淺談博凱里尼室內樂創作特點

夏捷

【摘 要】博凱里尼在創作室內樂作品時，喜歡將樂譜中通常作為低音伴奏樂器的大提琴聲部改為旋律聲部，音調鮮明且充滿著生氣，具有一種多變的藝術魅力，使作品大為增色。這個進步和變革直到今天還使人贊嘆不已，是大提琴室內樂演奏技術上的一個里程碑。他的音樂深刻、熱情而又優美動人；明快、樂觀而又富抒情性；不僅旋律豐富，節奏也多種多樣；他的音樂顯示出意大利和西班牙民間風格影響后的特征。

【關鍵詞】博凱里尼；室內樂；創作特點

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0063-02

博凱里尼（1743-1805）是一位具有高超獨特才能的作曲家，他在西班牙與歐洲音樂主流隔絕的環境中發展了他的獨特才能。與司多梅尼科·斯卡拉蒂一樣，他時常在他的音樂里模仿西班牙民間音樂的手法，如吉他上的輕撥、切分的節奏、軟弱無力的分句法。他是一位多產的作曲家，共創作500多首樂曲，其中29部交響曲、60首三重奏、91部弦樂四重奏、以雙簧管領奏的四重奏、154首弦樂五重奏、18首長笛與弦樂五重奏、16首六重奏、12首大提琴二重奏、11部大提琴協奏曲、12首鋼琴重奏、不少小提琴奏鳴曲、2首八重奏、40多首小提琴短曲。博凱里尼也熱衷于宗教音樂寫作，如大合唱、2首清唱劇及歌劇等。博凱里尼的創作反映了十八世紀古典音樂風格形成的過程。作曲家促進了交響曲，尤其是室內樂體裁的發展，他創作了一百多首弦樂五重奏（大部分為兩個小提琴、一個中提琴、兩個大提琴），差不多有同樣數量的弦樂四重奏和大量的三重奏及其他室內樂作品。在弦樂五重奏中他用了兩把大提琴，這也是他的一大創造，而且大提琴還流暢地擔負著主旋律的任務。他還將那憂郁的男低音似的曲調，用樂器表達得繪聲繪色。在他的12號之六的五重奏第二樂章（D大調）作品中，人們看到了他運用泛音來表現哨笛效果的洗練手法。在A大調奏鳴曲的導入部分（慢板）終結時，也同樣出現了這種手法。諸如重音奏法和快速的弓法運作，也證明了他把大提琴與小提琴的演奏地位推向一個嶄新的同等地位，作出了偉大的貢獻。作為大提琴演奏者，他經常要求這一樂器演奏得快速而恢弘、有時娓娓動聽地攀升到它音城的最高點。這種寫法不適合出現于海頓或莫扎特的樂曲中，因為他們更多考慮的是合奏的效果而不是單個樂器的效果。但這是博凱里尼的典型特點。他欣賞海頓，但缺少這位奧地利作曲家的形式完整感。相反，他的目的是華麗而富于變化的織體。他音樂的親切和優美首先表現在他的弦樂五重奏和四重奏之中。他用兩把大提琴代替通常的大提琴與低音提琴，低音線因此富有活力、充滿美感。九部吉他五重奏也是他室內樂作品中的一部分，音樂極其清晰，其中突強的重音為之增添了明亮和神經質的色彩。這位年輕人的音樂本已有意大利式的優雅、生動，到維也納后發現了浪漫主義的激情，即“狂飆突進運動”的精神——海頓的中期作品正式受此影響而戲劇性大增。另外，他還發掘了西班牙的舞蹈節奏和安達盧西亞精美的吉他音樂，由此形成了與眾不同的個人風格，從而贏得了格魯克的敬仰，并影響了海頓和莫扎特。博凱里尼的音樂作品卷帙浩繁，并且不像海頓、莫扎特作品那樣經過系統的整理，要想全面領略并不容易，以下筆者所述個別著名曲目，淺顯分析，只能起到管中窺豹的作用。

String quintet OP.11.5

G.275（E大調弦樂五重奏）

博凱里尼作于1771年。為所作OP.11六首曲中的第五首。可能是在馮特家庭樂團的誘使下而作。樂器編制為小提琴兩把、中提琴、大提琴兩把。弦樂五重奏是博凱里尼最具有代表性的創作形式，他一共寫了一百二十五首品位很高的這類作品，音樂史家巴尼推崇說：“音樂史上恐怕沒有比他（博凱里尼）的五重奏更巧妙、更優雅、更受聽眾歡迎的器樂曲了”。這部作品的藝術性與技巧性都很高，特別是第三樂章“博凱里尼的小步舞曲”則成了一首享譽世界的經常單獨演奏的名曲。全曲共四個樂章，第一樂章：深情地，E大調，3/8拍子，三段體。第二樂章：精神飽滿的快板，E大調，4/4拍子，奏鳴曲式。第三樂章：小步舞曲，A大調，3/4拍子，復三部曲式。第四樂章：回旋曲行板，E大調，2/4拍子，回旋曲式。全曲演奏時間約為23分鐘。

Menuetto【意】

（小步舞曲性質的弦樂五重奏）

博凱里尼作于1771年。為所作《E大調弦樂五重奏曲》（G.453）中的第三樂章。由于這個樂章十分惹人喜愛而被后來許多作曲家改

編成小提琴曲、鋼琴曲、弦樂合奏曲、管弦樂曲單獨演奏，從而在世界各地廣為流傳。樂曲為A大調，3/4拍子，復三部曲式，主題A（例.1）輕巧靈活，起伏跳躍：主題B（例.2）歡快活潑。全曲演奏時間約為3分鐘。

Guitar Quintet No.9 G.453

（"La Ritirata di Madrid"）

C大調第九號吉他五重奏（又名“馬德里的回營信號”）

博凱里尼作于1799年。為熱愛吉他的版納本特侯爵而作。根據原作《第三鋼琴五重奏》的三個樂章和《第六號弦樂五重奏》的末樂章《馬德里的回營信號》改編而成。樂器編制為：吉他、小提琴兩把、中提琴、大提琴。這是作曲家十二首吉他五重奏中最著名的一首。全曲共四個樂章。第一樂章：莊嚴的快板，C大調，4/4拍子，三段體。第二樂章：小行板，a小調，3/4拍子，三段體。第三樂章：小快板，C大調，2/4拍子，復三段體。第四樂章：莊嚴的最慢板，C大調，2/4拍子，由十二個變奏構成，描寫士兵在信號催促下整隊歸營的情景。全曲演奏時間約為24分鐘。

博凱里尼在作曲法上的變革，使那些墨守成規、固步自封的同行們十分不理解，甚至提出了異議。例如：19世紀上半葉德國小提琴家和作曲家舒波阿就對博凱里尼的五重奏進行過不理想評論。但是門德爾松卻對博凱里尼有比較高的評價，他有一段回憶寫道：“在巴躍家的那次晚會上，聽到了博凱里尼的五重奏樂曲，我仿佛夢境般地回到了他生活的那個時代，看到了他慈祥和藹的臉上掛著一絲迷人的笑容……”博凱里尼的創作，注重個性形象的塑造，沒有那種刻板的循規蹈矩的程序。這在他的初期作品中就明顯地表露了出來，直到他后期更成熟的作品中也仍未脫離這種模式。在創作道路上，博凱里尼可謂是一個有著遠見卓識、不向某種潮流迎合的勇士和闖將。有篇文章說過：維也納的古典樂派曾抵制過博凱里尼的作品，并反對上演。可是，歷代大提琴家們包括當代的卡薩爾斯大師，卻非常支持博凱里尼，并為之傾倒。卡薩爾斯在音樂會上經常演奏博凱里尼的A大調奏鳴曲和降B大調協奏曲（這首《降B大調大提琴協奏曲》是博凱里尼最有名的經典之作，甚至與海頓的《D大調大提琴協奏曲》并列為古典樂派大提琴協奏曲的“雙璧”）他還贊嘆地說：“用什么最好的語言來形容這位天才呢？他具有莫扎特的那種非凡氣度，他的作品如同天使般的那樣完美無缺。”可見，雖然博凱里尼受到過爭議，但是仍然是肯定的聲音居多，這位偉大的作曲家并未因任何爭議而動搖其對音樂的執著及其對音樂特征的堅持。

在意大利和其他國家，許多專業人士都長時間地研究博凱里尼創作的豐富作品，利用家庭音樂會和公開演奏會來精心校訂和開拓他的作品。1949年，在羅馬創立了一個以博凱里尼名字命名的五重奏團。這個演出團都是由著名演奏家組成，后世對博凱里尼的敬仰和崇拜在這里得以體現。博凱里尼那種飽含風情、韻味、樂觀向上的美妙作品，給予了生活在洛可可時代的歐洲人一種美的享受。筆者認為，生活在新時代的我們能夠有幸聆聽、并演奏這些美妙的作品，實在也是一種幸福。在作品中，我們仿佛能夠體會到在那個時代，那些熱愛并執著于音樂的大師們的喜怒哀樂，悲歡情仇。那些高貴典雅的氣質及美妙絕倫的旋律必將世代流傳。

參考文獻：

[1]王志雄.外國名曲詞典（上）[M].上海音樂學院出版社，2004.

[2][荷]彼德·李伯庚.歐洲文化史[M].上海社會科學院出版社，2004.endprint