路多維克·莫洛：對世界保持一顆好奇心

胡越菲

路多維克·莫洛（Ludovic Morlot），現任美國西雅圖交響樂團的首席指揮和華盛頓大學音樂學院管弦樂指揮系的主任，同時擔任波士頓、紐約、芝加哥、洛杉磯等地交響樂團的常任客座指揮，是新一代指揮家中冉冉升起的一顆璀璨之星。2017年夏天，這位法國指揮家又多了一個頭銜——中華青少年交響樂團（NYO-China）的特邀指揮，帶領著樂團一路從紐約、北京再到上海、蘇州。上海演出的當天，莫洛在其下榻的酒店接受了我們的采訪。

“70后”指揮家中的杰出代表

路多維克·莫洛1973年出生于法國里昂，六歲開始學習小提琴。早在童年時期，他就加入了各類小型室內樂組合，包括弦樂四重奏、弦樂三重奏、鋼琴三重奏等，甚至從八歲開始，他就每個星期固定在交響樂團中演奏了，那是一段對他來說非常重要的經歷。莫洛拿起指揮棒純屬偶然，某一個夏天，他正在美國緬因州以指揮大師皮埃爾·蒙特（Pierre Monteux）命名的音樂學院樂隊中演奏，在導師的鼓勵下，他嘗試指揮了一支小型樂隊，這讓他發現，站在指揮的角度了解樂譜，更能洞悉作曲家的意圖。

從此，莫洛走上了漫長的指揮“研習”之路。1994年，他進入英國皇家音樂學院，拜在指揮大師科林·戴維斯的門下，畢業后又去了美國的皮埃爾·蒙特學校。2001年，在被譽為“青年音樂家圣地”的坦格爾伍德音樂節上，他跟隨小澤征爾學習。2002年至2004年，他回到自己的家鄉，在里昂國家交響樂團（Orchestre National de Lyon）擔任了三年的常任指揮。

正如二十世紀五六十年代以皮埃爾·蒙特、查爾斯·明希為代表的一批法國指揮大師馳騁美國樂壇一樣，莫洛也將自己的音樂生涯牢牢地扎根于美國這個交響樂王國。2004年至2007年，他在美國“五大”樂團之一的波士頓交響樂團擔任詹姆斯·萊文的助理指揮。2005年，他頂替萊文成功地指揮了波士頓交響樂團，并率團進行巡演。2006年，他又在紐約愛樂樂團為抱病缺席的指揮大師克里斯多夫·馮·多納伊救場，由此三十三歲的莫洛受到了美國樂壇的關注。

2011年秋天，莫洛成為了西雅圖交響樂團的首席指揮，后又受聘擔任華盛頓大學音樂學院管弦樂指揮系的主任。他的音樂成就令人矚目，以至于與他關系最為密切的波士頓交響樂團一度將他列為新任音樂總監的考察對象，而不久前紐約愛樂樂團在尋找新任總監時，他也被視作重要的候選人之一。《紐約時報》這樣評論他：“莫洛從樂團的演奏中激發出璀璨的色彩和驚人的能量。”

如今，莫洛是少數幾個與美國所有頂級樂團都保持定期合作的指揮家之一。2016-2017音樂季，他以客席指揮家的身份執棒美國全部“五大”交響樂團，以及洛杉磯、明尼蘇達等重要樂團。一般來說，由于風格、趣味和對指揮家的欣賞角度不同，樂團會對某一特定風格的指揮家有所偏好，每個樂團都有屬于自己的指揮家“朋友圈”；但無論是費城、芝加哥、克利夫蘭，還是紐約、波士頓交響樂團，都對技巧精湛的莫洛青睞有加。

用“耳朵”而不是“眼睛”來演奏

莫洛說自己總是很享受和年輕人一起合作。“首先，這讓我覺得自己依然很年輕”，他笑道。其次，他覺得年輕人會以一種更開放的態度來對待曲目。“比如說，德沃夏克的《“自新大陸”交響曲》是人們如此熟悉的，所以有些職業樂團在演奏的時候，或多或少會遵循一點所謂的‘套路（routine），而年輕的音樂家每一次演奏時，都似乎有許多新的東西渴望去發現。他們愿意去冒險，他們會給你一些演奏上的新想法。”莫洛甚至覺得有時候與年輕人合作比與職業樂團合作更讓人激動，“你常常會被他們的活力（freshness）驚喜到”。

事實上，莫洛常年致力于培養和扶持潛力出眾的青少年音樂人才。他在擔任里昂國家交響樂團常任指揮期間，還訓練了兩支樂團旗下的青少年交響樂團。他在華盛頓大學音樂學院任教時，組建了八十人的學生樂團，這讓他對于如何與學生樂手合作頗具經驗。在與NYO-China排練時，為了讓樂手們更多地互相聆聽，莫洛會后退至觀眾席，于是整個樂團就在沒有指揮的情況下演奏了德沃夏克《第九交響曲》的一個完整樂章。“那是一個非常感人的時刻，你可以觀察到樂手們的身體動作和往常不同，他們對彼此傾注了更多的關注。”

莫洛是在與職業樂團合作時發現這個獨特的方法的。“當有人指揮時，樂手們就停止了互相聆聽，更多地用他們的眼睛而不是耳朵來演奏。”在莫洛看來，如此完全地服從指揮棒，對于音樂演奏來說并不是很“健康”。指揮之所以權威，是因為他知道如何邀請一個聲部的演奏家和另一個聲部的演奏家建立起一種聯系。“但是你想象一下，你面前有一百多個人，即使你給出了一個很清楚的強拍（downbeat），坐在二十米開外的小號手也不可能以同樣的方式與就坐在你身邊的小提琴手建立聯系。”莫洛認為有時候比起指揮來，定音鼓可能更像是一個樂隊的指揮，“因為定音鼓會演奏得稍早一些，整個樂隊必須跟著定音鼓的節奏，所以如果他們只是‘看著我，情況就會比較復雜了”。

莫洛希望讓音樂家們明白，自己只是站在那兒，給出一些建議，不時地邀請他們加入這次音樂的旅途（Journey）中，而不是讓他們跟著指揮棒來演奏。因此在音樂進行的過程中，他可能會故意讓指揮棒的動作變得不那么清楚、明確，甚至完全地停下指揮棒，“這樣樂手們就不得不自己去發現，去聆聽了”。

莫洛覺得樂隊指揮的角色就像是一個足球隊的教練，所以演出前的排練非常重要，必須有針對性的策略。“排練的技巧有很多，如分聲部練習、明確的弓法、對樂手歌唱等等。歌唱是一種很有價值的工具，尤其當我們不說同一種語言時。我經常會花很多時間來唱出我想要這個樂句如何處理，這對音樂家們來說更容易模仿。”他還會給年輕人們講故事，“比如你自己的親身經歷，比如這部作品是關于什么的，嘗試與他們的生活聯系起來，這樣他們就會理解自己所要詮釋的音樂了”。endprint

在莫洛看來，NYO-China與其他國家的青年交響樂團并沒有很大區別，“唯一的不同之處可能在于中國專門針對交響樂的訓練不多，所以對他們來說有一些挑戰”。在這個為期二十三天的訓練營中，莫洛很欣喜地看到了這些孩子們巨大的成長和進步，“他們非常有天賦，他們是如此渴望在一起演奏、學習”。

演釋中西合璧作品《鼓韻》

為了展現豐富多元的音樂風格，NYO-China的青少年音樂家們在美國和中國演出了華裔作曲家周龍中西合璧的作品《鼓韻》。

周龍1953年出生于北京，1983年畢業于中央音樂學院，1993年畢業于哥倫比亞大學，獲音樂藝術博士學位。2011年，他憑借其第一部歌劇《白蛇傳》獲得了美國第九十五屆普利策音樂獎，成為首位獲此殊榮的華裔作曲家。2016年，他和陳怡的交響樂《虎門1839》唱片獲得了格萊美獎提名，同年他還被授予了“紐約藝術基金會名人堂”榮譽稱號。周龍現任美國密蘇里大學堪薩斯城音樂舞蹈學院的杰出作曲教授，他的音樂被國際上公認為匯集了東方和西方的審美觀念和音樂元素。

《鼓韻》創作于2003年，探索了中華文化的黃金時代——唐代（公元618-907年）的音樂精神，展示了獨具時代特性的音樂風格。它共包括三個部分：第一部分由大鼓襯以低音樂器開始，當單簧管進入時， 鼓退入背景，織體隨著節奏的逐漸加快而變得更加密集，形成了第一部分的高潮。中間部分的靈感來自于北京智化寺廟堂樂，管子的領奏喚起了層出不窮的群奏呼應，木管樂器即興式地模仿管子的動機音型。緊接著，圓號入場，音樂逐漸加速至全曲高潮，隨之和弦的競奏與節奏的加速，將音樂推向熱烈的曲終。

這樣一首用西方樂器演奏的擁有濃郁東方風格的作品，對NYO-China的青少年音樂家來說是一次新鮮的嘗試。《鼓韻》之“韻”由唐代傳統太鼓（Taigu）集中體現，結合西方和聲與器樂語言重新詮釋了中國鼓樂。“在作品中，你能聽到中國式的鼓聲，接著又會聽到西方的和聲。”不過，比起中國的或是日本的鼓世界（drumming world），莫洛認為作曲家更想要描繪的是整個東方的鼓世界，“他想要表達的是東西方世界的文化碰撞”。

作為《鼓韻》的主力軍，NYO-China的打擊樂聲部在演奏中扮演著極為重要的角色。排練時，周龍本人也來到樂團，和學員們一起討論，調整了鼓槌的使用，確定了鑼的選擇等。“太鼓不同于一般的西方鼓，一敲就非常響，所以我們必須找到它們合適的運音法（articulation）。”最大的挑戰來自節奏，“包括拍子的變化，一會兒9/8拍變成了3/8拍，一會兒4/4拍變成了2/4拍，諸如此類，一開始可能有點兒難，不過，一旦他們理解了這部作品的結構體系，所有這些困難都迎刃而解了”。

音樂是我的生活，而不是工作

2016年，莫洛率領西雅圖交響樂團與小提琴家奧古斯汀·哈德利希（Augustin Hadelich）合作錄制了法國作曲家杜蒂耶（Dutilleux）的小提琴協奏曲，獲得了第五十八屆格萊美“最佳古典器樂獨奏獎”（Best Classical Instrumental Solo）。

莫洛本人與杜蒂耶是親密的朋友。“我在波士頓交響樂團擔任助理指揮時認識了他，樂團向他委約了很多作品。杜蒂耶四年前才去世，所以他可以被看作是一位當代作曲家。”莫洛計劃錄制杜蒂耶的全部作品，“在他去世之前，我們已經錄制過一張專輯了”。對莫洛來說，杜蒂耶可能是繼承了最好的法國交響樂傳統的作曲家，“他延續了德彪西和拉威爾的傳統，也在一定程度上受到了普羅科菲耶夫的影響”。

莫洛非常欣賞杜蒂耶的音樂，“他是一個充滿激情的人”。杜蒂耶的小提琴協奏曲創作于二十世紀八十年代，是為小提琴泰斗艾薩克·斯特恩而寫的。作品中有一個時刻他特別喜歡，“就是在終曲之前，聽起來好像樂團在重新調音似的，你可以聽到所有的泛音”。莫洛不理解這意味著什么，便問杜蒂耶那是什么意思。作曲家這樣回答道：“如果我讓樂團停下來重新調音，音樂便會因為中斷而失去張力，所以我找到了這樣一種方式讓音樂到達終曲。”就是這些細節，讓這些音樂對莫洛來說具有非同一般的意義。

莫洛將音樂看作是他的生活，而不是工作。“如果你僅僅將它看作是一份工作的話，也許你就會切斷了一些從中學習的機會。對我來說，音樂就是永無止境的學習，從早上醒來，直到晚上入睡。”除了音樂的相關知識以外，莫洛認為一位真正的音樂家還需要擁有一顆對世界的好奇心。“你談論科學，談論如何燒一個菜，以及如何踢一場足球比賽，所有這些都能夠幫助你成為一個更好的音樂家。如果你是一個更好的個人（individual），那么你就可以和大家分享更多。你越是拓寬你的眼界，你與除了音樂以外的其他領域建立的聯系越多，你就是越出色的音樂家。”

莫洛本人便是如此身體力行的實踐者。除了音樂以外，他擁有很多夢想，其中最大的一個，便是成為一名建筑師。“那些美妙的建筑總是深深地吸引著我，其實音樂和建筑有很多相似之處，比如結構、形狀等等。”的確，要不然怎么說“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”呢？此外，莫洛還喜歡打網球、閱讀、旅行等等，總而言之，“去探索這個世界”。endprint