淺析陸在易合唱作品中的美

劉旭

摘 要：陸在易先生是中國合唱音樂的領軍人物之一，他的作品旋律動人，充滿對人民、對祖國的熱愛。陸在易先生生平豐富的經歷對他的藝術創作產生了深遠的影響。陸在易先生的合唱作品不論是從音樂本身的技術處理還是音樂藝術風格中所蘊含的人文情懷都是值得研究的。筆者借此表達對陸在易先生的崇敬以及中國合唱音樂不斷前進的愿景。

關鍵詞：陸在易；合唱；作品

陸在易先生的作品具有很強的藝術風格，欣賞起來繞梁三日而余音不絕，聽眾不僅會在聽覺上得到享受，更是會從中體會到他對人生的深刻見解。如果僅是如此還不足以讓陸在易先生屹立于中華民族音樂之林，他的作品中所用的技術處理方式同樣別出心裁，細膩而又深沉地傳達曲中的大愛情懷。

1合唱與器樂的獨特配置

1.1以人聲為核心表現主題

合唱作為一種人們熟悉且喜愛的音樂體裁，本身就具備豐富的音樂表現力，被世人形象地稱為“聲樂交響”。作為合唱作品，人聲是其核心，各種聲部形態的對置和搭配、各種音色的變化及融合、各種音區的對比和疊合是作曲家創作的重點。陸在易的大型合唱作品充分發揮了合唱音域寬廣、力度變化大、音響層次多、表現力強的優勢。陸在易認為：“人聲有時可以達到器樂所不能達到的效果”。人聲具備靈活、可塑性強的特點，作曲家充分利用人聲的各種演唱形式：獨唱、重唱、女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱，根據情感表達和音樂形象刻畫的需要，通過合唱豐富的音色，結合多樣的織體類型，在對比和變化的原則下，主調和復調技法相結合，大量使用了模仿、模進、呼應和對比等多種手法，特別是在合唱聲部間的構成上，作者既注重旋律性又注重和聲性的寫法，加強了人聲部分的交響效果。作者除了在聲部之間運用模仿等手法表現主題性格，對同聲部合唱的運用也是恰如其分，由于同聲部有其一定的限定性，作者在采用聲部間交錯方式的同時，把調性的變化以及節奏的造型特征充分運用，以補充同聲部間表達旋律性格的局限性。

1.2以器樂伴奏烘托環境氣氛

樂隊在合唱中不僅起到伴奏的作用，有時描寫環境也會對音樂形象的塑造、補充聲樂部分的不足起到意想不到的效果。陸在易的大型合唱作品是合唱與樂隊相結合的有機整體，因此，如何發揮管弦樂的作用，如何處理好合唱與樂隊之間的關系，如何發揮交響樂隊在塑造人物形象、烘托環境氣氛中的重要作用，以及如何表現我們的民族風格，都是值得我們思考的問題。

合唱作品中器樂的主要作用就是伴奏。伴奏運用各種恰當的織體形式與旋律相結合，來傳達歌曲基本情緒，設定歌曲背景，營造氛圍，襯托歌聲，表達歡樂、憂愁、幽默、傷感等情緒，使音樂形象更為生動、鮮明。一部音樂作品必須要有優美的旋律和恰當的伴奏相互配合才能算是成功的。陸在易在他的大型合唱作品中不惜筆墨，濃墨重彩，除了創作伴奏，還花了大量的篇幅創作了前奏、間奏和尾聲，讓器樂部分成為他的作品中不可分割的一部分，為合唱作品的整體形象注入了豐富的內容，賦予了交響性。樂隊做前奏時，如：音樂抒情詩《藍天·太陽與追求——為女聲合唱隊與樂隊而作》上篇《明鏡般的天空是藍藍的哩》的前奏中，第一小提琴在高音區的快速震音、豎琴行云流水般的分解和弦滑奏、清新的和聲色彩、鋼琴逐層下行的琶音、顫音琴飄逸的音色，為我們營造出清澈透明的萬里碧空的畫面。緊接著鋼琴奏出八度升高的省略了七音的降三級上構成的三和弦分解和弦，像是升騰而起、扶搖直上在云空中飛翔的銀燕。樂隊用在間奏中。合唱音畫《行路難》第一部分和第二部分間的間奏用樂隊表現了行路人在高山上突遇風云突變，長笛急速的三連音，雙簧管和單簧管小二度的吹奏，鈴鼓的快速震音描繪出雷鳴電閃、烏云翻滾、“山雨欲來風滿樓”的氣勢，然后弦樂組和木管組快速的上下行半音階刻畫出風卷云涌、風急雨驟的畫面。音樂抒情詩《藍天·太陽與追求——為女聲合唱隊與樂隊而作》下篇《迎接太陽》第二部分的第一個插部由樂隊奏出，頻繁出現的變音，各種不同銀色的高音區顫音，打擊樂器隊的輕叩重擊，加上光怪陸離的和聲效果，形成一種奇幻的景象，仿佛繽紛的色彩和炫目的光華正在廣闊的宇宙空間顯示其為例無比的磅礴之勢，在一片光色變幻之中，展現出旭日初升那輝煌而神奇的景象。

1.3不拘一格的抒情式創作技法

陸在易創作技法嫻熟，表現在他的大型合唱作品中的不是單1枯燥艱澀難懂的各種作曲技法的堆砌，而是融入情感，以情感表現為目的，成為作者抒情表意的依托和工具。合唱這個人聲最完美的藝術形式，成為作者從眾多音樂表現形式中所選擇的最能表達他對大自然，宇宙、青春、母愛、乃至祖國、人類感情的最合適最恰當的方式了。他的作品體現了“技術與理論是塑造、表現音樂的工具”的創作理念。誠然，作曲技術與理論是衡量作曲家出色與否的重要依據，但是，縱觀音樂歷史文獻，經典之作之所以“經典”是因為作曲家在音樂創作中對作曲技術的內化，無論是曲式結構、復調技術運用還是和聲語匯進行等都充分顯示了這一特征，從而使音樂作品的創作意圖集中在了作曲技術與理論以外的音樂人文價值和樂思的完整表達上。

為了藝術地表現大愛情懷，陸在易對每一部作品總要預先進行精心構思，盡最大努力為之尋找、選擇與之相適應的最妥貼的音樂語言和寫作手法，用豐富多樣的藝術手法對主題作五色斑斕的變奏和拓展，由此構建出一個屬于陸在易獨有的“大愛”形象畫卷。他豐富的樂思、嫻熟的音樂技法，深化了原詩的題材內容、詩情畫意和詩人的才思豪情。無論音樂主題、旋律音調、節拍節奏、和聲復調，還是調式調性布局、速度變化、力度對比，以及合唱音色的選擇、配器色彩的調動，都與詩的內容緊密相連、自然結合，從而使詩歌的詩情神韻得到升華，達到了情感與技法高度的完美結合，在著意表現詩人所描繪的意境的基礎上，更注意詩人總體思緒情感的準確把握并予根據自己的感受將這種情感加以創造性發揮，從而達到了情景交融、出神入化的藝術境界。

2現代音樂技法與中國民族音樂的完美契合

作為一名東方音樂家，陸在易在創作上一方面努力吸收西方新音樂技法的精華，同時又力求將學到的現代技法與我國民族民間音樂風格相結合，以創作出既有民族特色、而又不失嚴肅的音樂作品。

2.1將現代和聲融入民族風格

陸在易將現代和聲與民族風格于一體的獨特合唱音樂風格的形成，是多方面音樂要素（和聲、復調、織體、旋律等）綜合運用的結果。

而和聲技法是眾多創作手段中體現作曲家探索精神和創作理念的最重要的方面。陸在易的大型合唱音樂作品，在很好地運用“和聲”這一外來音樂結構手段的同時結合民族和聲的特點，將現代和聲技法與音樂表現完美結合，準確塑造出各種不同特征的音樂形象，適應不同音樂風格的要求，為近現代音樂創作中和聲民族化的發展做出了突出貢獻。

《中國我可愛的母親》是陸在易所有創作中最具代表性、風格獨特的音樂作品。出于作品題材和體裁的原因，其在創作手法上采用了傳統和現代相結合的方式，但更多地偏向了民族傳統。具體來說，作品的旋律是傳統的調性、調式旋律，而和聲則是現代的不協和和聲及民族調式和聲與西方功能和聲的綜合，以現代和聲和民族和聲為主。總體來說，所有創作手法都是為明確的創作目的服務的，都是為塑造鮮明的音樂形象服務的。在音樂抒情詩《中國，我可愛的母親》運用了大量五度疊置和弦和五聲音階的進行，如第一部分第五十二小節是#F宮五聲音階進行，第五十三小節是A宮五聲音階進行，第五十四小節是bA宮五聲音階進行。另外，還運用西洋和聲和中國民族和聲對比的手法，如第四部分第三十四小節到三十七小節連續減三和弦進行，第四十二小節運用五度疊置的特色和弦，第九十五小節到一百零二小節又連續使用減七和弦模進，形成了西洋和聲和民族和聲的鮮明對比，形成了西洋風格和民族風格的相互交融。

2.2運用現代聲樂技巧創作民族合唱作品

合唱音畫《行路難》是根據臺灣客家山歌《高山調》為素材創作的，曲中歌唱性、性格化的旋律充滿了濃郁的民族風格。而在其中為了表現登山過程的艱難，作者運用了固定音型、音量反差、模擬登山的喘氣聲等手段。喘氣聲的模仿，運用的正是產生于20世紀的最廣為人知的現代聲樂技巧：誦唱。這是一種介于說和唱之間的方法。勛伯格率先把它用在《月光下的彼埃羅》（1912）中，在聲樂部分每個符干上的小“×”就是通常被用于這種特殊的誦唱的記號，演唱者還被要求發出許許多多的“聲響”—咕嚕聲，喊叫聲等等，甚至于演唱復聲。一種更為普遍的傾向是，這些技巧把人聲處理成另一種樂器的要素，不僅僅是作為一種引入織體的聲部，將現代音響技巧和客家濃厚地方色彩相融得天衣無縫。

3結束語

大愛情懷貫穿陸在易作品的始終，他真正當得起人民送給他的“陽光歌者”、“憂患詩人”的贊譽。他的合唱作品是我國寶貴的精神財富，一方面為后來音樂創作者提供靈感，一方面又為中國音樂走向國際奠定了深厚基礎。

參考文獻：

[1]殷志華.陸在易四首大型合唱作品研究[D].西北師范大學，2009.

[2]馬安平.淺析陸在易合唱作品中的情感美[J].商丘師范學院學報，2008（01）：123-124.