中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用分析

高鐵

摘要：我國民間美術歷史悠久，但受現代技術及人文理念的影響，民間美術的生存困境逐年增強。民間美術色彩是我國民族藝術寶庫中的一顆璀璨寶石，將中國民間美術色彩應用到現代平面設計中，可為我國民間美術色彩的發展提供生存的土壤。本文首先論述我國民間美術色彩的起源和發展，分析現代平面設計與中國民間美術色彩之間的內在關系，然后探討中國民間美術色彩在現代平面設計中的運用。

關鍵詞：民間美術；色彩；現代平面設計；應用

中國是一個幅員遼闊、歷史悠久的國家，是一個名副其實的文明大國，中國民間美術種類多種多樣，具有豐富的文化內涵，其中中國民間美術色彩更是人類藝術發展的靈魂。對中國民間美術色彩來說，它是一個龐大且神秘的色彩體系，歷史悠久，一直廣受現代設計領域的吸收與借鑒。在這個個性化突出的社會當中，將中國民間美術色彩應用到現代平面設計當中，通過色彩語言傳遞視覺設計，有助于現代平面設計朝著更好的方向發展。與此同時，通過對中國民間美術色彩的研究，能夠找到中國民間美術色彩和現代平面設計之間的關聯，從而逐漸形成一種自己特有的設計風格。

一、中國民間美術色彩起源和發展

（一）民間美術

中華民族經歷了一漫長歷史發展過程，并且在此過程中創造出大量優秀的民族文化。而民間美術正是人類藝術寶庫不可缺少的一部分內容。事實上，民間美術指的是通過人民群眾創造，用于美化環境，豐富民間風俗活動的一種流行美術。它始終貫穿在人民日常生活與精神領域當中，直觀的反應出人們的思想情感以及審美的情趣，充分展現了人民群眾的聰明才智。

（二）研究范圍

由于民間美術種類繁多，因而不能將所有民間美術一一進行探究。本文作者主要針對民間美術造型的平面設計進行探究，深入對民間美術色彩特點、使用規律以及和平面設計之間的關系等進行分析，為今后中國民間美術色彩在現代平面設計中的應用提供一些參考。

二、中國民間美術色彩和現代平面設計之間存在的關系

（一）相似的視覺感受

中國民間美術色彩特征較多，例如，強烈、濃郁、真摯等，這些都會給人視覺產生強烈的沖擊，利用簡潔且濃郁色彩能夠震撼人們心靈。但是，在中國民間美術作品當中，運用簡練色彩方式傳遞給人強烈視覺沖擊，而這在現代平面設計當中，對色彩要求完全相同。

現代平面設計是指在平面空間當中的一種設計活動，它是將圖形、文字以及色彩等元素按照要求進行組合。然而，在現代平面設計過程中，最關鍵的是要達到傳遞信息的目的，應用的技術手段多數是現代化的印刷技術以及計算機噴繪技術。

在現代平面設計過程中，設計者都是借助色彩帶來的視覺沖擊力吸引觀賞者的注意力。例如：大面積的紅、黑相間能夠為人視覺產生強烈的沖擊感，這樣人視線很快被吸引，最終透過平面設計達到傳遞信息的目的。對于一個十分成功的平面設計者來說，善于通過艷麗的色彩傳達出作品想要表達的信息，例如：日本著名的現代平面設計師——田中一光，由他所創作的作品，并沒有使用很多種色彩，不過，所應用到的每一種色彩感都是非常強的，他創作的《AmnestyInternational》作品表現對象是編繩，由規則直線與不規則曲線而構成，而底色采用大紅色，編繩上部被剝開，且顏色是綠色，只露出一丁點兒白色的芯，整幅畫面都是用紅、綠色形成鮮明對比，給人視覺產生強烈沖擊，更能吸引欣賞著的眼光，通過色彩展現出作者想要傳達的信息。由此可見，色彩應用在現代平面設計中發揮的一重要作用是通過色彩本身特性激發觀賞者的興趣。然而，在這一層面，中國民間美術色彩表現得更加完美，諸如那些民間藝人通常都是選擇某一種顏色，并且對這一色彩進行再創造，通過進行全面的感悟，展現出創造者主觀的、直覺的最理想化形象。

所以，中國民間美術色彩自身特性和現代平面設計色彩要求有著相似之處。在找出這種相似性之后，才能更好的把中國民間美術色彩運用到現代平面設計當中。

（二）現代平面設計靈感來源于民間美術色彩

現如今，民間美術色彩在民間藝術發展中代代相傳。已有上百年發展歷程。民間美術色彩有著頑強生命力和質樸的藝術本源性。隨著人類發展，豐富了勞動者的精神世界。可以說，中國民間美術色彩呈現出最原始的藝術形態，給人神秘誘人的靈感。對現代平面設計更是一種全新的覺悟與啟迪。

從現代設計發展歷程可以看到，雖然不同國家經濟與文化水平存在著一定差異，導致各國現代設計水平有高有低。但是它卻和挖掘民族優秀文化底蘊方面有著相同性。在實現傳統和現代技術結合的過程中，各個國家的優秀設計作品為我們提供一些借鑒。不過，盡管有時會吸收一些外來文化，但是也要始終保持本民族、本國的特色。在創作作品時，既要充分理解傳統圖形語言以及獨特的文化內涵，還需要根據平面設計作品想要表達的內容，達到強化作品張力的目的。

為使現代平面設計獲得更大的市場經濟，要高度重視文化心理、民族特點的展現。而對中國民間美術色彩來說，不僅有濃厚民族特色，而且文化底蘊十分的豐富，成為現代平面設計的源泉。

三、中國民間美術色彩在現代平面設計中的具體應用

在中國民間美術作品當中，大多數作品都運用的是色彩對比法。而色彩對比指的是將兩個或者是多個色彩一同進行比較，在比較時，找出它們之間的差別以及所展現出的不同藝術效果。通常來說，色彩對比主要包含以下幾種情況：

（一）色相對比應用

色相對比主要有兩種，即補色與對比色。在中國民間美術當中，色相是應用最為廣泛的一種方法，例如：在年畫《武門神》當中，作者熟練運用了紅綠色相對比、黃紫色相對比等。從總體上來說，在現代平面設計當中，色相對比應用也是非常多的，再如：在日本著名平面設計師田中一光設計的“MUSICTODAY”作品當中，將綠色作為主色調，再配上對比鮮明的紅色，上下分布著黑、白字體。從整體上來說，此部作品色彩十分濃郁，吸引觀賞者的注意力。endprint

（二）冷暖對比應用

色彩上的冷暖是相對于人產生心理反應而說的。對色彩心理學家來說，最暖色的代表是橘紅色；最冷色代表是天藍色。而所有在色相上相接近的紅色，例如；橙色、黃橙、黃色等都為暖色；而對于和藍色相互接近的，如：紫色、綠色以及黃綠色等，都為冷色的范疇。而冷暖差別組合比對則構成了冷暖色對比。然而，在中國民間美色作品當中，冷暖色彩對比手法使用較多，如：在《清明節》作品當中，創作者選用的主色調是綠色，粉紅色風箏是基調，其間有一些黃色。從整幅作品來看，展現出作品生機，并且更符合清明節日的內容。然而，在現代平面設計當中，科學、合理的設置色彩間的冷暖關系，可顯現出作品屬性，增強視覺效果。

（三）面積對比應用

面積對比指的是不同色塊占據的面積大小。在任何作品設計當中，色彩占用最大的面積決定著此部作品的色彩基調是什么，而其它應用到的色彩經過對比凸顯出主題色調的獨有的性格。例如：在《端午節》作品當中，大面積的藍色作為主色調，主圖形以黃色為主，再配上一些紫色與綠色，從而使作品色彩變得十分明亮。這部作品正是利用中國民間美術色彩來展現我國傳統的民族文化。

另外，補色關系在中國民間美術色彩使用也極其常見，這樣會讓人視覺獲得滿足感，而且這也完全符合“人的色彩本質是要求補全原色”的規律。所以，補色關系的運用能夠給人產生強烈的藝術效果。而補色對比會給人視覺產生強烈對比，色調對比鮮明。但是，人視覺會不斷找尋光譜全域，正是因人生理上存在補色配對的原因。如果能夠把補色對比應用到現代平面設計當中，那么將會獲得更好的視覺效果。

四、紅、黑、白民間美術色彩在現代平面設計中的具體應用

（一）紅色應用

根據考古學的證明，紅色是人類應用最早的一種顏色。從古至今，各個朝代的發展都是將紅色當作“國色”，向世人展現國威。而且，在民間組織的活動當中，用紅色代表吉祥的含義，并且很多喜事也都用紅布、紅紙展現。而對于現代我國的春節來說，紅色更是展現喜慶和吉祥的氣氛。

在中國，“紅色”代表喜慶、積極等情感。所以，在作品設計當中，常被應用在調節主動色彩方面，這樣可增大可表現的范圍。在康定斯基看來，

“紅色”可喚起人們的力量，使得人們精神十分的飽滿，進而產生快樂、勝利的情緒。然而，在現代平面設計當中，也可借助大面積使用紅色展現設計的象征性，例如：剪紙、年畫等，都會給人產生良好的視覺效果。

（二）黑色應用

在中國民間美術作品創作過程中，黑色也占據著主導地位。不管是在年畫制作，還是玩具生產當中，創造者都會在相對鮮艷的色彩當中，穿插一些黑顏色作為間隔，這樣給人的視覺效果會強烈。

（三）白色應用

在中國民間美術作品當中，白色與黑色常應用到其中。其中，最典型的一種應用則是“計白當黑”，指的是通過留白運用發展想象的空間。所以，在中國民間美術作品的創作當中，白色的使用和黑色同樣重要，例如：大多數年畫都印在白底色的表面。然而，在現代平面設計當中，設計者把白色當成主色調使用，諸如：國外多數海報設計公司，主調都是采用的白色，通過簡潔又富有哲理手法充分展現企業獨有的個性特點，把復雜的東西進行簡化，從整體上來看，凸顯出作品清新的風格。

五、結語

中國民間美術色彩應用到現代平面設計當中，并不是通過分析作品便能知曉的。另外，在現代平面設計過程中，為更好的吸收我國優秀的傳統文化，必須做到在傳達民族傳統文化的同時又緊跟時代發展的潮流，這就需要更多的人在這一方面做出努力。這不僅繼承和發展了我國優秀的傳統文化，而且又對新時代的發展起到了推波助瀾的作用。所以，文章作者主要從中國民間美術色彩起源和發展、現代平面設計之間的關系以及在現代平面當中的具體應用三方面展開論述，希望能夠對讀者產生一些積極影響。與此同時，希望對中國民間美術色彩在現代平面設計當中的應用取得良好的效果。endprint