淺析高職高專學生的演唱表演實踐

郭云楠

【摘 要】高職高專學生的演唱表演作為音樂教學的重要內容之一，它對于情感表達和處理十分講究，如果結合能唱能跳、能演能教的多元培養模式，勢必會對教學的運用起到至關重要的作用和效果。本文對此展開討論。

【關鍵詞】高職高專學生；演唱表演；實踐模式

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0076-01

隨著我國當前社會經濟水平的迅猛發展，人民群眾的精神文化生活也日益豐富起來，普及性的藝術教育也如火如荼地開展起來。在高職高專學生的演唱表演領域，以地方性質的各類歌手大獎賽、區域演出活動等大型聲樂賽事為平臺，許多高職高專學生的演唱表演豐富了地區的社會文化生活，同時也提高了學生的綜合素養，提升了教學質量。

一、提高對舞臺表演的審美認知

學習歌唱的人必須要具備舞臺表演的認知，要達到一個比較高的認知層次。從高職學習階段就必須要建立這么一種認知。通過一點一點的積累，提升自己的審美水平和能力，提高自己的藝術修養，將自己的綜合素養在舞臺上面呈現出來，給觀眾帶來美的享受。眼睛和耳朵是對歌曲直接的接受，是表面的，是初級的，通過心靈對歌曲進行接受，才是最高級的審美活動。學習者要明白這一點，通過自身修養的提升來努力完成這一點，這樣才能稱之為舞臺表演。除了在認知上提升之外，學生還應該提高自己的文學修養和審美能力。這些能力都不是一朝一夕可以獲得的，必須要進行長期的積累才能爆發。

演唱者在舞臺上演唱是為了觀眾，演唱者在擁有觀眾的同時也塑造了自己的舞臺形象。對于學生來說，每一次難得的舞臺表演機會都要好好利用，這可以不斷地讓自己的形象在觀眾心中形成，它能使自身的舞臺吸引力和自身藝術魅力越發強烈，演唱者的藝術生命力也越發旺盛。舞臺演唱表演是為了呈現美感，呈現一種具有美的形式的過程。那么舞臺表演者需要展示什么？怎么展示？理解了這兩個問題，就完成了對美的認知。

我們一般認為，“美”的流程包括美的質料和美的形式，質料當然就是唱、跳、學、演等等；形式就是這些內容的展示方式。比如王菲在演唱“但愿人長久”的時候，她通過自己的方式詮釋了一種美，她通過旋律的空靈把握、音色的輕盈婉轉將文學性和藝術性完美地結合在一起，一招一式的動作之間都流淌著這種美感，最終呈現出了一個不一樣的舞臺表演形式。

二、加強對舞蹈形體的塑造

舞臺表演之所以成為一種藝術，是因為表演者的一舉手、一投足都是經過美化了的。聲樂演唱者的形體動作要求雖然不及舞蹈家那么嚴格，但也必須注意手、身、步等方法，把身體各個器官協調起來。優美而恰到好處的表演不僅給觀眾帶來了愉悅的享受，而且還對學生的演唱起到了推波助瀾的作用。

三、培養戲劇表情的靈活性

臉部表情是傳達歌曲藝術形象的輔助手段。如我國京劇的旦角之一——青衣，規定應該笑不露齒，喜怒哀樂只能在眉、眼之間有所表現，所以特別重視“眼神”，由眼神來表達感情。另外，口型要正確。口型的變化，關系到共鳴、音色和吐字等的表現技巧。因此，正確的口型應該隨著歌曲表現（包括音色、吐字）的需要而變化運動。有人為了使歌聲清脆明亮一些，不管歌曲內容如何，唱起來始終笑肌提起作微笑狀，失去了對歌曲內容的準確把握，使音色的變化和臉部表情都陷于僵化。

四、訓練鼓手般的節奏和韻律

學生要學會平時訓練自己的節奏感，好的節奏感是舞臺表演成功的保障之一。節奏感分為兩種，一是形體的運動節奏，二是音樂的內在節奏，只有將這兩者配合得天衣無縫，才能夠讓觀眾產生共鳴。

五、鍛煉聲樂家的歌喉

高職高專學生處在一個特殊的年齡段，聲帶正處在發育時期，因此在鍛煉自己的歌喉時，要注意分寸。總的來說要學會正確地利用科學的方法來完成自己的嗓音練習，以便未來更好地站在舞臺上表演。合理運用聲音其實是一種技術的呈現，每一個人的聲音都是不一樣的，主要體現在音質上面，要學會揚長避短，發揮自己聲音的優勢，展現出自己的獨特一面。比如楊坤，他的嗓音十分有特點，他的歌曲都較好地體現了自己的聲音特點，因此在舞臺大放光彩，得到許多人的喜愛。

六、結語

隨著時代的發展，城市化的進程不斷推進，高職高專學生的演唱表演與現代舞臺表演實踐的需求結合，集中體現了在現代教學中的風格和特征，因此對高職高專學生演唱表演的研究就更加具有價值，尤其是在倡導社會主義文化大繁榮的今天，通過整理、分析、挖掘其中的教學實質內涵，能夠對我國現代教育核心理念的樹立提供有效參考。本文以理論分析入手，結合實際例子，進行高職高專學生演唱表演實踐的展示。

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