非音樂專業藝術類學生的音樂藝術審美教育探析

馬銘

【摘 要】隨著2006年教育部下發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施，國內高校紛紛開設音樂教育課程，但這些課程大多都為非藝術類專業的大學生所設計，且僅僅是為提升其藝術修養和綜合素質而開設的。隨著藝術學科的大發展，新型藝術專業在不斷建立和完善，非音樂專業藝術類學生人群也不斷地壯大，針對他們的音樂藝術審美教育就顯得尤為重要。本文根據藝術共通的原則，以四川音樂學院傳媒學院編導專業學生《音樂藝術審美》課程的教學模式，對非音樂專業藝術類學生的音樂藝術審美教育做一次探究，望能為非音樂專業藝術類學生的音樂藝術審美教育提供一種有效可行的參考模式。

【關鍵詞】非音樂專業藝術類學生；音樂藝術審美；教育

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0186-03

一、音樂藝術審美教育及其重要意義

音樂是人類歷史上出現時間最早的藝術形式之一，其強烈的藝術感染力和流傳的普遍性使之成為人類精神生活的重要組成部分。人類通過特定的音響結構實現思想和情感的表達，對完善人格、提升人的精神境界有著顯著的作用，在啟迪靈感、激發創造力方面音樂也發揮著巨大作用。

音樂藝術審美教育是一種美感教育，主要是培養受教育人的審美能力、審美趣味、審美情操，提高受教育者感受美、鑒賞美、評價美、創造美的能力。音樂藝術的審美教育同時也是一種道德教育，它是美育與德育的有機統一，通過音樂向受教育人傳達倫理、道德、人文、歷史、政治等內涵，培養受教育人的人文素質。因此，音樂審美教育的主要任務是通過培養和提高學生的審美感受力，讓學生獲得一種審美體驗，進而激發學生的藝術創新能力，提高學生的綜合素質，最終達成培養人格健全、身心全面發展的人才的宗旨。

二、音樂藝術審美在非音樂專業藝術類學生教育培養當中的作用

音樂是人類共同的語言，音樂與其他各種藝術形式都有著不可分割的依存關系。音樂所表達的抽象情感需要一些具象化的藝術形式來進行表達和演繹，而一些具象化的藝術形式在借助音樂的抽象情感之后往往能夠達到更加深刻的表現效果。

音樂藝術審美能力的提高對其他藝術專業的學習有著相輔相成的作用，許多藝術門類都離不開音樂的元素。舞蹈專業的學生可以通過加強音樂節奏感的訓練來提升對舞蹈作品的情感解讀；影視編導專業的學生可以通過加強對音樂的鑒賞訓練來提升對影視作品中音樂的應用和情感把握。這種全面普及基礎知識，重點培養某一部分音樂知識的方式，不僅能互相促進，提升專業能力，同樣能啟迪靈感和創新思維。

三、非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育模式（以四川音樂學院傳媒學院編導專業的教學實踐為例）

（一）傳媒學院專業特征

四川音樂學院傳媒學院是四川音樂學院下設教學院系，設有廣播電視編導專業（廣播電視文藝節目編輯制作方向、專題節目編輯制作方向、電視劇制作方向）、播音與主持藝術專業（英語·漢語播音主持方向、漢語播音主持方向、出鏡記者主持方向）、影視攝影與制作三個本科專業和藝術傳播學（藝術學理論專業）一個碩士研究生培養方向，均為非音樂類專業，但這些專業都與音樂有著密切關聯。傳媒學院根據不同學生專業分別開設了《音樂藝術審美》、《影視音樂錄音》等音樂課程。本文以編導專業的《音樂藝術審美》課程教學實踐為例進行非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育模式的探索與研究。

傳媒學院編導專業主要培養具備廣播電視節目策劃、創作、制作等方面的專業知識；具備較高的政治水平、理論修養和藝術鑒賞等方面的能力；能在文化藝術、廣播影視、傳播媒體等機構及相關領域中，從事節目、欄目編導工作和教學、研究、媒介經營策劃、開發管理工作的廣播電視藝術學科的高層次人才。

筆者在近年來的教學實踐中，發現對傳媒學院編導專業學生的音樂藝術審美能力培養既不能像普通院校的普及型教育，又不能完全照搬音樂類學生的專業型教育。筆者認為正確的方式應在音樂藝術審美能力普及型培養的基礎上，結合各專業自身的特點，加入音樂類專業教學的元素，在二者中尋找一個完美的結合點。

（二）課程目標

從編導專業學生日后可能會從事的工作來看，編導專業主要與實用音樂的關系較為密切，因此對于這一專業的學生在教學過程中不應要求他們去創作音樂，而應該偏向于培養其音樂的賞析和運用能力。通過音樂藝術審美課程的學習能夠讓學生了解不同地域、民族、時代音樂作品的特點和風格，能夠正確理解不同旋律的音樂所要表達的情感，并能夠將這些音樂合理地運用到他們的作品創作中去。

明確的教學目標是保障課堂教學質量的關鍵。對于這門課程來講筆者設置了整個學期的課程目標，每個章節的課堂目標，以及相應的考核標準。如下表：

（三）授課教材

針對非音樂專業藝術類學生的音樂審美教育，目前還沒有專門的教材。因此，《音樂藝術審美》課程的授課內容也是根據音樂專業學生所學習的音樂理論做了一些調整，在授課過程中，根據學生的具體需求和反饋，不斷地對課程內容進行調整。

課程相關的參考書籍包括西南師范大學出版社出版的《中國音樂簡史》（包德述著），中國人民大學出版社出版的《西方音樂的歷史與審美》（修海林著），中國傳媒大學出版社出版的《電視音樂音響》（高廷智著），陜西師范大學出版社出版的《中國音樂審美的文化視野》（管建華著），中國人民大學出版社出版的《中國音樂的歷史與審美》（修海林著），上海音樂出版社出版的《音樂美學通論》（修海林著），東北師范大學出版社出版的《音樂審美教育的人學研究》（尹愛青著），上海音樂出版社出版的《電影中的音樂》（狄其安著）。

（四）課程設計

《音樂藝術審美》課程授課時間為1學年，共72課時，4學分。課程分為音樂的本質與基本要素、中國音樂、西方音樂、影視音樂四個部分。endprint

1.音樂的本質與基本要素。共8個課時，分為音樂的本質和起源、音樂的功能以及音樂的基本要素三個章節。

（1）音樂的本質和起源。2個課時，教學內容為講授音樂這門藝術的本質特征以及音樂的幾種起源學說，重點講解音樂的幾種起源學說，設置課堂討論“音樂到底是什么”；（2）音樂的功能。2個課時，教學內容為音樂的幾種功能及其在實際生活中的運用，主要介紹音樂的實用功能，課堂延伸思考“音樂的實用功能在編導類工作中的使用”；（3）音樂的基本要素。4個課時，教學內容為音樂的幾個基本要素及其定義，重點介紹旋律的走向以及節奏節拍的劃分。設置課堂討論“什么是節奏，什么是節拍”，并劃分老師所給曲目的節奏。

2.中國音樂。共34個課時，分為中國傳統音樂及其分類、宮廷音樂、文人音樂（古琴音樂、詞調音樂）、戲曲音樂、說唱音樂、民間歌舞音樂、民間器樂、學堂樂歌、中國流行音樂的肇始等九個章節。

（1）中國傳統音樂及其分類。2個課時，教學內容為中國傳統音樂的定義及幾種分類方式，重點介紹中國傳統音樂的幾種分類；（2）宮廷音樂。4個課時，教學內容為中國封建社會的宮廷音樂及音樂機構和音樂家，重點介紹宮廷音樂機構和音樂人才培養的形式，課堂延伸《蜀宮夜宴》與《霓裳中序第一》賞析；（3）文人音樂。6個課時，教學內容為古琴音樂和詞調音樂，重點介紹這兩種最具代表的文人音樂的形式以及特征，設置課程討論“詞調音樂的創作與今天歌曲創作的異同”，課堂延伸學唱琴歌作品《胡笳十八拍》和姜夔的《鬲溪梅令》，聽辨古琴名曲；（4）戲曲音樂。6個課時，教學內容為戲曲音樂的早期萌芽、形成和發展，重點介紹了幾種具有代表性的戲曲音樂形式及其音樂的旋律節奏特點，課堂延伸思考中國戲曲與現代“文明戲”的關系；（5）說唱音樂。4個課時，教學內容為說唱音樂以及最早的說唱音樂、南北方說唱的區別、京韻大鼓及蘇州評彈，重點介紹什么叫說唱音樂，它與今天的說唱有何不同，“京韻大鼓”和“蘇州評彈”的音樂形態以及藝術特征等，設置課程討論說唱在今天的發展；（6）民間歌舞音樂。2個課時，教學內容為漢族的歌舞音樂，少數民族歌舞音樂，重點介紹不同民族歌舞音樂的節奏及旋律特征等，課堂延伸聽辨各民族的歌舞音樂；（7）民間器樂。4個課時，教學內容為中國的民間樂器、各種樂器的形制以及代表曲目，重點介紹器樂和樂器的區別、不同樂器聲音特征的區分等，設置課程討論哪些樂器最能代表“中國”，課堂延伸聽辨名曲；（8）學堂樂歌。2個課時，教學內容為學堂樂歌的定義、代表人物及其曲目，重點介紹學堂樂歌的藝術特征及創作特色等，課堂延伸學唱學堂樂歌；（9）中國流行音樂的肇始。4個課時，教學內容為流行音樂的定義、中國流行音樂的萌芽、代表人物及曲目，重點介紹中國的流行音樂，最早以怎樣的形式出現。設置課程討論“早期流行音樂對于民間歌曲的借鑒”、“中國早期流行音樂與電影的關系”，課堂延伸演唱《毛毛雨》《桃花江》《何日君再來》《夜上海》等。

3.西方音樂。共22個課時，分為巴洛克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期的音樂、民族樂派等四個章節。

（1）巴洛克時期的音樂。4個課時，教學內容為巴洛克的定義、巴洛克風格時期、巴洛克音樂的特征、巴赫以及亨德爾，重點介紹巴洛克的音樂風格以及兩位大師的音樂創作等，設置課程討論“你心中的巴洛克”，課堂延伸欣賞“清唱劇”；（2）古典主義時期的音樂。6個課時，教學內容為海頓、古典主義時期、“音樂神童”莫扎特、“樂圣”貝多芬，重點介紹“古典音樂”與“古典主義時期的音樂”、莫扎特及貝多芬的音樂創作等，設置課程討論“海頓爸爸”為什么被稱為“交響樂之父”，課堂延伸欣賞歌劇《魔笛》、貝多芬的交響曲；（3）浪漫主義時期的音樂。8個課時，教學內容為浪漫主義時期的藝術特征、舒伯特的藝術歌曲創作、“鋼琴詩人”肖邦、李斯特，重點介紹“歌曲之王”舒伯特的歌曲創作、肖邦的鋼琴音樂創作、李斯特的音樂創作等，課堂延伸欣賞《美麗的磨坊女》、《菩提樹》選段，不同版本的《革命練習曲》，李斯特的“交響詩”；（4）民族樂派。4個課時，教學內容為民族樂派、強力集團，重點介紹強力集團的音樂創作及特征等，課堂延伸欣賞《野蜂飛舞》。

4.影視音樂。共8個課時，分為影視音樂及其功能、影視音樂創作分類以及影視音樂作品分析實踐課三章。

（1）影視音樂及其功能。2個課時，教學內容為影視音樂的概念及其功能，重點介紹了影視音樂在影視作品中的實際功能，設置課堂討論“音樂與影視畫面的關系”；（2）影視音樂的創作分類。2個課時，教學內容為影視音樂常見的形式，重點介紹分析“畫內音”“畫外音”；（3）影視音樂作品分析實踐課。4個課時，以當時正在上映的電影《美人魚》中的音樂為例，主要講解電影《美人魚》中音樂出現對于故事情節表現的作用等，設置課程討論聲音對于畫面表現的作用以及片中歌曲《無敵》在這部電影中的作用。

（五）靈活運用教學方法

傳媒學院的學生，具備一定的藝術專業知識，但是由于每個學生的情況不同，其水平也參差不齊，給教學帶來一定難度，因此，在教學過程中，要不斷創新教學思路、拓展教學空間、豐富教學形式、運用好各種教學手段把課堂氣氛帶動起來，充分調動學生的學習激情，從而讓每位學生都參與進來，力爭其既能學且能學好。

1.豐富教學形式。音樂學院的專業教學是建立在學生具有扎實的音樂理論基礎上的，而編導專業的學生沒有具備這些理論基礎，因此照搬音樂學院的教學方法是不科學的。對編導專業的學生，授課教師應調整其教學方式，除了講授簡單的音樂基礎理論知識以外，應該增加學生在課程中的代入感，提升學生對音樂的興趣。在課堂上，筆者將學生分成5組，每組6人，設置1名聯絡員。每節課拿出一個主題詞，交給1個組，充分發揮他們的學習能力和理解能力，制作一個15分鐘左右的課件，在每堂課開始前由1名學生進行講解，作為當次課的開場。通過1年的觀察，發現此種方式使學生對課程的理解有很大幫助，他們在充分備課學習過程中，拓展了音樂知識，增強了團隊意識，提升了個人自信心。

2.增加教學內容的趣味性。比起枯燥的理論課程，藝術類專業的學生更加偏愛于實踐，筆者認為在理論講授的基礎上，應該增加音樂感知訓練的比重。筆者根據不同的課程內容，精心挑選各類曲目，邀請相關人員，準備各類樂器配合演繹音樂作品，通過讓學生切身參與到不同音樂作品的演繹中，感受音樂的情緒變化，從而提高學生的審美水平。

3.多元化教學手段。在當前信息極度發達的時代，社會熱點不斷涌現，筆者將當前與課程相關的熱點話題納入課程討論或者課程延伸，借助各類音樂劇、電影、綜藝節目等的影響力，通過引導學生對熱點話題的思考與辯論，達到對音樂知識的理解與掌握。

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