聲與情——歌唱藝術的核心

潘　玲

【摘要】歌唱藝術中的聲與情,即技與藝,是歌唱中血肉相連的兩個部分,二者密不可分。只有聲情并茂,技藝結合,才能使歌唱達到扣人心弦、沁人肺腑的完美藝術效果。因此在歌唱學習與訓練中,需正確處理聲情關系,避免走進重聲輕情、重聲輕字、聲情脫節等誤區。用真情實感的藝術表現與高超的聲音技術技巧相結合,去演繹作品的藝術內涵,真正達到聲情并茂、震撼人心的藝術境界。

【關鍵詞】歌唱藝術;以情帶聲;以聲傳情;聲情并茂

在歌唱藝術中,聲音是情感的載體,情感是聲音的靈魂。聲情并茂是歌唱藝術最完美的藝術境界,要達到這樣的境界,只有通過艱苦訓練才能得以實現。但在聲樂學習與演唱實踐中卻普遍存在顧此失彼的偏差。有的人重聲輕情,音色優美、聲音規范、技術過關,卻沒有打動聽眾的心;有的人重情輕聲,演唱完全投入于舞臺表演中,聲音缺乏基本技術的支持,沒能發揮出“人聲樂器”的特殊優勢,脫離了歌唱藝術的技術標準。因此筆者認為,在歌唱藝術的理論研究與實踐中,應圍繞歌唱藝術的核心——即聲與情,正確詮釋并處理好兩者的辯證統一關系,才能達到“聲情并茂”的理想境界,真正做到藝術性的歌唱。

一、聲情并茂是歌唱藝術的理想境界

歌唱藝術是聲音的藝術,是人類出于本能的最原始的音樂表現。古人亦曾曰:“情動于中而形于言,言之不足,故嗟嘆之;嗟嘆之不足,故詠歌之……”(《樂記》) [4]說明歌唱順應了人的天性,道出了“語言的盡頭便是歌唱”的道理。歌唱藝術是用優美的聲音來表達人們豐富的情感世界,發聲的技能技巧與歌曲情感的表達構成了歌唱的整體。歌唱藝術最理想的境界是“聲情并茂”,它不僅是聲樂藝術演唱中主要的審美特征.,也是聲樂演唱藝術的靈魂和核心。只有正確處理好“聲”與“情”的關系,才能情思橫溢、以情動人、叩擊心扉。將人帶入“大樂與天地同和”的音樂審美境界,達到用美妙的聲音伴心靈歌唱的感人目的[1]。

歌唱藝術的核心——即聲與情,聲音是情感的載體,情感是歌唱的靈魂。二者聯系緊密,相輔相成,互相補充,互相促進。只有以情帶聲,以聲傳情,聲情并茂,才能充分表達作品蘊含的豐富情感,才能使歌唱藝術達到完美的境界。“聲情并茂”不僅是我國聲樂學上的一條基本原則,還是歌唱者追求的方向和目標。因此可以說,只有“聲情并茂”才能夠激發起聽眾強烈的共鳴,產生感人肺腑的藝術效果。而要達此境界,歌唱者只有通過努力,不斷完善自己的歌唱技巧,修煉出藝術化的聲音,用心靈感受并表現聲樂作品的內在情感,這樣才真正做到了藝術性的歌唱;才使歌者和聽者達到情感的交流和共享;才使歌唱藝術顯示出永恒的魅力。

此外,在歌唱藝術二度創作的過程中,聲與情又是存在矛盾的兩個方面,既相輔相成又不能相互取代。一方面,要達到“唱情”,必須借助于“唱聲”,以“聲”表“情”,寓“情”與“聲”,沒有“唱聲”之功,無法達到“唱情”的目的;另一方面,規范性的聲音技巧力圖駕馭情感,而情感似一匹野馬,要沖破聲音技巧的束縛去自由伸展。因此,歌唱學習與訓練的過程,實際上就是解決這對既矛盾又統一關系的過程。聲與情只有始終保持互為基礎、互為支持、相互依托、相輔相成但又不能相互取代的對立統一關系,才能達到聲情并茂、技藝結合、完美統一的理想境界[2]。

二、避免走入“聲”“情”關系的誤區

“情發于中,而聲應于外” ,聲與情始終是歌唱藝術中相伴而生、不可分割的統一體。但因聲與情均有著自身的不同特點與規律,在學習與訓練的過程中,常會出現顧此失彼的偏頗。因此演唱者要達到聲情并茂,技藝結合的境界,必須走出下述常見 “聲”“情”關系的誤區。

(一) 重聲輕情

重視聲音技術,忽略情感表現是歌唱藝術實踐中普遍存在的現象。歌唱藝術中聲音是手段,情感才是目的。常見有些美聲唱法的學生,在學唱過程中進行了大量聲樂技巧的訓練,歌唱中過多注重了氣息的支持、聲音的圓潤、共鳴的位置等,長期以來為追求聲音、表現技巧而忽略了情感的基調。當他們登上舞臺時,就會為聲音而緊張,致使歌唱呆板僵硬有聲無情,作品內涵與情感表現空洞,缺少藝術感染力。這種以炫耀自己的聲音技巧為歌唱的目的,忽略聲音情感與思想內涵的偏向,致使聲情脫節,給人一種不完全、不盡興之感。

(二) 重聲輕字

如果說重聲輕情是歌唱訓練中一大偏頗的話,重聲輕字則又是另一種常見的偏向。歌唱是聲樂語言的藝術,是聲音和語言的完美結合。現代聲樂藝術的主要因素是字而不是音,“字清”這個在歌唱中看似簡單的問題,即是對演唱者的基本要求,也是評價演唱效果的核心環節。常見有些歌者一味追求聲音,忽視咬字吐字及字意的表達,出現“音包字”的現象,致使聽眾聽不清歌詞內容,更無從理解歌曲內容及情感,從而失去了歌唱的意義。而意大利的卡魯索是第一個廢除常規的、忽視歌詞成為音樂奴隸傳統唱法的美聲學派歌唱家,他之所以相比其他聲樂家更杰出,就是通過動人的聲音和清晰的吐字,表達字里行間的內容及音樂內在的情感,最終使聽眾懂得和感受到歌曲的含義[5]。

(三) 聲情脫節

在聲樂學習與教學中,還存在“先聲后情”的傾向。常見于部分學院派學生中,他們的理由是:“聲音沒解決,何談情感表現”。錯誤的理解為練好聲音在先表現情感在后,把自己的注意力幾乎全部傾注到聲音技術技巧的訓練上,此類嚴重聲情脫節的現象,足應引起人們的高度重視。因此,在聲樂學習與教學的全過程中,必須以“聲”是歌唱的靈魂,而“情”起主導作用為主旨,以聲傳情,以情帶聲,互相依靠,互相促進,才能實現聲情并茂自由歌唱的藝術境界。只有把美的聲音與情感融為一體,才能去揭示作品的思想內涵和情緒;才能使歌唱藝術富有生命力,并產生震撼人心的藝術效果。

結語:

歌唱藝術是人類心靈對世界感應的產物,是以歌唱聲音為物質材料的人類精神喚醒及生命升騰的展開形式。它以獨特的藝術表現形式展示其審美功能與價值,充分體現了人類情感表現的自我創造與追求。匈牙利音樂教育家柯達伊指出:“藝術的精髓并不是技術而是心靈,一旦心靈可以毫無障礙地自由表達,便能創造出完整的音樂效果” [3]。在歌唱藝術中“聲”是存在的先決條件和載體,“情”是音樂表達的內核,是歌唱藝術存在的最終目的。以情帶生,以聲傳情,是使聲樂藝術具有審美價值的通衢,兩者是不可分割的藝術整體。因此,演唱者應將歌唱藝術的核心——即聲與情有機地結合,既要注意對聲音技術技巧的運用,又要講究音樂語言及情感表達,只有做到 “聲情并茂”才能使作品產生情真意切、優美動人的雙重藝術魅力。另外,歌唱者還應在美妙的聲音中賦予自己內心深處對藝術作品的感悟,以充沛的內在情感調動聲音,通過流淌的旋律傳達給聽眾,得到心靈的共鳴,最終使聽眾產生美的陶冶藝術的享受。

【參考文獻】

[1]趙梅伯.唱歌的藝術.上海音樂出版社.1997年版

[2]俞子正、田曉寶、張曉鐘.聲樂教學論.西南師范大學出版社.2000年版

作者簡介:潘玲,藝術課程群負責人,講師,浙江工商職業技術學院