步入“時尚+ 藝術”的全新升級階段《風雅頌》李當岐人物畫作品展走進紅棉國際時裝城

本刊記者_羅欣桐

步入“時尚+ 藝術”的全新升級階段《風雅頌》李當岐人物畫作品展走進紅棉國際時裝城

本刊記者_羅欣桐

本次作品展落地廣東時裝周，不僅是中國服裝界的一次時尚對話，更是服飾文化與當代藝術的深度融合。

李當岐

人物簡介：

李當岐，清華大學美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理事。

1982年畢業于中央工藝美術學院染織美術系，畢業后受國家教委派遣留學日本東京藝術大學。

1985～1999年歷任中央工藝美術學院服裝藝術設計系副主任、染織服裝藝術設計系副主任、基礎部主任。

1999～2011年歷任清華大學美術學院副院長、常務副院長、院長、黨委書記。

2011～2016年兼任中國服裝設計師協會第七屆理事會主席。

2008～2017年兼任中國美術家協會服裝設計藝術委員會主任。現兼任中國紡織工業聯合會中國刺繡藝術研究院院長、中國紡織工業聯合會駐廣東潮州傳統工藝工作站副站長。

8月19日，2017廣東時裝周（秋季）在廣州隆重舉行。作為本屆時裝周的重要組成部分，《風雅頌》李當岐人物畫作品展也在廣州紅棉國際時裝城同期拉開帷幕。本次展覽落地廣東時裝周，不僅是中國服裝界的一次時尚對話，更是服飾文化與當代藝術的深度融合，為本屆時裝周賦予深厚的人文價值。

一種有溫度的關注

作為李當岐向母校清華大學美術學院的生日獻禮，展覽自去年10月在北京首展后，隨即在社會與業界引起巨大反響。現任清華大學美術學院教授、博士生導師、中國美術家協會理事的李當岐，其藝術造詣與行業影響力無遠弗屆。其畫作視野遍及全球，視角獨特，手法寫實，畫風細膩。

本次在廣東時裝周展出的精選作品，不僅還原了當代中國人的現實生活，也捕捉到國外不同地區、不同文化背景、不同人種、不同階層的生活瞬間，被視為李當岐三十多年時尚藝術人生的靈感隨筆。

李當岐表示，《詩經》中的“風”是不同地區的民間音樂；“雅”是周王朝的正聲雅樂；“頌”是宗廟祭祀的舞曲歌詞，三者皆為傳統文化藝術的精華瞬間。展覽以《風雅頌》為題，充分契合了畫家本人對多元文化和人文生活的長期關注與熱愛。

讓服飾更藝術

去年秋天，廣州紅棉國際時裝城總經理卜曉強受邀參加《風雅頌》李當岐人物畫作品展北京開幕式，并為之深深打動。“李當岐作為在國內外擁有極大影響力的教育家、藝術家，多年如一日地在繁忙工作中不懈創作，他的美術造詣和藝術精神值得我們學習。”卜曉強表示，李當岐作為中國服飾界與藝術界的泰斗，他的作品恰恰就是時尚文化與當代藝術的智慧結晶，也是紅棉國際時裝城一直所推崇的“時尚+藝術”的典范。

卜曉強透露，去年4月，廣東國際時尚藝術研究院提出“以藝術提升服飾文化”的倡議，而紅棉國際時裝城結合自身的發展需求，也正式邁進“時尚+藝術”的全新升級階段。他認為，服裝專業市場的升級發展不能空談轉型，應該通過讓時裝與藝術有機融合，把服飾文化提升到藝術層面，大大提升品牌附加值、實現創意價值最大化，從而進一步與國際時尚接軌。

多年來，在中紡聯各專業機構的指導下，紅棉國際時裝城把藝術作為引擎，把藝術貫穿服飾文化建設，在創新的道路上另辟蹊徑、推陳出新，成為了國內外一致公認的時尚先鋒。