論《A大調奏鳴曲第一樂章》（Op.120）演奏技巧和風格把握

摘 要：弗朗茨·舒伯特，奧地利音樂家，維也納古典樂派的繼承者，19世紀歐洲浪漫樂派的奠基人。舒伯特涉及的音樂創作有諸多種類，而他的奏鳴曲則是引領他的創作走向成熟期的一個重要標志。在古典主義風格的基礎上，表現出浪漫主義抒情因素，從而能漸漸體現出舒伯特在創作風格上的傾向。本文對《A大調奏鳴曲》（Op.120）第一樂章進行分析，從而更深刻了解舒伯特鋼琴作品的

演奏風格及技巧掌握。

關鍵詞：舒伯特 奏鳴曲 浪漫主義色彩

一、舒伯特及其鋼琴奏鳴曲

1.舒伯特生平

弗朗茨·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年—1828年）生于維也納，從小就跟隨父親學習鋼琴和小提琴，年幼時便有了過人的音樂天賦。1808舒伯特考入皇家神學寄宿學校，跟隨著名作曲家安東尼奧·薩列里學習樂理和作曲方面的知識，這為他以后的音樂創作打下堅實的基礎。1813年進入了教師進修學校做助教，但他不喜歡工作的束縛，渴望自由的音樂創作空間。1814年《F大調彌撒曲》的演出成功，使舒伯特堅定終生奉獻給音樂創作的信念。從此，年僅17歲的舒伯特踏上了一條自由且艱難，幸福且貧困的音樂創作之路。此后，舒伯特沒有一個固定的工作，都是靠朋友們資助維生。舒伯特僅活到31歲，在短暫的生涯里創作了九部交響曲、十四部歌劇、兩部序曲、數以百計的鋼琴曲及六百多首藝術歌曲，其中著名的作品有：《未完成交響曲》，《鱒魚》五重奏，聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》，《冬日的旅程》等。舒伯特短暫的一生有著無數坎坷經歷，但并不會影響他的創作激情，他的作品總能帶給人們喜悅之情。

2.舒伯特鋼琴奏鳴曲

舒伯特被譽為“歌曲之王”，在器樂創作上也為世人留下了大量精品，包括交響曲、室內樂及鋼琴作品。其中鋼琴作品有奏鳴曲、幻想曲、圓舞曲等。舒伯特短暫的一生大部分時間都在創作鋼琴奏鳴曲。他創作手法獨特，注入了浪漫主義色彩。每首奏鳴曲都投入了自己真實的情感，富有歌唱性的主題使人們記憶深刻。

舒伯特的鋼琴奏鳴曲分為三個時期：早期，探索時期：1815-1818年。E大調（D.157）、C大調（D.279）、降A大調（D.566）、B大調（D.575或Op.147）、a小調（D.537或Op.164）降E大調（D.568或Op.122）。中期，成熟時期：1823-1826年。a小調（D.784或Op.143）、a小調（D.845或Op.42）、A大調（D.664或Op.120）、D大調（D.850或Op.53）、G大調（D.894或Op.78）。晚期，巔峰時期：1828年。c小調（D.958）、A大調（D.959）、降B大調（D.960）。

3.《A大調奏鳴曲》（Op.120）創作背景

1819年夏天，舒伯特和好友一起到奧地利北部旅行，據說這首奏鳴曲是為當時住宿旅店老板的女兒所創作的。在這期間，舒伯特也是全身心的投入到了鋼琴奏鳴曲的創作當中。在這首作品中我們可以感受到曲風明亮，結構小巧，段落清晰，流動的歌唱性旋律感人至深。整首曲子以歌唱性的語言向人們描繪充滿幸福的感覺。這也體現了舒伯特的個性，對生活的熱愛及美好追求。

二、《A大調奏鳴曲》（Op.120）演奏技巧分析

1.織體結構分析

《A大調奏鳴曲》共三個樂章。本文以第一樂章為重點進行分析。 中庸的小快板，A大調，奏鳴曲式結構。分為四個部分：呈示部（1-47小節）；第二部分展開部（48-79小節）；再現部（80-126小節）；結尾部（127-133小節）。

呈示部，包括主部（1-20小節）；副部（21-47小節）。

主部是由三段曲式結構構成。第一小節開始于附點節奏的弱起，接下來旋律聲部以這種附點節奏型居多，體現旋律的歌唱性，柔美的線條，更能表現出抒情性。左手為連續的八分音符彈奏，注意保持音及連線。恰到好處的連線，可使樂曲達到抒情的效果。主部體現的是多聲部旋律，也是主調織體結構。是最上層主要的旋律，可以突出高聲部的效果。猶如一位女高音用優美，流動的聲線演唱。多處配以和聲旋律效果，不僅可以增添色彩，還使人對旋律印象深刻。再配以左手有序的伴奏，傳出了濃濃情意。（譜例一）

副部是又單聲部旋律構成。右手為單聲部，簡單明朗的旋律線條。左手為整齊有序的三連音作為伴奏音型。聽覺上感覺更隨和，更有流動性。（譜例二）

（1）主調織體結構

主調織體結構分為三個層次：旋律層、和聲層、低音層。

首先是旋律層，放在曲譜中最高音層的位置，說是旋律的主要構成。由于處在高音區的位置上，聽覺上會起到突出的效果，使人印象深刻。多處采用單音式或和弦兩種形式。（譜例三）

旋律層有時也會出現在底層，這樣可以增加音響的渾厚感，會使聽者感覺到旋律的流動性，豐富多彩。也可以起到不同層次的對比。（譜例四）

同時左右手的旋律也會交替變換的出現在不同音區上，猶如男女歌手對唱一樣，可以看出作者在創作上的別出心裁。（譜例五）

其次是和聲層，作者為了突出伴奏聲部的陪襯作用，在創作中經常在對應旋律聲部的位置配上和弦或雙音，這樣整體的和聲很效果豐滿立體。低音層為最下方的聲部。在低音層中使用了持續音，可以起到穩定保持的作用。

（2）二聲部復調織體結構

舒伯特的創作獨具匠心，為了使作品更精彩他使用了復調織體結構。利用不同的聲部模仿的形式來展示同一個主題。在第一樂章展開部的第一小節中，右手以第四拍單獨進入主題。左手與右手呈現二度關系。因為是模仿二聲部，所以在時間上會有間隔，演奏時要很從容，控制好節奏。（譜例六）

2.節奏形態

節奏好比音樂的支架，旋律則就是它的血肉。節奏形態能夠賦予音樂靈魂，能夠把作者想要表達的傳遞給我們。如果整首作品節奏統一呆板，那它就會失去欣賞性。通過舒伯特的創作理念，可以看出他對節奏運用非常重視。endprint

（1）毗連型節奏

第一樂章的主部主題采用的是弱起前綴與順分型節奏的結合。雖是弱起，但節奏流暢通順。簡單的節奏型，配上簡單的旋律，使第一樂章主題開頭清晰、明亮、結實、感情真實。（譜例三）

（2）三連音節奏

第一樂章副部主題，左手大量采用了三連音伴奏音型。旋律聽起來會更加規整和流動。右手手指觸鍵的速度較慢，每彈完一個音的同時，手指要保留微小的重量在琴鍵上，作為一個小的支點，然后通過手腕把重量轉移到接下來要音符上。在樂譜上用弧線來標明，或直接注明（Legato）?？傮w的抒情風格并沒有變，旋律聲部的音色要彈得更加的輕盈明亮，仿佛是很多閃閃發光珍珠和寶石一樣。（譜例七）

（3）附點型節奏

第一樂章中，右手大部分為附點節奏。附點是為了它前面的一個音符做強調。既強調了前一個音，也傾向于后面弱拍時值短的音符，這樣的貫穿產生了流動性，層層遞進。

（4）不規則節奏

如果說整首作品節奏統一呆板，那它就會失去欣賞性。通過舒伯特的創作理念，可以看出他對節奏運用非常重。

第一樂章副部。左手為三連音伴奏音型，與右手形成了二對三的節奏。二對三節奏顛覆了以往規整的對位。由于錯位而產生的不和諧節奏造成緊張感，使人不安。之后聲部反復互換，使之層層推向高潮。（譜例七）

3.觸鍵方式

音樂是聲音的藝術，就如人們朗誦時的抑、揚、頓、挫一樣，觸鍵的方式方法決定了音量和音色的不同，它能夠直接或間接地傳遞出作品所要表達的情緒和內涵，令人回味無窮，這是世間所有的話語和文字所無法描述的。音樂作品中對音色和音量的處理和控制，直接影響到各聲部的結合的整體聽覺效果。眾所周知鋼琴上每一個樂音的構成都是由基音加上它產生的泛音。在處理兩個音域上很靠近的聲部時，要注意所用力度的不同，這樣各聲部所產生的基音和泛音才不會相互抵消。對于這首奏鳴曲來說，左手運用了多種伴奏音型。分解形式，短琶音形式，三連音形式等等。這些伴奏要彈得弱些，但不能沒有聲音，主題鮮明連貫。這就要通過手指觸鍵的音量來控制好。

三、演奏風格的把握

舒伯特的奏鳴曲既有古典主義的特點，又有浪漫主義的特征?！禔大調奏鳴曲》（Op.120）是舒伯特創作的篇幅最短的一首奏鳴曲，及其富有歌唱性。曲調優美抒情，抒發出作者當時溫暖和閑適的心情。在演奏中在突出主題的同時，次要的旋律的演奏和處理也是極其重要的。演奏者應充分重視它們在音樂中的相互作用。音樂的主題就如同話劇中的自白一樣，那么其他形式的對話就是音樂中蘊藏的次要旋律。在演奏一部和聲性豐富的樂曲時，主體和次要旋律在音樂情緒上是統一的，即音樂語言中抑、揚、頓、挫要統一。次要旋律的處理可以相對自由，音量可隨音樂的情緒的發展而變化。

這首奏鳴曲，沒有太多的技術難關，學習初期主要是細心揣摩作者想要表達的情感。鋼琴作品中多處用到重復樂句，為了區分一樣的樂句，使用的力度記號為一強一弱，或者更弱等等，直到聲音越來越弱，慢慢消失。此外，也有突強馬上轉弱。如連續上行的八度音階，掌握好力度，音要彈得深。每小節最后一拍的八度音要從容地揚上去，然后帶動手臂的力量彈下一個音。八度上行結束后馬上轉弱。（譜例十）能夠完整地彈奏樂曲后要以推敲或繼續磨煉必要的細節為輔，即以音樂來帶動技術，音樂也才會有感染力。在練習時，進一步理解作品所要揭示的音樂內容和各種表現手法，鍛煉使思想感情處在領先地位，起到帶動演奏的作用才能在演奏時進行藝術再創造。這樣學習質量和水平就會逐步提高達到爐火純青的境界。

四、舒伯特鋼琴奏鳴曲對鋼琴表演藝術的推動

舒伯特是一位具有浪漫主義精神的作曲家。他的音樂旋律自由伸展，主題鮮明，豐富的織體結構，獨特的節奏組合，作品充滿了歌唱性。顛覆了古典風格，強調濃厚的個人思想感情，使整體耳目一新。作為一名浪漫主義開端和古典繼承者的作曲家，在音樂史上起到重要的作用。同時又開創了一種浪漫主義的潮流。以至廣大音樂愛好者無一不為之傾心.

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作者單位：沈陽音樂學院音樂教育學院endprint