新中國初期舞蹈創作觀念研究

和夢雯

【摘 要】新中國初期的舞蹈，一般泛指從新中國成立之初，到“文革”前的十七年。這十七年的中國舞蹈，經歷了啟蒙文藝與革命文藝后，開始向馬克思主義理論指導下的科學文藝理論方向轉變，反映出在特殊時代背景下社會對舞蹈觀念的意識反饋。本文通過對新中國初期舞蹈創作的研究，從而為中國舞蹈歷史研究提供理論基礎。

【關鍵詞】新中國初期；舞蹈；創作觀念

中圖分類號：J72 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0160-02

一、對中國民間舞的繼承

在新中國成立初期，提出民間舞的藝術創作靈感要來源于人民生活，反映民族特色，因此，舞蹈創作者對民間舞蹈內容進行提煉、對傳統舞蹈形式進行改造。例如，為慶祝新中國成立而創作的大型舞蹈《人民勝利萬歲》，采用民族民間舞形式，吸取各民族的舞蹈風格，結合新中國新面貌，擯棄傳統舞蹈中的消極因素，通過整合再創造，賦予中國民間舞更加積極、健康向上的新內容。

雖然在建國初期舞蹈能夠保證客觀、真實的表現形式，但是在追求舞蹈作品創作數量的同時，一些舞者只重視對傳統舞蹈形式進行創新，造成“形式主義右傾”現象，不考慮民族舞蹈的內涵，使舞蹈創新過于武斷?？梢?，舞蹈創新的前提，是舞者對傳統民間舞的深入學習和了解。另外，在舞蹈形式創新上，不能急于融合，例如不考慮中國民族舞的客觀需要，只為一味求變而融合創新，將外國芭蕾舞融入中國民族舞蹈中，這會造成舞蹈內容的混亂，使舞蹈形式不倫不類，在失去中國民族舞自身美感的同時，也不能對芭蕾舞進行有效了解與學習。因此，新型舞蹈創新的根本不是建立在虛幻的形式感上，而是扎根于傳統舞蹈的土壤里，經過長久孕育結出新形式舞蹈的豐碩果實。

為了更好繼承民間傳統舞蹈，要求舞蹈創作者應從生活中不積累素材，豐富自身見識，使舞蹈創作結合實際、立足生活，從而增強舞蹈的藝術表現力，富有創造性與藝術性的同時，更有舞蹈文化的繼承與發揚。

二、民族舞與中國社會現狀結合并發展

20世紀50年代的中國舞蹈受到當時蘇聯芭蕾舞和蘇聯紅軍舞蹈的極大影響。通過蘇聯紅軍舞蹈的創作形式，引導我國民間舞新的創作方向；通過對蘇聯芭蕾舞劇的了解與學習，啟發我國民族舞臺劇事業的形成與發展?？梢姡敃r的蘇聯舞蹈對中國舞蹈的影響是深遠的，且意義重大。

例如，《和平鴿》是最能代表新中國初期民族芭蕾舞風格的劇目，它是我國舞蹈創作者本著對傳統民族舞蹈繼承與創新的原則，融合了蘇聯芭蕾舞劇形式。與此同時，由于民族芭蕾舞劇在中國形成不久，舞蹈表演者缺少舞劇的演出經驗，在表演中存在很多不足，內容多與中國當時的思想文化不相稱，造成這種演出形式不能被當時主要觀眾群體所接受，這種現象的產生激發了舞蹈界人士對什么是適合中國社會的舞蹈形式展開了探討。

1953年，《不斷發展中的傳統舞蹈藝術》《從生活出發、向傳統學習，加強藝術實踐》這兩篇文章相繼發表，文中指出了我國舞蹈創作者在創作民間舞蹈時，常采用“形式生搬硬套、動作死板羅列”的手段，從而造成舞蹈脫離現實、脫離政治。著名藝術家胡果剛認為：“成熟的舞蹈藝術形式，必須服從部隊總體政治任務，并能體現出中國戰士的英姿與革命樂觀主義精神，并達到活躍部隊氛圍、鼓舞士氣，以及激勵自己團結同志去戰勝敵人的目的?！焙麆傁壬睦砟?，一方面明確了中國舞蹈創作的方向，另一方面，為部隊舞蹈在中國傳統舞蹈繼承與創新上提供了理論基礎。[1]

1956年，毛主席在《人民日報》有關民族舞蹈的討論中提出：“任何藝術的基礎理論都存在重疊與共通，而其表現形式應是多種多樣的，在學習外國藝術長處的同時，也要體現出我國的民族風格、民族形式。這就要求藝術家在不斷學習積累中，孕育出具有中國民族風格的藝術形式?！痹诿飨乃枷胫笇?，部隊舞蹈的創作不斷吸取傳統民族舞蹈優秀的部分，豐富部隊舞蹈內容，使其在中國舞蹈中具有重要性與獨立性并存的特點。建國初期，藝術家認為，“部隊舞蹈是從戰士里生長出來的，它的創作與內涵不能脫離戰士的生活與情感，它的創新與發展不能離開戰士的認可與反饋?！盵2]

新中國初期舞蹈的創作風格與形式是當下舞蹈界的普遍議題，許多藝術家認為，中國舞蹈藝術形式不能以個體形式獨立存在，必須扎根于我國傳統舞蹈的土壤中，吸收外國優秀舞蹈的長處，在保留自身特色的同時，不斷對舞蹈形式與內容進行繼承發展，進而起到促進中國舞蹈繁榮發展的作用。

三、在特殊社會背景下對舞蹈創作的影響

為了使新中國初期的舞蹈能夠貼合時代特色，文藝工作者在舞蹈方面的創作深受當時政治現狀的影響，使舞蹈作品具有政治傾向、政治主題、政治思想鮮明的特點。例如《梅花三弄》《平沙落雁》等“天馬工作室”創作的具有時代代表性的舞蹈，都在舞蹈立意中融合了當下的政治意識。在1956年4月黨中央召開的“討論十大關系會議”中，因確立了“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”方針，使我國文藝發展呈現出短暫的繁榮景象，舞蹈創作形式與對舞蹈的評價在短時期內不受政治的影響，促使一些文藝工作者開始在正確文藝思想引領下，創造出了許多優秀作品，尤其是“紅色芭蕾舞”系列，豐富了我國的舞蹈種類，為我國民族舞蹈的創新提供了新的方向。

20世紀50年代是我國現代舞關鍵性的十年，其規?；?、專業化、體制化模式已初步具備。由于受到“以工農兵為題材的舞蹈才是符合毛主席思想的優秀舞蹈作品”的影響，使民間舞常與實際脫節，存在夸大、捏造的問題。當時人們深受“浮夸風”的影響，舞蹈行業“閉門造車”，不接受任何批評指正。關于這一點，中國舞蹈藝術家邢浪平在《略談在舞蹈批評工作中的某些傾向》中這樣說：“粗暴武斷、主觀主義是存在于舞蹈藝術批評工作的主要問題，其根本是主觀主義思想嚴重，遏制著年輕舞者的創作熱情，嚴重阻礙舞蹈事業的發展?！?/p>

從1958年起，隨著“大躍進”理念的提出，導致“文藝服務政治”現象極為嚴重，但是在“文化創作要走向群眾”的影響下，客觀推動了舞蹈創作在全國范圍內開展。

1959年，《舞蹈》專欄討論“革命浪漫主義與革命現實主義”對舞蹈創作的指導方法，使得舞蹈創作無法擺脫政治的影響，形成“只有文藝與無產階級革命相統一才是優秀舞蹈作品”的“右傾意識”，這使得20世紀60年代，舞蹈在“反右”思潮的影響下，又陷入了一輪沖擊之中。

綜上所述，建國初期舞蹈的創作方向，一方面是依托國家政策方針，使舞蹈實踐與政治要求相符；另一方面，中國的舞蹈創作離不開對傳統舞蹈的了解，以及對創新形式的實踐，使得新中國時期的舞蹈具有同文化背景、政策方針，以及生活實踐相互關聯、相互統一的時代特點。

參考文獻：

[1]馬健昕.新中國初期舞蹈創作觀念研究[J].北京舞蹈學院學報，2015，（5）：79-83.

[2]劉思婭.試論文革時期中國“紅色經典”舞蹈的演繹形態--北京師范大學舞蹈學[J].東方教育，2015，（4）：555-556.endprint