淺析繪畫與設計結合的增益關系

王燕婷

【摘 要】隨著當代設計和繪畫領域之間的界限越來越模糊，設計與繪畫結合的優勢和必然性也逐漸凸顯出來。

【關鍵詞】繪畫；設計

中圖分類號：J20 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0175-01

一、繪畫

繪畫是一種通過圖像直接交流的方式，畫不僅是記錄事件的重要文獻，更是與觀者分享其經歷跟情感。繪畫作品是繪畫作者與觀者交流想法與情感的平臺。從繪畫過程開始講起，繪畫和說話一樣是人的天性，我們早在會讀寫之前便學會了繪畫，繪畫是一種學習的過程，一種觀察與交流的方式，也是一種關注的方式。繪畫有三方面的作用：作為對眼見的、記憶中的和想象中的食物的注譯、草圖或記錄；作為研究和準備另一種復雜的工具；其本身作為一幅完整的藝術品。繪畫在工具與技法的選擇上，不同的工具與紙張有不同的特性，繪畫者所使用的材料與繪畫技巧決定了最終作品的性質。現今的藝術家顯著擴大了繪畫的定義及其功用，許多藝術家在藝術成品中將繪畫與其他媒介結合運用。一些藝術家用新的工具創作作品，并將他們稱為繪畫，因為沒有更為合適的詞語來描述他們所做的事。克里斯蒂娜·希伯特用藍色的膠帶在墻面粘出線條，她運用不同粗細的線條打斷了展廳清晰的水平線跟垂直線，這些線條很像畫中的線條，卻被她用到了墻上，這些線條影響了我們房間的感覺。

二、設計

從設計的類型有很多，平面設計、交互設計、動畫、產品設計、服裝設計、室內設計、環境設計等。作為一個設計者，通常應該做的事是解決問題并且呈現方案。平面設計是生活中最常碰到的藝術形式，它是運用藝術和技術去溝通想法的創造性過程，通過對符號、文字、顏色和插圖的掌控，平面設計師創作旨在吸引、通知、說服特定觀眾群體的視覺作品。動態圖形是2013年設計界最具有突破性浪潮，設計師使用視覺特效、真人實景和動畫創建了二維可活動的項目，始于好萊塢的片頭。隨著越來越多的媒體擁有了交互功能，設計師們努力地組織信息的呈現方式，并使板面保持一定的吸引力。如我們所見，設計是一個創造性的過程，往往使用藝術和技法去創作可以吸引我們、提供信息、勸誘我們的視覺作品。

三、繪畫與設計結合的增益關系

繪畫與設計雖然核心不同，繪畫更在于藝術家表達內心情感精神上個性的一種藝術表現形式，設計則是為大眾服務，強調一定的說服性。但二者在一定程度上是密不可分的，事實上藝術是順應著時代以及人類的需求形式在不斷細化，繪畫與設計都屬于視覺藝術的范疇，都是將自己的想法呈現出來，盡管設計師的想法可能在實施的過程中受到限制或者改動，藝術家的想法更加自我。

設計界奢侈品大咖們都嘗試著將繪畫融入他們的設計當中，Louis Vuitton與現代藝術家jeff koons合作的Louis Vuitton masters系列都融入了繪畫藝術作品，包括寫實的達芬奇、抽象的梵高都被做成了時尚界的衍生品，而這種衍生品是繪畫跟設計結合才能展示出來其獨特的魅力，這是從繪畫作品對設計作品的益處出發。就設計而言，如果設計師能養成良好的繪畫習慣，那么在設計作品時審美以及在繪畫技法上的表現以及綜合運用，將會讓設計作品表現出的內容更加有質感而非單純的電腦繪制出來的完美無瑕的作品，就好比如果你用軟件來設計一張插圖或者海報，如果借助軟件繪制出來的話，作品沒有絲毫的錯誤，固然很完美，但是給人感覺少了些溫度。

在繪畫過程中，你會留下一些人為的痕跡，而這些痕跡或者說人為的錯誤在一定程度上會讓你的設計作品更加有溫度和表現力，這就是所謂人為錯誤的魅力。就繪畫而言，如果藝術家能夠對設計有些許了解，那么藝術家在經營自己的同時可以拓展更多的商業道路，了解其商業運作，將會更好實現經濟價值。

除此之外，雖然繪畫是表達藝術家個人的精神世界，但如果能加入一些設計構成或者設計的元素在里面，讓作品有些許的設計感，其作品對大眾來講會更有說服力，也會達到更高的平臺，與時代相接軌與時俱進。隨著當代對“跨界”這一詞匯的概念邊緣越來越模糊，大家對此都是褒貶不一，但是總的說來，這還是一個時代的趨勢，雖然設計作品跟繪畫作品一個更看重勸誘性、一個更看重情感和繪畫技法的表達，但設計與繪畫相結合在另一方面對于學生來講也有利于拓展自己的知識領域，取其精華去其糟粕，去豐富個人的設計作品或者說是繪畫作品，所以筆者覺得不必刻意去區分，更不必刻意去排斥設計與繪畫二者的關系，因為將二者相結合在一定程度上確實有必要，尤其是這在當今這個藝術“跨界”邊緣化的社會是很有必要的。

參考文獻：

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