從色彩語言的角度分析電影《冰雪奇緣》

孫文統

迪士尼出品的《冰雪奇緣》動畫電影在上映時獲得了極高的口碑和具有影響力的極佳票房，該動畫電影與迪士尼前期出品的動畫相比，色彩的運用在電影的創作中發揮著至關重要的作用，且通過獨特的視覺體驗和鮮明的色彩運用，使觀眾很容易接受色彩的刺激，該影片在86屆奧斯卡金像獎中獲得了最佳動畫長片獎項，在第71屆金球獎中獲得了最佳動畫長片獎項，這部動畫電影是不可多得的經典作品。《冰雪奇緣》在故事結構、選材方面采用迪士尼一貫的傳統理念，并通過現代科技技術在動畫制作上實現了全新的突破。本文就《冰雪奇緣》這部具有代表性的電影來分析電影的藝術魅力。

一、 色彩對人物的刻畫

迪士尼發展到今天，動畫電影改編大多以《安徒生童話》為主，在這些人物設定中，大部分是以公主為主角的。從迪士尼歷史發展變化來看，這些以公主為主角的動畫色彩大都是暖色調的。主角人物的出場一般選用清晰明亮的色彩，而反面人物的色彩運用大都是灰暗的冷色調，色彩分明，人物凸顯。在故事結構中一般是善惡分明，且采用較為圓滿的大結局，這樣的形式也造就了迪士尼無數經典動畫。

《冰雪奇緣》的誕生改變了以往的傳統形式，該動畫在人物設定上采用了色彩的對比，而不再沿襲簡單地樹立正邪人物的專有特點，所以故事發展、內容的構建、人物的表現等也不再用善惡來呈現，而是通過色彩的差異表達人物的所有特性。首先是人物頭發顏色的設定，妹妹安娜采用栗色的顏色來凸顯她的好動，也很好地表達了該人物熱忱開朗的性格，而姐姐艾莎采用淺色的顏色來凸顯她的文靜，從而表達了該人物冷靜高雅的性格特征。[1]其次是兒童時期人物著裝的色彩設計，安娜以深色頭發搭配淺亞麻的著裝，艾莎以淺色頭發搭配天藍色的著裝，在這樣的色彩應用下，深淺的色差形成了互補，從而區分人物的特征，這樣的平衡畫面給觀影者帶來了舒適的觀影效果，更為突出兩個人物在故事中的地位和情節走向。從心理學角度來看，冷色調往往給人產生壓抑、穩重的感覺，暖色調給人以陽光、活潑的感覺，所以在著裝色彩的應用上，既暗示了一種人物關系，也為故事的發展提供了鋪墊。兒童時期的色彩運用表明安娜時常被姐姐照顧的地位，成人后的色彩運用表明二者處于一種對等的關系，所以二者之間的色彩運用反映了人物發展的特征。

從故事的發展來看，安娜尋找落荒而逃的姐姐時，兩個人物著裝色彩的變化，又一次凸顯了任務的特征和地位，艾莎以縹緲質感的冰藍色為主，成為了冰雪女王，而安娜則從草綠色的裙裝變成深藍色的著裝，并且踏上了尋找艾莎的旅程。通過兒童時期和長大后著裝色彩的運用，整個故事色彩前后呼應，在這樣的變化中也強調了兩者之間的關系，并為后續故事的發展作了鋪墊。此外，著裝的轉變也體現了人物的個性，深色調的安娜凸顯勇敢執著的個性，而藍色的艾莎凸顯了高傲孤冷的個性。與兒童時期正好相反，出逃后的艾莎成了安娜照顧的對象，這樣體現了兩者的地位和人物的關系。

故事發展到后來，安娜用真情拯救了艾莎，且二者的著裝色彩也發生了變化，顏色凸顯出姐妹倆在重獲新生后的幸福，著裝顏色上還是采用藍色為基礎色調，但是卻一改往日的冰藍色，卻使用歡快的天藍色來表現重生后艾莎的高雅與幸福；安娜的著裝變成了淺快的亞麻色衣服，這樣的色彩運用正與兒童時期安娜的著裝一樣，也從另一方面說明安娜已經完成了拯救姐姐艾沙的使命，且又回到了自己兒童時期的天真爛漫的少女本心。[2]再說配角克里斯托夫的著裝顏色始終保持著深色的顏色基調，并與安娜色著裝形成了對比，這也就是創作者暗示了照顧與被照顧的關系。

在人物色彩的運用上，著裝的色彩變化始終貫穿著整部電影，由深淺的對比形成人物的性格、關系。在整個電影的設計上正是通過簡單的色彩差異來凸顯故事的情節和語言描述。這樣色彩的表達上，在整個電影中表達了整體結構和對稱的完整性。影片運用這種深淺顏色的對比使整個畫面保持一種流動狀態，也通過色彩的對比變化，才能帶給觀眾視覺的舒適度，而在電影中色彩和故事情節的構建不斷刺激著觀眾的視覺，使得觀眾始終保持著興奮的狀態觀影，而色彩的轉變可以緩解觀影者的視覺疲勞，而且可以提升整部電影的吸引力。

二、 色彩對場景的鋪墊

整部影片觀看下來，色彩的變化貫穿整部電影且主要有三段經典的構架完美呈現，觀眾在觀看時不僅不會感覺生硬割裂的情感，還能在影片流暢的故事背景下來體驗色彩的變化，這不僅取決于迪士尼公司強大的制作團隊，還取決于場景帶來的整體感覺。該影片采用了3D技術，在屏幕上不僅色彩鮮明而且給觀眾帶來了一場精彩絕倫的電影動畫。結合前文說的色彩變化體現人物的性格和關系，并采用色彩的手段延續故事的后續發展，而結合主體的電影以冰雪為主要背景，不僅提供了故事發生的背景舞臺，更渲染了該動畫的整體氣氛、情節、發展。也為主題的升華提供了重要的元素。[3]《冰雪奇緣》這部動畫電影以晶瑩剔透的雪花切入每個畫面，結合這低沉的背景音樂加上柔和的晚霞應景，在整個冰雪世界中帶來濃厚的色彩感。而畫面又明到暗的整個過程中，色彩的渲染將整部電影得到了升華。這樣一部動畫電影也開創了電影的新紀元。

在電影的開篇中，通過獨特的視角和特寫的鏡頭，正式開啟了冰雪世界的探險之旅，在辛勤的伐冰工人身上照映出了一縷金橘色的光線，落日的余暉溫柔的撒在雪上、冰面上，渲染出一個和平的景象，再加上折射出柔和的金橘色，整個畫面雖然是灰藍色，但在暖色調的映襯下顯得格外的輕松、愉悅、和平，通過這樣的色彩來中和，藍色的冰雪變得不那么尖銳和冰冷了，整體的畫面給人以幸福的感覺，這樣的景象象征了克里斯托夫美好幸福的童年，暗示了冰雪帶給他不同尋常的美好感覺，也為后面影片的發展作了良好的鋪墊。所以不管環境多么惡劣，在他的意識里，也不會感覺那是災難，反而會帶給他運氣的元素，隨著故事的發展，克里斯托夫不僅有了自己新的雪橇車還收獲了愛情，所以色彩的運用，潛移默化地帶動了故事的發展，也影響著人物的環境。

安娜公主和克里斯托夫為拯救艾莎逐漸邁進了她創造的冰雪王國中，首先映入眼簾的是明亮的紫羅蘭色雪景，是每個觀影者都向往的童話世界，用明亮的紫羅蘭色做鋪墊配上高明度純凈的藍色，將雪景的寧靜優美體現的淋漓盡致，這樣的景色設定也表現了艾莎的性格，溫柔、美好、高貴、安靜。故事從艾莎建立的雪城堡依舊使用藍色為基調開始，再加上黃綠色的色彩點綴，在城堡的內部顏色依舊是冷色調的運用，隨著故事情節的發展，艾莎的內心世界也不斷的變化，并引導觀眾走進艾莎的世界。endprint

最后一個完美呈現的場景中，艾莎公主在自己建立的城堡中，心情非常焦慮，而城堡內的色彩運用以寧靜的藍色綠色為紅紫色輔助藍黑色，城堡內長出的藍色尖刺的冰尖，表現出了艾莎內心的恐懼，而受到攻擊后的艾莎更是將恐懼表現得入木三分。而城堡內部的變化由金黃色到藍綠色的冰形成了鮮明的對比，此處的金黃色較為暗淡，純度偏低，在藍色和黑色的色彩背景下，顯得更加恐懼，這樣的顏色映襯下，艾莎的恐懼心理達到了頂峰。

三、 色彩對人物情感的渲染

人們通過視覺觀賞整個世界，所以色彩的運用對人們的視覺產生了刺激，并且也可以引起人們心靈的共鳴，所以，電影中不同的色彩運用也會傳達出不同的人物情緒。畫面中宮殿的色彩變化，是對環境氛圍的渲染，也是對人物內在情緒的表達，色彩對情感上的運用不是單一的進行，是要根據故事發展并需要較強的戲劇沖突，色彩往往是配合音樂、獨白等一些輔助手法來傳遞影片所想表達的情感。

艾莎在獨自出逃后，經過蔓延雪山的時候在優美的音樂背景下，故事達到了高潮。色彩的運用在整個故事的發展中參與了展現人物心理的刻畫。在灰暗的背景音樂的輔助下，隨著畫面中雪花的飄落，艾莎獨自面對這樣的惡劣環境，在音樂的悲傷中行走著，但是隨著音樂的逐漸高亢，人物的心理也產生了影響，從迷茫到自信、昂揚。雪白的場景漸漸覆蓋了灰暗的群山，雖然畫面仍然是夜晚，但是卻在雪景的映襯下明亮了許多。這樣的色彩渲染突出了艾莎的心理刻畫，如果沒有色彩對情感的表達、釋放，僅僅通過語言的描畫很難達到現在的效果。艾莎通過魔力搭建起冰橋時，配合著歡快的音樂，色調也越來越明快，而越到搭建完成時，晶瑩剔透的冰橋閃閃發光，明亮的色調也迸發出來，當艾莎在雪上中建立了冰雪宮殿時，這個故事畫面迸發著明快的顏色，以晶瑩剔透的藍色為基礎色調，建設完成后綻放出了繽紛的色彩。這樣的色彩運用，通過3D技術的處理給觀影者帶來了震撼的視覺效果，更是借助音樂、色彩的形式來表現艾莎解脫后的自由情緒。而當艾莎以冰瑩雪裝出現在畫面時，她迎著朝霞，很享受著久違了的自由。

在對艾莎的故事描述中，充分應用了色彩元素，使其體現艾莎的現狀和心理變化，并且表達了人物內心的感情世界，這樣的形式使得觀影者與影片人物產生共鳴，達到影片的效果。最后的魔法接觸，姐妹相互擁抱，風暴停止，春天重新來到他們的世界，畫面的色調正是對新生情感的真實寫照。

結語

結合本文所論述的電影，迪士尼公司對動畫電影色彩上的運用，改變了傳統動畫電影的處理模式，打破了原有停留在簡單畫面的技術層次上的傳統格式，運用色彩的技術處理來體現人物的性格、情節的發展，在這種新型的創作風格中，所帶給觀影者的不僅是電影本身的藝術魅力，還能體驗創作者的創作過程。這也成為國內動畫產業的借鑒。

參考文獻：

[1]張弦.動畫影片的色彩魅力[D].長沙：湖南師范大學，2011：12.

[2]楊曉艷.淺析動畫色彩的美感與情感[J].北方文學（下半月），2011（1）：54-56.

[3]王云波.迪士尼動畫電影的文化內涵[D].蘭州：西北師范大學，2010：9.endprint