出水芙蓉始新貌 剛成自來蘊胸懷
——孫成剛花鳥畫印象

文/任懷強

出水芙蓉始新貌 剛成自來蘊胸懷
——孫成剛花鳥畫印象

文/任懷強

孫成剛 夾竹桃 34cm×34cm 2016年

讀書學習是繪畫生活的主要內容，這是我和成剛兄初次見面的話題。成剛兄雖年過五十，仍帥氣灑脫，從其談吐之中隱約可以感受到對繪畫的熱愛。成剛兄身材魁梧，做事踏實從容，眉宇之間張揚著自信和敢為之心。他鐘情于書法納入繪畫的桃源境界，但又曲高和寡，在漫漫繪畫路上，找到自己的同時，也喚醒更多有繪畫愛好的人。他深居市里，低調為人，不張揚，不輕浮，為人謙和，處事周全，彬彬有禮中骨子里透出一股孔孟之地的涵養學識。他與我討論他的繪畫感言、繪畫趣事，常有老大哥的長者之范。他讀書喜歡思考，比如“從工筆花鳥到寫意花鳥是否具有必然性？”“蘇軾、米芾等人倡導的文人畫運動在當代花鳥創作中的現實意義是什么？如何表現？”如此等等就是他帶給我的繪畫態度。

孫成剛 春華秋實圖

繪畫不僅僅是技法，對心的修養也格外重要。尤其當前社會浮躁、駁雜、紛亂以及多元化的沖擊，能夠耐住寂寞，就是人上人，龍中龍。成剛兄是這樣的人，不去在乎別人怎么看自己的過去，那些只是自己行走路上的腳印，作為記錄可以；但更多的是鞭策自己，更加奮進。繪畫不過是為心魂尋一條活路，在汪洋中找到一條船，就是成剛老兄找的那個精神家園。畫為心聲，畫在自在而為。古人講，古劍不磨留養氣，異畫多讀當加餐。近年來他很少參加展覽活動，除客觀上瑣事多以外，就是想讓自己沉潛下來，靜靜地享受池水盡墨的專注坦然以及讀書深思的淡定悠閑，多臨一些歷代經典的和能給自己啟發的名畫，寫自己想寫的畫，不盲從時風。事實上，這是回歸自我，找到自我的最好方式。也許陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的境界能和他黯然合拍。

嚴格的學院基礎訓練使成剛兄具備嚴謹的造型能力，但他并未為此驕傲，而是更加虛心學習，從不以粗制濫造而自我標榜為寫意，而是以殫精竭慮的構思去追求平和簡靜的境界。繪畫帶來的輕松愉悅的氣氛中可以細細品味作品儒雅的精心構思所在，在嚴謹中瀟灑自如，在和諧的層次對比和韻趣中找到和諧的渾然天成。觀成剛作畫，其揮灑自如的狀態得心應手，他循規不逾矩，走常人不可為的境界。這是藝術家內在的良知和胸懷。成剛兄面對白紙，拿起筆的時候，仿佛造化在手，現實的繁思與瑣細頓消，實現不了的理想在藝術中得到升華，幾十年特殊的生活方式已經使他找到了自己本俱的潛能，他用行為破解了創作的奧秘。

繪畫的境界，在修煉自身的同時，也要善于向實踐學習，向生活學習。從生活實踐中尋找創作靈感。比如，他為了畫好花鳥曾多次去外地寫生；為了熟悉動物、飛禽習性、神態，在書籍、畫冊、手機、電腦中存有大量的圖案，供自己繪畫參考。他明白繪畫沒有捷徑可走，技巧要靠苦練。他也清楚知道“書畫同源”的道理，他除了繪畫，還堅持練書法，交叉進行。書法好的人對繪畫有意想不到的好處。從歷史角度看，沒有哪一個繪畫大師書法是差的。成剛兄苦練書法努力讓書法透露出輕松靈動，率真樸拙，蒼勁灑脫的自然之美。有人說，“書比畫難”，我認為有一定的合理性。一個畫家要做到書畫雙絕，可能是幾十年甚至一輩子的事。盡管這條路難走，然苦練終能收到效果，更何況對于成剛兄一個具有執著性的畫家。他在錘煉自己意志中堅持每晚作畫到深夜，從筆墨情趣中找到感覺。

孫成剛 紫氣東來圖 248cm×64cm

孫成剛從小愛好書畫，先后師從畫家郭石夫、秦天柱學習花鳥畫，并得到許多名家如湯文選、姜寶林、趙寧安等人的點撥與傳授。他一面勤奮觀摩古人作品并悉心臨摹，體會中國畫的技法和蘊含在其中的審美情趣和文化意味；一面通過觀察周圍的花鳥蟲魚，熟悉其造型特征和各種情態，并大膽進行創作，不斷積累心得和經驗，從而一步步走向藝術創造的殿堂；他不斷地將禪意融入自己的畫中；他為破除人的偏執和顛倒異化，以寫意花鳥畫著筆，深拓現代意義的東方審美。孫成剛樂此不疲，沉浸在創作的世界里，一個奇異的花鳥天堂，幸福極樂。他讓我想起吳昌碩在一幅簡筆荷花上題過這樣一句話：一花一世界，一葉一如來，正是在繼承了傳統的寫意形式，汲取了前人的寫意繪畫經驗，在當代文化語境中給予重新解讀與揚棄后，完成了從物象到心象的轉換，并在“以技入道”的提升過程中，完善并成熟著自己的藝術，使他的作品在筆飽墨酣之中洋溢濃郁的自然氣息，展示了令人愉悅的清麗境界。他的花鳥藝術漸近于“畫氣不畫形”“以技入境”的高度和水準。

孫成剛在審美追求中，既與古為徒，又嘗試獨抒性靈。在“讀萬卷書、行萬里路”中感受自然生靈和天地造化，這樣便脫去胸中塵濁，達觀通透。他通過讀書，思考，從生活中感悟人生，從人生中感悟繪畫，以敬畏的心態對待自然萬物，不斷磨煉、砥礪和提升自己，努力讓自己的心態沉潛、安靜下來。筆墨中流淌的心性、靈氣才會愈加古逸、清純、渾厚。因而他的作品注重規模氣象，追求文心內涵，將黑白、虛實，筆線的輕重、曲折彼此融合，直取寧靜、和諧精神。一分耕耘，一分收獲；一分投入，一分產業。春去秋來，孫成剛在寫意花鳥畫博大空明充滿禪境的審美中，找到了現代意義的韻和趣，找到了自己存在的定位和成為大家的起點。

“傳承泰山文化，弘揚泰山精神”是泰安美術家們的核心思想，也是作為泰山美協主席的職責和擔當。如何建構泰山畫派？而不是局限于泰安而是以泰山為核心的齊魯大地是中國思想文化的發源地，從而具有極為深厚的傳統底蘊。經過幾千年的歷史發展，形成了一種醇樸、莊肅、寬博的文化品格和氣質。在我看來，如果要建構泰山畫派，并不完全在于畫家是否描繪了泰山這一具體的題材形象，也不是非要畫具體的山水，花鳥也應在內。其實更重要的而在于繪畫中體現了泰山風度和文化內涵：寬博恢闊、包容有度的儒家審美氣質。作為優秀花鳥畫代表的他，更是積極促成泰安美術家提名晉京展，旨在傳承與弘揚泰山的文化精神，促進泰山畫派的形成，讓泰山文化推向全國，走向世界。

任懷強，著名書畫主持人、策展人、評論人，《藝術天下》主編。

孫成剛 荷韻 68cm×136cm

孫成剛 紫玉飄香 68cm×136cm

孫成剛 蕉蔭圖 248cm×129cm

孫成剛 水仙 34cm×34cm 2016年

孫成剛 蘆花 68cm×34cm 2016年

孫成剛 芭蕉花鳥 34cm×136cm

孫成剛 絲瓜 68cm×136cm