一器成名只為茗
——中國茶葉博物館藏精品壺具賞析(下)

□ 樂素娜

一器成名只為茗
——中國茶葉博物館藏精品壺具賞析(下)

□ 樂素娜

晚清 戲曲人物龍首銀茶壺（圖27）

在琳瑯滿目的茶具文物中，這件銀茶壺也許并不起眼，但如若深入了解它，便會覺得此壺獨具匠心。

此壺名為“晚清戲曲人物龍首銀茶壺”，通高16.2厘米，通體為銀質，系清外銷歐洲的銀茶具中的精品，為中國茶葉博物館自英國征集回來。

自17世紀以來，中國茶葉及陶瓷品大量銷往歐洲，帶動了歐洲的飲茶興盛，由中國制造的各種材質的茶具也銷往歐洲，銀茶具也是其中的品類。

此把銀茶壺富有濃厚的中國文化特色，以歐洲人喜愛的中國龍及戲曲人物為題材，采用錘堞、鏨胎等工藝，精巧絕倫。壺蓋部份盤踞一條銀龍，龍首仰望蒼天，周身的龍鱗細密精致，唇齒、毛發紋理清晰可辨。壺蓋與壺邊沿用銀合頁連接，這樣的設計是為了防止壺蓋遺失，因為如此精美的銀器具，即使對于當時的歐洲貴族來說也是非常昂貴的。更有意思的是，壺蓋上的龍首是可以活動的，在傾倒茶水時，龍首會向前移動1～3公分，龍首前傾寓意騰飛。壺身部份為戲曲人物，參天古木之下，兩隊人馬似在交鋒對壘，各自主帥端坐在華蓋之下，注視前方，似在運籌帷幄，調兵遣將。壺嘴部份為一條倒掛蛟龍，自蛟龍的口唇之中吐出光可鑒人的壺流。壺底部為四個龍首足。

而壺的把手部分也為一條銀蛟龍，龍爪緊抓壺身，龍口輕銜壺蓋，亦作朝天之姿。乍一看把手處并無異樣，但如若仔細觀察便可發現一些端倪。此壺的龍形把手部份的上下兩端并非完全為銀質，而是由兩小塊象牙材質構成，揣測其是為把手起阻熱防燙作用。

戲曲人物龍首銀茶壺體量雖小但卻構思巧妙，體現了濃厚的人文關懷，蘊含了我國古代勞動人民的勤勞與智慧，使我們不由對古代的這些能工巧匠肅然起敬。

民國 白瓷紅彩開光壺（圖28）

此壺器形規整端莊，圓口，上配隨形蓋，溜肩，鼓腹，內圈足，壺蓋上以金彩書“一片冰心”四字。值得稱道的是，壺鈕和壺流小蓋處以金屬細鏈加以連接，這樣既保證了壺蓋不丟失，又防止了壺流處灰塵進入而污染茶湯。

壺外壁通體以紅釉作底，前后各設開光裝飾。其中一面開光內繪奇石、翠竹，一藍衣男子坐于地上，似在冥思又似在賞景。另外一面開光中則繪一須眉皆白的黃衣老翁，凝目望向遠方。老翁的旁邊是一只碩大的壽桃，遠處著點綴綠樹小草。

從整體看，此壺繪工精致，人物表情恬靜，是一件不俗的民國陶瓷作品。

民國 藍釉白花壺（圖29）

該壺造型流暢，工藝精湛，外壁施藍釉，色高貴典雅，清透明凈，上繪白色菊花蝴蝶紋。菊花紋是漢族傳統寓意紋樣之一，古人認為菊花能輕身益氣，令人長壽有征，菊花還被看作花群之中的“隱逸者”，并贊它風勁齋逾遠，霜寒色更鮮，故常被喻為君子。而蝶是清代以來瓷器上的流行圖案，“蝶”與“耋”諧音，寓有“壽至耄耋”之含義。

壺上菊花花朵卷曲，蝴蝶形狀各異，于花叢中翩翩然飛舞，在藍釉面的襯托下尤為生動醒目。其端莊的造型，協調的色彩與精美紋飾渾然一體。

民國 盤腸壺（圖30）

中國茶葉博物館收藏了一批晚清至民國時期茶館常用的“盤腸壺”，又叫“老虎灶”。此盤腸壺通高105厘米，材質紫銅，經錘打和焊接而成。內部分為兩部分，一部分貯水，一部分放燃料。兩部分之間以圓弧形銅板分隔，使水最大面積地接觸燃燒腔，達到快速煮水的效果。燃料以木炭或燃煤為主，這樣不僅無煙無味、無聲無息，火力也是不急不緩，煮的水便不會有火燥之氣。等水燒開后，由注水口加入生水，生水經導管直接注入貯水腔的下層，根據連通器原理，上層的開水便由壺口溢出，可滿足日夜沏茶之需。

茶館，在中國茶文化發展中具有深厚的文化內涵。在一千多年的歷史中，它不僅是百姓喝茶的公共場所，更是中國茶文化的物質載體。民國時期，有很多茶館都是用盤腸壺來燒水的。使用盤腸壺燒水，不僅為當時的茶館節約了燒水的人力成本，也為茶館的營業提高了效率，更顯現了民國時期茶館業的獨特風貌。

提梁壺篇

明 紫砂提梁壺（圖31）

此壺口徑9、底徑12.2、高26厘米。平嵌蓋、扁圓鈕、三彎流，其壺身造型如鼓，蓋與底皆平，壺腹飽滿。蓋面用粗砂鈐一草體“?！弊帧?/p>

圖27 晚清 戲曲人物龍首銀茶壺

圖28 民國 白瓷紅彩開光壺

圖29 民國 藍釉白花壺

圖30 .1 民國 盤腸壺

圖30 .2 民國 盤腸壺剖面圖

圖30 .3 民國 盤腸壺水流圖

圖31 .1 明 紫砂提梁壺

圖31 .2 明 王問 煮茶圖

圖32 明末 紫砂提梁壺

圖33 明萬歷 青花折枝花紋提梁壺

圖34 清初 “荊溪邵元祥制”款紫砂提梁壺

圖35 清中期 紫砂堆塑雙龍捧壽提梁壺

從形制和容量看，此壺應是早期民間日用品。泥質不是很好，是用紫砂和其他陶土混合而成，算得上是紫砂陶用泥從不純到純的過渡階段的實物見證。

提梁壺是一種古老而獨特的壺式。這種壺的把手不像通常那樣安在壺身一側，而是自壺肩部分凌空而起，使整個壺體顯得氣勢高昂，古樸大氣。

早期的紫砂提梁壺是為了將壺懸于火上，或置于爐上方便提攜而創制的。提梁的形式有方形、圓形、拱形等，此外還有各種花式。

從明代畫家王問的《煮茶圖》上，我們可以清晰地看到當時人們把提梁壺放于竹爐之上煮水的情景。擁竹爐，生松火，置砂壺，煮冷泉，烹香茗是文人一大雅好。

明末 紫砂提梁壺（圖32）

圖36 清 青花山水人物紋提梁壺

圖38 清道光 青花祥云瑞獸紋活動系提梁壺

圖37 清 錫胎刻花圓壺

此壺高21.0、口徑9.0、底徑12.6厘米。腹部圓潤，壺體與提梁如兩圓連環相套，二彎流，淺圈足，壺鈕如舊式服裝上的盤扣，雕刻細致，紋理一絲不茍，精巧雅致。泥色深沉，總體造型渾厚大氣，古樸簡練。

從明代嘉靖年間進士王問所繪的《煮茶圖》可知，當時的紫砂提梁壺較為粗重，主要用于煮茶。大約1531～1595年間，紫砂提梁壺才完成了從煮茶到沏茶的轉換。此壺應為飲茶習俗轉換不久，真正用于沏茶的早期紫砂提梁壺。

明萬歷 青花折枝花紋提梁壺（圖33）

此件提梁壺高19.5、口徑 6.8、底徑8.7厘米。長流弧曲，矮直口，上配隨形蓋，頂出圓鈕。短頸，弧肩，圓鼓形腹，矮圈足，肩部兩側向上起虹橋式提梁。

整器莊重大氣，裝飾青花折枝花卉紋，繪畫用筆恣意而不失工致，線條自然流暢。青花色澤藍中泛紫，胎體堅密厚重，釉面滋潤。

明代飲茶，開始直接用瓷壺或紫砂壺泡茶葉，并逐漸成為時尚。明代茶壺基本保持元代形制，只不過明代的壺多用于泡茶，而唐宋時期的湯瓶則是一種煮水器。

清初 “荊溪邵元祥制”款紫砂提梁壺（圖34）

此把紫砂壺高23.0、口徑12.5、底徑12.0厘米。壺身扁圓，二彎流，平蓋珠鈕，半圓狀提梁。泥色紫紅，線條流暢秀美，整個壺圓潤古樸，包漿溫潤自然，壺身散見的土沁痕跡，與其說是瑕疵，不如說是歷史的見證。

壺底鈐有一圓一方兩枚篆文印章“荊溪”、“邵元祥制”。荊溪為江蘇宜興所轄縣舊名。邵元祥則為清康熙至乾隆時人，多制大壺，亦有彩釉壺，深受皇家喜愛，也為時人推崇。

由于紫砂土質細膩，含鐵量高，具有良好的透氣性和吸水性，用紫砂壺沖泡散茶，能把茶葉的真香發揮出來，因此紫砂壺一直是明代以來茶壺的主流之一。

清中期 紫砂堆塑雙龍捧壽提梁壺（圖35）

壺身呈圓筒狀，高14.0、口徑7、底徑9.2厘米。提梁高聳，流二曲，壺鈕平圓如鏡。壺上用淡黃色泥堆塑雙龍捧壽圖案，圖案不甚規整，營造出濃郁的民俗氣息。

紫砂泥繪是在紫砂泥坯還未完全干透的時候用泥漿來繪畫，這是紫砂的傳統裝飾手法。泥繪堆砌到了一定厚度，又叫堆繪；再輔以刻、鏤、描、嵌等手法進行裝飾，就成了堆塑。

清 青花山水人物紋提梁壺（圖36）

壺高16.1、口徑3.5、底徑6厘米，釉質瑩潤閃青。直口，球腹，長彎流，矮圈足稍外撇，管狀弧形高提梁。主體紋飾以青花描繪東坡赤壁夜游故事。遠處高山逶迤，怪石嶙峋，薄霧彌漫，山上青松挺拔，近處朦朧月色之下，頭戴方巾的蘇東坡由兩侍童陪伴，坐一葉扁舟，夜游赤壁，山水連天，畫境清幽。青花用料色澤淡雅，層次分明，清新悅目，格調高雅。另一側還有赤壁賦的詩文，壺底有“雍正年制”青花四字款。

清 錫胎刻花圓壺（圖37）

此壺高11、口徑4、底徑8厘米，錫制，壺體為扁圓形，短流，橋形軟提梁。

因器型小巧精致，號稱“一手壺”。壺身一側鐫枝干橫斜的老梅一枝，運筆縱橫如意。另一側書“玉摧金茗壺納長春，仙掌益壽養身。一山”。一山，名李慕龍，字葛庵，清代嘉興人，因善畫梅而名垂畫史。

錫制茶壺是清代廣受歡迎的茶具，其優點在于不易磕裂或碰碎，易于保管。

清道光 青花祥云瑞獸紋活動系提梁壺（圖38）

壺胎厚重，造型淳厚飽滿，底釉光潔明澈。短頸，圓肩，鼓腹，圈足，曲流，左右肩部各有一小山狀鈕，用以連接活動系提梁柄。

壺身和壺蓋遍繪青花祥云紋，中有一魚形瑞獸。紋飾雖繁密，但繁而不亂，層次清晰，布局大方，繪工純熟。

清 錫胎椰殼雕漁家樂提梁壺（圖39）

此壺高19、口徑5.2、底徑9.9厘米，以金屬錫為內胎，錘打成型，彎形流，高提梁，寶珠鈕，平底下接三足。肩部和脛部凸起兩道雙弦紋，橢圓形腹，腹部及蓋面以椰殼作為裝飾。

壺腹上淺浮雕漁家樂紋，描繪漁夫們自得其樂的漁家行樂場景，畫面中漁民或收網、或捕撈，或倚石而靠，邊收獲邊談笑，個個面露喜色。

漁家樂紋樣為清代流行紋樣。魚是中國文化中最為吉祥喜慶的動物形象之一，有著年年有余、吉慶有余的含義。自宋元時期，魚紋就廣泛的出現。明代晚期，以垂釣為題材的紋飾較為多見，進入康熙一朝，垂釣發展成為漁獵的一部分。以打魚為主題的漁樂圖和以圍獵為題材的狩獵圖分別表達了南方魚米之鄉的漢人，和北方白山黑水之間的滿人各自征服獵物的快樂。漁家樂和狩獵圖上表達出的情懷是滿漢大同世界的共同理想。

早在公元9世紀以前，海南人就以椰殼制成器皿。明末清初學者屈大均在《廣東新語》中記載：廣東椰殼甚堅，可以“橫破成碗，縱破成杯，以盛酒”。

清 銅胎畫琺瑯花卉紋提梁壺（圖40）

此件提梁壺高33、口徑6.5、底長13.5厘米，整體造型挺拔，唇口，束頸，平肩，倭角四方體腹，四角有倭角方足，坡蓋寶珠頂，四方形三彎流，上小下大，方圓形高提梁。

整器以黃銅為胎制成。黃銅是由銅和鋅所組成的合金,具有較強的耐磨性能。黃銅胎上再施以畫琺瑯工藝，紋飾富有層次，用色淡雅。

蓋面近鈕處繪蓮瓣紋，蓮瓣紋以蓮花花瓣為裝飾紋樣而得名，這與當時我國佛教盛行有密切關系。按所裝飾蓮瓣的層次，蓮花紋可分為單層蓮瓣、雙重蓮瓣及多重蓮瓣。按蓮瓣的形態可分為尖頭蓮瓣、圓頭蓮瓣、單勾線蓮瓣、雙勾線蓮瓣、仰蓮瓣、覆蓮瓣、變形蓮瓣等。此件提梁壺上的蓮花紋飾為雙重覆蓮紋。

蓋面繪三蝠紋，線條細膩生動，刻畫到位。蝙蝠不是鳥，也不是鼠，而是一種能夠飛翔的哺乳動物，屬動物學中的翼手目。蝠紋在我國傳統的裝飾紋樣中較為常見，因“蝠”與“福”諧音，故往往寓意洪福吉祥，而三蝠紋則為三福臨門之意。

外圈繪連T紋，頸肩以粉白為地上繪如意紋一圈。肩部及腹部先飾以草綠色龜甲綠為地，再飾以大小開光，開光內以白釉為地，上繪梅花?；痉鍪杈Y于壺身，與左下角的湖石、綠葉相映成趣。因梅能萌發新枝，又能御寒開花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣為五，民間又藉其表示五福：福、祿、壽、喜、財。因此，明清以來梅花紋樣是最喜聞樂見的傳統寓意紋樣之一。

壺內腹及蓋內延施仿爐鈞釉的料彩。料彩為清代景德鎮用琺瑯料所繪彩瓷品種，始于雍正朝，盛行乾隆時，嘉慶、道光年間仍有少量生產，色料一般為紅藍二種，均淡雅柔潤。

圖39 清 錫胎椰殼雕漁家樂提梁壺

圖40 清 銅胎畫琺瑯花卉紋提梁壺

圖41 民國 “蓮生”款紫砂東坡提梁壺

圖42 民國 紫砂蛋包提梁壺

整器設色淡雅，雖紋飾繁多，但顯得繁而不亂，應該是廣東地區所制作的銅胎畫琺瑯之作。

民國 “蓮生”款紫砂東坡提梁壺（圖41）

此壺口徑8.6、底徑6、高17厘米，作東坡提梁式。彎流憨實，三叉交柄提梁，平底內凹，鼓圓蓋，拱狀蓋鈕，蓋內鈐“蓮生”篆書方印。蓮生即戴湘明，為鐵畫軒創始人戴國寶之子，大學畢業后繼承父業。在其經營時，鐵畫軒（上海著名的陶器商號，因創始人戴國寶擅長以鐵針鑿刻花紋于瓷器，故店號取名“鐵畫軒”）所定制的紫砂壺皆署蓮生款。

器身渾圓飽滿，氣格渾厚，一面鐫刻枯藤老樹圖案，筆致流暢，具有民國線刻特色；另一面刻“東坡陶壺”字樣。

據傳，北宋大文豪蘇東坡謫居宜興期間，請人制作了前柱為雙柱的三叉提梁壺，故這種器型的提梁壺被稱為“東坡壺”。

民國 紫砂蛋包提梁壺（圖42）

此壺口徑10.4、底徑12.1、高11.2厘米，狀若矮蛋包形。壺身圓曲豐滿，骨肉勻挺，口、流、蓋做工精致，流順自然，比例適度。

三彎流超凡出俗，神采奕奕，原配銅質提梁完好，凹形壺底放置平穩。蛋包壺看似簡單普通，一般被認為是茶館日常用器，普品居多，而此壺工藝精湛，氣韻拙中藏巧，俗中透雅，在同類壺式中屬精良者。

壺底鈐“宜興紫砂”圖章款，上有一小長圓章，署“松亭”。松亭即清末民國初年著名紫砂藝人趙松亭。趙松亭早年拜上袁村較有名氣的紫砂藝人邵夫遷為師，勤奮好學。藝成后擅長仿古類作品，其壺端莊圓潤，渾厚古樸，圓中帶韻，韻中帶秀。清末至民國初年，趙松亭開始參與經營，以出口外銷壺為主要特色。

“一器成名只為茗，悅來客滿是茶香”。小小茶壺不僅承載茗茶，承載中華傳統茶文化精髓，也承載了我國古代制壺匠人的聰明才智和超凡脫俗的技藝水平。

（責任編輯：郭彤）

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