申城三味線之聲
——“成世流三味線”傳承人成世昌太及其音樂教育

張嘉珺

（東北師范大學音樂學院，吉林 長春 130024）

申城三味線之聲
——“成世流三味線”傳承人成世昌太及其音樂教育

張嘉珺

（東北師范大學音樂學院，吉林 長春 130024）

3月東北，乍暖還寒，隨著中日邦交正常化45周年紀念活動——日本三味線長春公演的開始，成世昌太先生以一曲《艷》帶走北國春城的冬日余寒，驚艷四座。儒雅淡然的西裝馬甲，溫文爾雅的謙和態度，人魂琴魄天衣無縫的結合，初次相見，無人不被這個逸群之才所吸引。7月正式拜訪先生，時值上海多年不遇的高溫天氣，驕陽似火使人焦躁不堪，而成世流三味線教室卻傳出清涼歡快的旋律——手持沖繩三線的成世先生正在進行演出前的排練。你無法將眼前這個頭戴棒球帽、身穿白T恤的陽光男孩和四個月前那個西裝革履、嚴謹認真的音樂家聯系在一起，他竟隨和得讓人難以置信。由此，我走進了成世流三味線的音樂世界。

成世流；三味線；音樂教育

一、櫻花國度的韻律——成世流三味線

成世流三味線由成世昌太先生的叔父，日本著名歌星成世昌平1989年創立于大阪。流派以大阪為核心，南起沖繩，向北拓展至北海道，學生遍布全國。秉承傳播三味線音樂文化的使命，懷揣赤誠的感恩之心，2010年成世流三味線二代傳承人成世昌太先生開設上海成世流三味線教室及音樂工作室，成世流創立至今已在日本及中國大陸使1000余名學生從中受益，讓更多人了解三味線。

二、成世昌太——先生何人

聞樂知其人，成世先生是典型的大阪人，開朗健談，有成熟男人的穩重寬廣和陽光大男孩的率性灑脫，時而恭默守靜，時而爆發力驚人。音樂世家出身的他，幼年學習三味線、太鼓、民謠。體育方面天賦異稟，10歲加入足球隊成為職業足球運動員。對音樂的熱愛使他 22歲時選擇成為職業三味線演奏者。受叔父音樂作品的啟發，成世先生對二胡興趣濃厚，2005年他來到中國向遠在上海音樂學院的陳春園教授學習。作為通曉中日兩國文化不可多得的音樂人才，他曾多次受邀出席全國各地舉辦的文化交流活動，為中日友好事業發展錦上添花。

三、濃濃二胡情，報以三線韻

“第一次聽《二泉映月》，我落淚了……”成世先生飽覽多國情懷，殫見洽聞，卻沒有被這樣的聲音觸碰過心靈。“津輕三味線聲音很重、很強，二胡聲音很柔軟、舒適，我特別喜歡二胡的聲音。演奏的心境可用‘無’字來形容，只要盡情享受音樂就好，音樂演奏是二度創作，演奏者可融入自己對作品的理解，但有時刻意賦予音樂過多思想性，會脫離本質，而聽眾鑒賞音樂時會產生三度創作，這樣原作品表達的意境和思想就越來越遠，創新嗎？背道而馳！……音樂休止時，聽眾注視聆聽，我們看似平靜卻抑制內心涌動，共同期待下一個音的到來，那種期待是無聲的交流，只能聽到空氣中塵埃的聲音。”談起恩師陳春園：“陳老師是十分優秀的音樂家，很嚴厲，對學生要求很高。”半路出家學習二胡不易，陳老師給予成世先生在學習方面莫大的信心。2015年第18屆中日長江杯音樂大賽中他以一曲《二泉映月》奪得民族樂器組第一名。音樂無國界，這位異鄉人在上海找到歸屬感，堅定地留下來，將三味線音樂毫無保留地傳授給更多人，反哺陳老師傳授他二胡技藝的無私。“我很感激陳老師，也要回報上海這十幾年給予我的一切，所以留在中國教三味線。”

四、Making my way 做自己的流派

三味線與中國三弦同源，據《日本音樂大事典》記載，三弦14世紀隨三十六姓閩人移民沖繩，受其文化影響形成三線。16世紀永祿年間，傳入日本本土，由琵琶法師改造成三味線，經400余年發展，現已形成多個種類及風格流派。據形制不同，三味線分為細、中、太棹。細棹用于長唄三味線，作歌舞伎、歌謠等藝術形式伴奏樂器。中棹用于常磐清、地唄、清元三味線。太棹用于津輕三味線、義太夫三味線，作為獨奏、合奏及凈琉璃“文樂”伴奏樂器。津輕三味線誕生晚，是19世紀中期江戶時代日本津輕市的街頭盲藝人仁太坊將粗桿三味線改造為可在室外獨奏的津輕三味線。

成世流創立之初以細棹和中棹三味線見長，以長唄及民謠三味線音樂形式為主。此后，成世昌太先生引領該流派津輕三味線的發展。“我叔叔創立了成世流，他做細棹和中棹。之后我向山口光月先生學習津輕三味線，學成后由我來做太棹的津輕三味線。”

津輕三味線音色清涼剛勁，演奏者用琴撥擊弦敲打琴胴的獨特叩撥演奏技法構成粗狂、強有力類似打擊樂的音響效果。成世先生的音樂演奏剛柔并濟，挖掘津輕三味線音響固有爆發力的同時，又強調處理音樂張弛有度，他的音樂既可濃情似火、聲振林木，又可馨心典雅、幽蘭飄香。他獨特的文化視野使成世流不同于其他傳統三味線流派拘泥于特定曲風，不論陽春白雪還是下里巴人，任何曲種經不偏離其宗的改編都被駕馭得游刃有余。“日本傳統觀念很保守，什么事情都要和別人一樣，三味線方面也是，我不要這樣，我要做自己的流派和別人不一樣。”談到《艷》的創作：“津輕三味線是很現代的，《艷》是展現多重音樂風格融合的作品，我重視節奏的沖擊感，但旋律和配器也很重要…這首作品與太鼓結合時有濃郁的日本音樂風格，與吉他配合時搖滾范十足，與二胡結合時又呈現中國風，不同文化背景的音樂舒適地結合在一起，很奇妙。”筆者觀看成世先生的演出，每次欣賞《艷》時都有不同于上次令人驚嘆的感官震撼，改變你對日本三味線的固有認知。成世流三味線跨越曲種和文化限制，兼收并蓄，以獨樹一幟的音樂風格，突破傳統束縛，鼎故革新。

五、革新教學觀念 摒棄傳統教法

日本傳統藝術傳承門戶森嚴，仍保留家族世襲制，外人很難掌握流派藝術精髓。“邦樂”傳承受佛教影響深刻，神秘色彩濃厚，認為音樂傳承與其讓老師“教”不如學生自己“悟”，這種“悟道”教育方式，是典型的“以心傳心”。明治維新后它被現代學校音樂教育取代，但在“邦樂”界仍被保留。師生之間沒有過多交流，學生效仿老師的樣子，個人領悟其中奧義，傳統傳承模式更像一種“觀照”。

早年接受傳統教育，深諳其弊端的成世先生認為傳統教法千部一腔，抹殺學生個性，埋沒音樂人才。而津輕三味線挑戰傳統，是革新精神的象征，演奏者要形成自己的演奏風格。他主張轉變教學觀念，革新教學方式，將以心傳心變為言傳身教，主動與學生互動交流，在輕松開放的教學環境中實現有效教學。

成世先生曾接觸過許多演奏技巧成熟，但音樂缺乏靈魂的學生：“他們每天練習十幾個小時，為練而練，練習無目的，像機械一樣沒有對音樂的思考。”為此他常教導學生在牢固音樂基礎的同時用心感悟音樂內在，多聆聽，提升音樂感受性，切忌急于求成。他也特別強調團隊凝聚力，學有所成不可狂妄自大。他曾在比賽前特意組織學生合宿進行團體訓練，提升團隊凝聚力。“團體力、個人能力都很重要，不要小看別人，合奏時只想著突出自己的人是自私的。”在2015年大阪全國津輕三味線大賽中，成世先生帶領9位中國學生參賽，作為壓軸團隊，他們使臺下群情鼎沸，掌聲四起，評委也無法相信如此精彩的表演竟出自一個中國人居多的團隊，那場比賽他們奪得了季軍。

為他人為藝術負責，成世先生在教授三味線前要對學生進行了解。“學習要端正態度，不同性格教法不同，我先要看人，再決定是否收下這個學生。”因材施教、因人而異，成世先生多樣的教學策略，與傳統“邦樂”教育模式大相徑庭。

五、心懷感恩旋律，奏響未來樂章

七年間，成世流在上海的學生已多達200余人，青少年和青年為主要教學對象。“我曾想過讓更多人了解三味線，就像現在日本很多人學習二胡一樣。”未來，成世流三味線將向北京、廣州等一線城市發展，在全國形成完整教學網絡。成世先生為此正悉心培育有潛質及師范資質的學生作為成世流三味線傳播者。

“上海賦予我很多寶貴財富，我要回報她。”出于感恩，成世先生將三味線帶到中國這片多情的土地，將它留在包容、開放的申城，讓更多年輕人領略中日文化風采，使異國音樂的種子在異鄉綻放友誼之花。

[1]三木稔.日本樂器法[M].北京：北京人民音樂出版社，2000.

[2]孫寧寧.中國三弦與日本三味線的歷史淵源探究[J].戲劇之家，2016（23）：59，85

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