民族打擊樂器組音響組合的演奏要求

李明明

【摘 要】民族打擊樂器組在民族管弦樂隊中作為一個獨立的聲部，藝術特色或魅力展現得十分有限，其音色組合和技法的開掘都遠遠不夠。其中一個很重要的原因是民樂演奏對這一聲部的演奏技法欠缺深入了解，在合奏藝術中對這一聲部的整合不如對其它聲部那樣細致。這就對民族打擊樂器組的音響組合提出了更高的要求。

【關鍵詞】民族；打擊樂器組；音響組合；演奏要求

中圖分類號：J632.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）13-0067-01

民族打擊樂器組音響組合除對這一聲部在器物上提出要求外，更具體的任務是在排練中對演奏提出細膩、嚴格的要求。作為民樂演奏，在排練場上要解決的問題實在太多、太龐雜了，往往顧及不到打擊樂聲部，這種狀態要改變，絕不能忽略這一聲部的細排。

一、對成組“成塊”的“組合型”織體，較容易引起重視，但很難做得細致

如：《龍騰虎躍》、《絲竹新韻》、《金沙灘》、《打歌》等作品中打擊樂聲部的單獨演奏，許多演奏都顯得“粗”、“噪”。打擊樂聲部幾乎沒有進行聲部練習的習慣，因為織體太分散，難以連貫、銜接，不與樂隊配合即使排練也枯燥無味、效果不佳；合奏時，讓絕大多數演奏成員停下來陪同打擊樂單練又不能時間過長。而打擊樂恰恰需要與樂隊合練才能找到自己演奏的位置，斟酌自己出手的效果。因此，在民族管弦樂中這一聲部很容易被忽略，往往正是由于這種忽略導致因演奏不熟練而在演出中發生致命的差錯。

二、對簡單的一招一式也不容忽視，反而更應重視

簡單的一招一式，因為它太突出，或輕或重、或對或錯則更為重要。例如：《春江花月夜》、《豐年祭》、《金沙灘》中的木魚；《將軍令》、《十面埋伏》、《沙迪爾傳奇》中的低音大鑼；《沙迪爾傳奇》中的定音鼓、手鼓的獨奏以及許多作品中為強化全奏時樂句上的重音而應用的吊釵等等，在關鍵處零星、分散地使用某一擊樂的情況，隨處可見，不勝枚舉。排練時，應仔細辨別每一件樂器的音色、“調門兒”與樂隊是否融合，敲擊的力度是否得體，例如常用的吊釵，在這首作品合適，換一首作品可能就不合適，不能所有作品只用一面吊釵應付。木魚、低音大鑼等也應認真推敲、選擇。

三、綜合音響的整合

除對打擊樂本身的各種組合進行統一演奏規格的要求之外，應將其置于樂隊整體之中，對綜合音響進行整合。演奏應調控、把握好擊樂與其它聲部的音響平衡，控制好擊樂的力度。打擊樂的進入，在樂隊全奏時主要的作用是加強力度，增添氣氛，但要恰如其分。多數情況下是用力過猛、過狠，掩蓋了樂隊，屬于力度失控而產生噪音，如力度不夠，無關痛癢的擊奏又起不到應有的作用。尤其是非專業、兼奏打擊樂的樂手，很生疏時不敢擊奏，一旦熟悉了，十分認真地用力擊奏，效果都不好。出現這種情況 主要是演奏要求不細，面對龐大的綜合音響束手無策。打擊樂演奏過力、過強、過噪，這可能是所有民樂團隊尤其是非職業團隊經常出現的通病。

四、節奏織體的整合

打擊樂聲部的主要功能是強化樂隊的節奏。尤其在傳統或民間音樂中，當它融入樂隊依附于音調或主題以及某些長音式的演奏片段時，它那干澀、空泛、沒有生命活力的節奏才能變成有音樂蘊涵和具有更生動表現意義的音樂元素，有時甚至是非常活躍的、不可或缺的重要元素。某些音樂片段則由于打擊樂節奏的融入而有效地增強了音樂本身所需要的推動力。

打擊樂有些樂器在演奏中容易出現下列情況，值得演奏者密切注意：鈴鼓在快速連續演奏時容易脫節，很難準確把握擊打的木圈與鈴片之間那個時間差，應注意監控。小軍鼓快速連續演奏“后十六”節奏型時容易干擾低音大鑼、鋁板琴的中低音區，演奏者控制不好“提前量”時，常會在“點”后遲到。類似這些因素都不能忽視，否則很難做到演奏整齊。

隨著作曲家不斷在創作中寫出更多更好的打擊樂篇章，并對這一聲部的豐富音響進行精心整合，加之演奏家能在合奏藝術中進一步挖掘傳統技法和絕活，民族管弦樂隊中這一最具民族特色的打擊樂聲部將會有展現不盡的廣闊空間。

參考文獻：

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