簡析冼星海《黃河大合唱》第三部分《黃水謠》

劉旭

摘 要：歌唱是人們用來抒發、表現和交流情感的一種形式，因此對歌曲的藝術表現及情感表達作恰當的處理，就成為完美地體現歌曲思想感情的主要手法與途徑，歌唱藝術的演唱風格，是歌曲作品的藝術風格與演唱的藝術風格完美統一的體現。通過對作品《黃水謠》的具體剖析，以及在演唱上的具體處理，來詮釋聲樂演唱中情感的具體表現。

關鍵詞：《黃河大合唱》；《黃水謠》；合唱

合唱作品《黃水謠》是人民音樂家冼星海于1939年3月創作的大型聲樂作品《黃河大合唱》的第四樂章。《黃河大合唱》是我國近代音樂史上一部具有強大藝術生命力的壯闊詩史，是堪與世界聲樂名作相媲美的永世輝煌的音樂名著。

1《黃水謠》的音樂特征與創作手法

該作品為帶敘事性的三段體混聲合唱，曲式結構：A-B-A1。基本情緒：喜-憤-悲。

A樂段——女聲二部合唱，優美、明快、歌謠式的曲調使人們沉浸在對過去美好生活的追憶之中。旋律線上下起伏不斷，有如東流的黃河水川流不息、一瀉千里。

這一樂段共分為四句，這也就是我們中國傳統創作手法所稱的“起、承、轉、合”，每一句都有自己獨有的特點。第一句（6-12小節），將川流不息的黃河展現在我們的眼前，使我們感受到了滾滾黃河的一望無際。第二樂句（13-20小節）是對第一樂句的繼承與發展，它近距離將黃河動態式地展現在人們的眼前。第三樂句（23-30小節）把黃河的動態轉為人的動態，該樂句寫得非常妙，將人們改變自然環境的力量完全表現出來。第四句為合句，它是對前面的一個總結，也是對和平時期幸福生活的贊美。

B樂段——也是由四個樂句構成。

第一句（43-45小節）低沉的音區，沉重的節奏構成了悲痛的音調。它告訴人們，日寇入侵使民眾災難深重。第二樂句（46-48）在前樂句的末了音上提高八度開始，并且連續1五度上行跳進至f（小字二組）音，然后哭泣嘆息而下，使人聯想到“奸淫燒殺一片凄涼”的悲慘場面。第三樂句（49-51小節）在第二樂句的尾音下移四度進行發展，該樂句不像上一句那樣旋律線大起大落，它表達的是一種茫然無奈之感。“扶老攜幼四處逃往”逃到哪里去啊？哪里是藏身之地啊？就是這種無奈茫然之感。第四樂句（52-54小節）力度加強了，速度也在變化，將前面“悲”的成分朝“憤”的成分發展，達到全曲的高潮，滿腔怒火在燃燒。A1樂段——是對A樂段的濃縮再現，但情緒截然不同，它是在B樂段“悲、憤”的基礎上發展過來，是一種對苦難的傾訴。

2《黃水謠》的排練與合唱藝術

通過以上對作品的音樂特征及創作手法的分析，綜合各方面的因素可以歸納出這樣一個總的輪廓：第17小節的“奔騰”是第一段的小高潮（高點1），第46小節的“燒殺”是第二樂段開始的一個高潮（高點2），第54小節的“鄉”是通過速度的變化“稍快-漸慢”和力度的漸強推出來的一個高潮（高點3），這是全曲的大高潮。這三個高點的情緒是依次遞增的。

有了以上幾處色調的顯現，其它各處的色調就可以根據音樂的發展情況進行安排了。

2.1喜氣洋洋的A樂段

該樂段為女聲二部合唱，女高音聲部為主旋律聲部，女低音為輔旋律聲部。由于作品情緒的需要，兩個聲部的音色要求明亮。女低音聲部要朝女高音聲部靠攏，所有的字朝亮母音靠攏，這樣做對提高聲音的明亮性會取得良好的效果。對輔旋律聲部來說比主旋律聲部在音量上稍弱一些，在音色上稍暗一些即可。但有些指揮把這兩個聲部在音量、音色上處理相等，這種處理只要是主旋律線沒有受到損壞，其效果是非常不錯的，這樣更能體現輔旋律對主旋律的烘托作用，尤其在抒情風格的作品中效果更佳，但在第13、14小節的“水又急”音區低，女高音發音較困難，要以女低音的音色為主聲音才能取得統一。

從色調來分析，輔旋律聲部在總的色調布局上要以主旋律的起伏為依據，輔旋律聲部服從于主旋律聲部。整個A樂段的著色點在17、18小節的“奔騰”“叫嘯”上，這里的著色要濃、厚，情緒的速度較前后要快。第23、25小節的“開”“筑”兩字上用頓音稍稍斷開，感覺“喜洋洋”充滿在人們改變自然環境的勞動中，“喜洋洋”的情緒在這里開始顯現。為了突出和平、豐收和喜悅的情景，第31小節至35小節的“麥苗兒肥啊，豆花香”在色調上做一個淡-濃-淡的對比，開始是清、淡的，然后逐漸加濃加厚，直到34小節“香”字的第二拍（該句漸強的頂點）再開始趨淡趨清。第38小節的“喜”字用頓音斷開的方法演唱，與前面的“開”“筑”相呼應，呈現出“喜洋洋”的景象。

2.2悲憤交加的B樂段

該樂段的前3小節（43-45小節）為男聲齊唱，聲音一出來就要有一定的力度。在音色上要以男低音的音色為主，此時男高音的音色要服從于男低音的音色，這樣才能渲染出悲憤的效果。接下來是男女聲混聲合唱，女高音為主旋律聲部，女低音、男高音為和聲性聲部，男低音為和弦基礎音聲部。和聲性聲部主要是起烘托主旋律的作用，在音色、音量上與主旋律聲部相比稍暗稍少一點即可。而男低音聲部是個基礎，在沒有破壞主旋律的清晰性的情況下，它的音量可以強一些。按以上均衡的要求獲得的音響是主旋律清晰，整體音響效果濃、厚、重，這就非常適合表現“奸淫燒殺，一片凄涼”的慘景。整個B樂段色調是暗淡的，要求每個字都要向暗母音靠攏，這樣才能取得暗淡的效果。47小節“一片凄涼”的“一”字，力度從ff突然轉到了pp，色調由濃急轉淡，一種強烈的對比，對比后，淡、暗的色調一直延續著，直到51小節的末了，表現一種被壓抑下的苦難。對這段淡、暗的色調從感覺上來講，不應該受到任何的干擾，這樣才能獲得理想的效果。這就要求有幾處的音量一定要控制好：

一是47小節女高音聲部的“凄”字是上行音程，聲音很容易唱得揚起來，這就需要控制好音量，不要讓它破壞了淡的色調。二是48、51兩小節處，有三個聲部是延續音，只有女低音聲部是動態的，但指揮一定要將它的音量控制在pp的力度上，否則也會破壞淡的色調。三是第50小節的“逃”字為開口呼，也不要讓它“揚”起來了。在濃急轉淡的色調后，音響一直以這種色調延續著，這個過程沒有一絲一毫的宣泄，在時間的進程上讓聽眾在等待中產生強烈的緊迫感，這就是此處需要的效果。

第46、47兩小節不協和和弦連續進行，使“扶老攜幼四處逃亡”成了作品中演唱的一個難點，要攻破這一難關，最主要的是要解決音準協調的問題，具體方法如下：每次排練要求每個隊員針對這幾個和弦以及本聲部的音高有一個基本的想象，然后再進行實際的演唱，用實際演唱得到的音響效果在鋼琴上進行檢查，通過檢查再獲得新的更高的內心聽覺，在獲得的新的、更高的內心聽覺上又開始新一輪的循環往返的螺旋式訓練。每一輪的訓練，合唱隊員都會在不同程度上得到一些提高。每次排練都堅持訓練，不松懈，音準協調問題將迎刃而解。46小節的“燒殺”為高點2，要求演唱得飽滿、有力、暗淡，要做好充分的氣息準備，在唱完“殺”字時不要馬上換氣，而是用余音連接到下一小節的“一”字上，這樣“奸淫燒殺，一片凄涼”像藕斷絲連一樣連接在一起了，凄涼效果非常突出。高點3是全曲的大高潮，首先要通過動機的推動，在“丟掉了爹娘”處，要稍稍提速，產生推動感。“回不了家鄉”是漸慢、漸強，音色要不斷加濃加厚，情緒要不斷加速，直到將頂點“鄉”推出，在“鄉”字的第二拍開始，漸弱，音色也趨清趨薄，似乎燃起了的滿腔的怒火轉為了悲痛和無奈。

2.3傾訴苦難的A1樂段

主題與A樂段的主題完全一樣，兩個聲部的結合形式也相同，所以在均衡上的處理與前者可完全相同，但兩段情緒截然相反，前面是“喜”，此處是“悲”，速度處理要非常慢，色調要非常暗，要求合唱隊員氣息要平穩，為了求得非常暗的效果，應用氣流將聲音帶出來，就是在句頭先有氣流后發聲，這樣做暗淡的效果更會明顯。“墊氣”的換氣法放在64小節“離”字的前半拍是最好的妙用，如果在前一句的“亡”字上換氣會涉及到兩個十六分音符，換氣必然很倉促，這樣也會影響下一句的發音。把“凄”字唱成一拍，將“離”字看成前八分休止的音符，墊氣就墊在八分休止上，這就很好地解決了這一句換氣的問題，并且墊氣時可以帶著強烈的表演情緒進行，換氣在戲中，效果是非常感人的。第69小節的“子散”是本段的一個小高點，但不要太強調，因為本段要表現的是一種悲痛的訴說，不像B段那樣充滿著激烈的反抗，所以在69小節處的情緒處理比它前后的情緒稍稍加強一些就可以了。

3結語

《黃水謠》是一首非常優秀的合唱作品，雖然它的篇幅不大，但非常精致。冼星海在音樂上的一些重要創作手法在該作品中都得到了充分的體現，如民族化的音樂語言在發展上深入淺出，音樂材料既簡潔又集中，音樂思維既開闊又縝密等等。該作品在合唱的協調、均衡、諧和、色調等方面對指揮者和合唱團都是挑戰，在排練中把上述幾方面處理好，指揮者和合唱團在合唱藝術的道路上也會大大向前邁進一步。

參考文獻：

[1]辛杰.淺析合唱曲《黃水謠》的藝術處理[J].湘潮（下半月），2011（02）：57.

[2]李楠.合唱作品《黃水謠》的藝術實踐[J].大眾文藝，2010（18）：73+39.