凝練傳統，承載未來2017中國“新蘆淞杯”服裝設計大賽入圍作品賞析（下）

凝練傳統，承載未來2017中國“新蘆淞杯”服裝設計大賽入圍作品賞析（下）

↑王詩詩《不夠成熟》

作品在瓷器的色彩上做靈感發散，選用粉藍搭配少許淺綠，以裝飾圖案為服裝設計增添趣味性。整個系列選用了高領設計，上衣多為O型，流線型輪廓，與大多數瓷器輪廓相呼應，以此表現大賽主題。

↑王雅楠《MIXTURE》

設計靈感源于對菌落聚集狀態的思考。看似細微不起眼的菌落卻蘊含著巨大的能量，呈現出一種簇擁、環抱、和諧穩定的狀態。瓷器工藝品的制作手法給了設計者工藝制作、解構上的啟發，本系列受此啟發，結合時尚前沿，工藝上也嘗試不斷突破。

↑張銘成《stride across》

設計靈感來源于干枯河床泥土的龜裂紋，龜裂紋如瓷一般美妙，然而設計者想表達的是如今現實社會中，人們生存的道路坎坷；同時對圖案賦予科技感，表達對時代發展跨越性的敬畏。在款式上以寬松、簡潔、大氣的大廓形設計，表達女裝也可以有堅強、強壯的內心。

劉偉《無象》 →

本系列設計傳遞的概念是，真正的東方設計應該超越具體服裝形制、單一或者多元元素的束縛，即“象”的束縛，追求氣韻、意境和精神的表達，立象以盡意從而達到“無象”的境界。

← 郭志斌《如瓷畫衣》

靈感來自中國傳統瓷器“釉下五彩”。提取瓷器中的傳統動植物紋樣，加之不同工藝的混合使用，讓整體圖案更加立體、豐富。中國古代徽派粉墻黛瓦、簡潔直立的建筑結構與服裝廓形、細節交相呼應，突出東方韻味。

↑羅蒙萌

《回憶的擁抱》

靈感來源于父親溫暖的懷抱所帶來的安全，整個系列面料以針織及牛仔做舊的方式來表達中國父親在漫長歲月中對孩子無限的愛，這種愛是堅實而炙熱的。服裝結構方面以廓形來強調包裹的感覺，對上世紀80年代的工裝進行結構與重組以此強調服裝的層次感。

← 付志臣《如此·夜空》

本系列設計采用傳統的手工藝設計，匠藝傳承。樸素、簡約、純正的設計體現手工風格及創意。個性化實用性和巧妙的處理方式打造出備受喜愛的衣櫥必備品，各種材質的面料相互銜接，體現服裝工藝的完美。黑色是基本顏色，樸實、經典，永不過時。

↑龐春雨《瘋子在右》

使用牛仔拼接面料，用傳統牛仔藍，以陶瓷藝術為靈感，以難以忘懷的設計情結打造受市場歡迎的款式以及色調。表達設計者如同瘋子一般摯愛設計，盡管每個人都對服裝有著不同的情感和訴求，設計者希望牛仔拼接成為人們的最愛。

25份作品入圍2017中國“新蘆淞杯”服裝設計大賽，以現代審美視角切入中國傳統文化，呈現出千變萬化、形態各異的設計效果，但無一不是經過深思熟慮、體現深厚積淀的優秀作品。

趙鈺鶴《無物》 →

留白，是我國傳統藝術的重要表現手法之一。本組設計以柏木為設計元素，以純白色結合純手工疊褶、植物染色與傳統的手工刺繡相結合、虛實線繡與立體繡，讓線跡流走于整體的設計，以留白的設計手法，而渲染出美的意境。

← 唐文政《stream of consciousness》

設計靈感來源于大自然水流動的波紋，用神秘的條形紋理作為服裝之間穿插的元素，系列色彩以經典的黑白灰色為主，獨特的曲線分割和條形碼的組合代表了一種自由，也是對未來科技感的一種表現。

← 林明珍《相思宜解·夢敦煌》

金黃色的沙漠里有神秘迷人的敦煌壁畫，歷經千年的時間磨損和人為破壞，敦煌壁畫缺失了很多。本系列以保護敦煌壁畫的角度出發，將壁畫色彩與現代插畫結合，在現代女裝中重新演繹。

↑歐萬珍《如瓷》

“白如玉、明如鏡、薄如紙，聲如磐”是瓷的特點，設計靈感來源主要為青花瓷，其造型優美，釉色晶瑩、透徹、素靜、雅致，提取其色彩和圖案元素，以其造型對整個系列來進行設計。

↑唐星瑋《流延》

一個人最好的生活莫過于靜水流深，《流延》設計靈感來源于“水”和生活。制作工藝方面以3D面料再造為亮點，打造服裝本身靜水流深的神韻，與中國人寫意精神想通。

↑王仙迪《云里霧里夢里》

本系列服裝的設計靈感是通過幾何形體的擴散和組合而形成的視覺效果。服裝將手工扳針、棒針針織、手工鉤織等手法相結合，并與輕盈的面料做對比，從而形成空間和體積的對比，結構上采用立體裁剪和平面剪裁相結合，使服裝更具有穿著性、市場性。

← 張旭《瓷君》

瓷器如同謙謙君子一樣，通過采石、拉胚、燒制、上釉而成，在設計者看來，這個過程如同中國經典形象悟空一樣，經過歷練呈現出如此絢麗奪目的君子色彩，將出淤泥而不染的綠色與歷練之后的紫紅色搭配，加以瓷器的花紋，這就是新時代的瓷君。