黃梅戲《仲夏夜之夢》：把握時代意識，致敬古典情懷

丁彥

【摘 要】新編黃梅戲抒情喜劇《仲夏夜之夢》，改編自莎士比亞的同名喜劇，在富有浪漫色彩的奇情遐想和詼諧幽默的意蘊中，充分發揮了黃梅戲長于抒發浪漫愛情的優勢，是推動傳統戲曲跨文化改編并進行當代傳播的有益嘗試。

【關鍵詞】黃梅戲；《仲夏夜之夢》；莎劇；戲曲

中圖分類號：I236.54 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0025-02

2016年冬天，在辭舊迎新之際，“再芬黃梅·合肥演出季（第六季）”如期登陸安徽大劇院。四臺大戲中，前三部是黃梅戲傳統“老三篇”——《女駙馬》《天仙配》《羅帕記》，經久不衰的經典劇目受歡迎程度自然不言而喻。最后一場則是新編黃梅戲抒情喜劇《仲夏夜之夢》，主創人員大多為80后，演員是清一色的90后，團隊陣容略顯青澀，卻沒料到演出效果讓人頗為欣喜。該劇兩場演出都座無虛席，結束時掌聲雷鳴，觀眾們站起來與臺上年輕的主創人員互動歡呼，久久不愿離去。韻味十足的黃梅戲唱腔，富有古典詩詞美感的臺詞，又能夠如此迎合時代潮流，使包括筆者在內的年輕觀眾都久久沉浸在這詩化的夢幻中。

英國戲劇大師莎士比亞的《仲夏夜之夢》無論是在文學發展史上，還是在喜劇史上，地位都非常突出，曾多次被改編成戲劇、電影等，頗受大眾追捧和喜愛。黃梅戲《仲夏夜之夢》則是繼20世紀80年代的《無事生非》后，第二次將莎劇搬上黃梅戲舞臺，也成為建國以來黃梅戲對外國名著進行改編的為數不多的劇目之一。該劇的閃光點不止在此，更在于其能夠在致敬西方經典、傳承傳統戲曲的基礎上，很好地把握時代意識，迎合當代審美，在探索傳統戲曲當代傳播途徑上進行了有益嘗試。如何站在現代人的立場，發揮戲曲劇種的藝術特質，使文化經典能夠歷久彌新，成為現代人源源不斷的心靈慰藉呢？該劇給出了自己的答案。

一、致敬古典情懷，莎劇與黃梅戲的碰撞融合

《仲夏夜之夢》原是莎士比亞的四大喜劇作品之一，有著浪漫主義風格和濃郁的抒情色彩，表現出當時社會人們突破封建桎梏，追求幸福、婚姻自由的決心，也是作者對于統治階級不滿、追求平等自主的真實寫照，具有濃烈的社會階級色彩。

劇本創新是戲曲出新的基礎，改編后的《仲夏夜之夢》發揮了黃梅戲長于抒發浪漫愛情的優勢，同時也淡化了原著反封建制度的主題，突出了年輕人追求美好愛情的純真情感。為此，該劇刪減了原著中的眾多復線，只留下天上的兩位神仙——清風、明月，以及人間的四位年輕男女——高尚、吳銘、魚兒、玲瓏，這兩條愛情主線；僅保留了在郊外深山密林那個奇妙夜晚這一個場景。

在一個場景中，兩條主線互為作用，推動情節發展，整個故事干凈緊湊，成為一出中國化的愛情自由之夢。高尚與魚兒本是青梅竹馬、兩小無猜的一對，因高尚家道中落，魚兒父親欲悔婚將女兒許配給吳銘，于是兩人相約私奔到了郊外的深山密林中。一片癡情的吳銘得到消息后，趕忙追隨到密林中欲找回魚兒，沒成想被魚兒的閨蜜玲瓏一路窮追不舍，表白心意。抱著看戲的心情俯視人間的兩位神仙，本想用控制愛情風向的“魔汁”——風月水來化解矛盾，卻造成了一系列失誤。人間的四位年輕人在風月水的作用下錯愛他人，矛盾一度加劇；天上的明月神則因被誤灑上風月水而愛上一頭驢。如此啼笑皆非的劇情反轉，讓原本看似老套的愛情故事新意十足，既貼合原著精神又富有創新意味。

黃梅戲《仲夏夜之夢》主要情節上的中國化處理，是非常獨到的。天上、人間的兩條主線，頗有中國古代傳說的味道；原著中關系緊張的仙王與王后，也變成了一對濃情蜜意的神仙眷侶，小打小鬧中滲透著當代“妻管嚴”的詼諧味道。而人間的四位男女主角，不論是在人名、著裝上，還是在人物塑造上，頗有古典武俠小說的氣質——纖弱儒雅的讀書人高尚、大家閨秀魚兒、佩帶寶劍的習武之人吳銘、敢愛敢恨的玲瓏，他們在夜幕籠罩的森林中整晚角逐，展現了各自的鮮明個性。

該劇詼諧幽默的喜劇本質體現在人物塑造和情節設置上，唱詞依然充滿古典詩詞的韻律美，譜以黃梅戲優美動聽的唱腔，在夢幻般的森林舞臺布景中顯得美輪美奐，這一點也貼合中國戲曲詩化的特點。

二、把握時代意識，當代大眾審美的融會貫通

在跌宕起伏的劇情中，當代社會的時尚氣息也與這個芳香美好的童話世界水乳交融。在錯飲風月水后，高尚和吳銘言行夸張地同時追求玲瓏，還要為她進行你死我活的決斗，玲瓏感受到命運的捉弄，面對好友魚兒的逼問無法洗清自身，在百般無奈下縱身跳下山崖。觀眾在錯愕中眼看著完美結局不再成為可能時，舞臺上卻來了一出“時光倒回術”。通過神仙施法，運用多次的“慢鏡頭”“倒帶”等藝術處理和聲音特效，玲瓏轉危為安回到了朋友身邊，這一笑點也贏得了陣陣掌聲。

而誤沾上風月水的明月神也在西班牙斗牛舞曲和《夜來香》的探戈聲中跳起了逗驢舞，小小地秀了一段異域風情。另外，清風神為了投資黃金實現增值，偷藏私房錢被老婆發現的小細節，“點贊”“涼拌”等偶然間穿插的時尚臺詞，這些大膽、合理的創新，都努力將傳統戲曲藝術與現代人的審美趣味結合起來，有意拉近與當代觀眾的距離。

“含情脈脈兩相望，戚戚一心情意長”，最終風月水的魔力得到解除，高尚遵從了本心，對魚兒回心轉意；吳銘消除了執念，真心愛上了玲瓏；清風、明月這對神仙夫妻也消除了誤會。天上、人間的每個人都找到了真愛。在舞臺上，皎潔月光下，那氤氳著藍光的郊外森林又恢復了平靜，一切變得和諧而美好。這圓滿的結局也大大滿足了觀眾的審美心理。

當然，該劇也有一些明顯的藝術處理不到位的地方。人物服裝上，清風、明月較為夸張的歐洲中世紀宮廷裝扮雖特色鮮明，但在他們俯瞰人間的幾位傳統戲曲古裝扮相的年輕人時，兩方對比有著明顯的違和感，若采用中國古代神話傳說中的神仙裝扮，并加以改造可能更為合適。人物形象上，清風神手下兩個精靈的行為舉止過于乖張，既缺乏西方神話里小精靈的靈氣、可愛，也沒有中國傳說中仙童的憨厚、頑皮，因此，這一形象還需多加揣摩。臺詞上，神仙施法的咒語“波耶波羅蜜”以及一些網絡流行語、外語詞匯，在運用上有時并不太恰當，刻意制造笑點而稍顯內涵的缺乏。另外，針對黃梅戲這一獨特劇種，其載歌載舞的青春氣質、歌舞并重的審美表現，在該劇中還沒有得到充分發揮，生活化的表演風格使人物在動作上過于隨意而略顯粗糙。

三、結語

總而言之，在近年來戲曲藝術創新力不足的現實背景下，盡管該劇還有著一些不完美和欠合理之處，但其在黃梅戲舞臺上展現的勇于探索、大膽創新的時代精神，是值得稱贊的。戲曲本來就是一門綜合藝術，時代生活的豐富性與藝術風格的多樣性都在催促戲曲創新。中國戲曲來自傳統，更要融入當代、走向未來，必須有80后和90后的年輕人積極參與進來。當代觀眾尤其是年輕觀眾，在多元媒體的環境中，對于戲曲的接觸相對較少，對中國古典武俠情懷和西方魔幻童話世界卻有著更多的了解。這部包容力巨大的黃梅戲抒情喜劇《仲夏夜之夢》是推動傳統戲曲進行當代傳播的有益嘗試。

參考文獻：

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