是在他們的語言表達能力達不到的時候。此時熱情的音樂要比抽象的文字的效果更加明顯，從而避免了不相干的襯詞的出現。

在歌劇中，音樂家通過不斷的努力，調整音樂、劇場之間的關系，使他們達到相互融合共同發展的局面，使音樂與劇場和諧發展。音樂，戲劇，歌劇，是有機結合的，使歌劇中的深層意義和表達意義存在于戲劇中，而音樂能夠化解緊張的局勢，從而達到最大的藝術發展。使戲劇文化得以傳承發展。

（三）重視戲曲形式對情節的選擇和限制。形式與內容的關系是十分密切的，每一種藝術都以其特有的形式和內容，提出相對應的要求。在制作工藝品之間，藝術家往往根據原材料所具有的性能、形狀和條件，不斷研究，找到適合它的各種形態，達到形態與內容的完美結合。這表明，藝術不應該只順從內容的需要，更應該遵守各式各樣的規則和原則。在歌劇藝術的創作中，熟悉生活，是生活的基礎。然而，一旦在設計過程中就應該加強對小說的細節描寫，創造了歌劇的新形式。

六、歌劇中的名人

韋明，從革命戰爭中成長的歌劇演員。在戰爭年代軍隊文藝部，他發揮他的才智、才華，鍛煉了他的更大的能力，在那種艱巨的環境下他的頭腦和他的藝術人才培訓等都使他磨煉出了更高的素養和品質，成就了他對于理想的承諾。

總而言之，歌劇的魅力是戲劇和音樂魅力的團結和諧。從一個欣賞者的角度，真真正正地把握好兩者的關系，成為“對于歌劇敏感的耳朵”。它需要欣賞者根據自己對戲劇與歌劇以及音樂的情感，理性的進行思考，對信息加以整合，將情感與理性融合地很好之后，我們才可以了解歌劇的深層的魅力。

參考文獻：

[1]約瑟夫·科爾曼.作為戲劇的歌劇[M].楊燕迪譯.上海：上海音樂學院出版社，2008.

[2]何乾三.西方音樂美學史稿[M].北京：中央音樂學院出版社，2015.

[3]漢斯立克.論音樂的美[M].楊業治譯.北京：人民音樂出版社，2013.

[4]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，2014.

[5]董健.再談五四傳統與戲劇的現代化問題[J].南京大學學報（哲學人文社科版），2001（7）.

[6]丁亞平.藝術文化學[M].北京：文化藝術出版社，2013.endprint