現象學視野下的笛子獨奏曲《深秋敘》

張研

【摘 要】新中國成立初期，竹笛開始成為一種獨立的演奏樂器出現在舞臺上。中國竹笛藝術經歷了幾代人的艱苦努力，涌現出了一批以趙松庭、陸春齡、馮子存等為代表的竹笛大師，在他們的努力探索下，竹笛藝術不斷向前發展。1989年，穆祥來創作的笛子獨奏曲《深秋敘》誕生，填補了中國竹笛音樂藝術史上的若干空白。本文運用茵加爾頓的現象學理論淺談《深秋敘》。

【關鍵詞】現象學；茵加爾頓；穆祥來；《深秋敘》

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0059-02

在20世紀80年代末，著名的板胡演奏家穆祥來創作的笛子獨奏曲《深秋敘》，是我國建國以來優秀的作品之一，張平、紀維劍在《笛曲 < 深秋敘 > 探微》中說：“該作品為我國竹笛音樂藝術的音樂美學和音樂表現內容的深度如曲式結構、和聲、配器、旋律調性等音樂語言的有機結合方面做出了突出貢獻，也在音樂美學、音樂音響學、音樂語言材料的科學使用等方面填補了許多竹笛音樂創作史上的空白。”

一、從現象學音樂作品的本質特性來分析《深秋敘》的創作背景

穆老師曾經說過“音樂是有密碼的”，在創作《深秋敘》前，他在向作曲家王西麟求教時，當王西麟老師問他喜歡聽什么的時候，穆老師說喜歡聽交響樂，王西麟老師知道穆老師是搞民樂的，于是王西麟老師讓穆老師唱肖斯塔科維奇的《第八交響樂》的主題，后來在創作《深秋敘》時，穆老師是感受到肖斯塔科維奇音樂中的那種感情，接收到了其音樂中的“密碼”，感受到了音樂中的精神。模仿肖斯塔科維奇的這段《第八交響樂》的主題，穆老師創造性地運用A調低音大笛，利用低音笛深沉而醇厚的音色，再加上南北派竹笛演奏技法的綜合運用，創作了《深秋敘》。

《深秋敘》從被穆老師創作出來的那一刻起，它就是一個“獨一無二”的作品了，但它被演奏不是“一個”，而是“無數個”，就像這首作品經過中央民族樂團笛子演奏家王次恒老師首演之后產生了巨大的反響，20多年來，被眾多笛子愛好者和專業人士所熟悉，并且在各種音樂會舞臺上演奏這首作品。每一次演奏這首《深秋敘》，盡管它的樂譜大體上是相同的，但是每次的演奏效果卻不可能是真正完全相同的，每一個演奏者對每一個句子的處理都會加上自己的感受。與穆老師同時期的演奏者吹奏這首作品，和現在的演奏者吹奏這首作品時所具備的心態是完全不一樣的。

所以，不同演奏者在面對同一首作品時，在音樂的個性、情調、細節處理等方面是不會完全一致的，就算是同一個人演奏同一首作品，每次也會呈現出不一樣的效果，這也是茵加爾頓的觀點。茵加爾頓認為，不能把音樂作品和這部音樂作品的演奏混為一談。

二、從音樂作品的內在時間來講述《深秋敘》

穆老師創作《深秋敘》時，所體驗到的東西早已消失了，我們不管是演奏還是在聽這首作品，只不過是在由它影響下所產生的體驗基礎上來推測穆老師的體驗而已。后人對于這首曲子的理解也是如此，例如，有人這么理解：“曲子標題的‘深秋二字及旋律給人的感覺是，樂曲需要表達出一種深沉而曠達的意境。‘敘，是文學體裁上的‘敘述，或是‘一觴一詠，暢敘幽情的訴說。穆祥來老師通過低音大笛子特有的低沉音色，描繪了秋風瑟瑟、黃花滿地的秋天特有的景色，這凄清的畫面仿佛勾起了作者對往事的絲絲回憶和屢屢感慨。”

這些有可能是穆祥來老師在創作《深秋敘》時的感受，但也有可能是后人聽了這首作品后對穆老師當時創作心境的一種推測。

《深秋敘》這首作品用茵加爾頓的現象學觀點來分析，它不單單是一個樂譜，這首作品并不存在于某一特定的空間中，因為它本身就不是一件可以存放于空間的實物。聽眾在聽《深秋敘》時，會在時間觀念上充滿主觀、內在的色彩，比如《深秋敘》中較慢的行板和在物理時間上具有同等長度的部分小快板，聽眾會感覺到前者要比后者時間長，盡管它們在物理時間上是相等的，這就是茵加爾頓所說的音樂作品的內在時間結構，并不是外在因素決定的，而是取決于音樂作品本身內部的性質和因素。

筆者并不知道穆老師創作《深秋敘》是否是為了“表達”悲秋的情懷，即使不是為了表達，《深秋敘》這首作品也沒有因此而不成為音樂作品。韓文藝在他的論文中指出，“《深秋敘》采取了最適合反映藝術審美特性的悲劇體裁，作品通過描述在深秋季節‘嘹嘹嚦嚦聲宵碎的景色，表現了樂曲中主人公當時的境遇與心情，刻畫了主人公的矛盾心理，即希望與絕望、自得與寂寞、歡愉與傷感、

憤怒與寬容并存的心情，優美的意境將主人公當時的心境表現得淋漓盡致。”

但是，就像茵加爾頓所說的“同一部音樂作品常常在特定的演奏和演出環境下引起某種情感，而在另一種情況下引起完全另外一種情感，或根本不引起任何情感。”這讓筆者想起小時候上音樂課，現在的中小學音樂課也是如此，音樂老師在上音樂欣賞課的時候，最喜歡問的一個問題就是“你在聽完這段音樂后想到了什么？這段音樂所要表達的是什么？”每次老師這樣問的時候，筆者腦子里通常什么都沒有，同學們的回答也是五花八門，最后老師會給出一個標準答案，之后我們會恍然大悟，原來這段音樂想要表達的情感是這樣的。因為每天在固定的教室里學習，沒有了那種意境，在聽音樂的時候，怎么也想象不到作曲者創作這首作品時的所思所想。所以說，不能認為《深秋敘》所引起的那種悲秋情感乃是其特有的，但是，我們也不能反對《深秋敘》確實表達了悲秋之情。

三、《深秋敘》音樂作品中的非聲音成分——情感品質

音樂作品中的情感品質，與音樂作品的聲音成分結合得極為緊密，就像《深秋敘》在樂曲上的非聲音成分的情感品質是同聲音緊密聯系在一起的，它只能反映在聲音構成物上，無法以其他形式存在，二者緊密結合為一體，在聲音上打上了自己的烙印。

《深秋敘》特有的情感品質同一般的情感品質不同，它是獨特的、用語言難以表達的，它以一種獨特的方式深入到聲音中去，從而打動人們的心靈。每一位聽眾在聽《深秋敘》時，其情感體驗是不一樣的，這也就是一首音樂作品的魅力所在。

《深秋敘》這首笛子獨奏曲，在中國竹笛音樂藝術史上具有特殊意義。本文運用茵加爾頓的現象學理論對《深秋敘》進行全新解讀，從而對《深秋敘》有了進一步認識，筆者在之后的演奏中會更加體會到作品中的意境。

參考文獻：

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