《蒼歌引》的音樂特征及技術處理

苗新茹

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

《蒼歌引》的音樂特征及技術處理

苗新茹

（廈門大學藝術學院，福建 廈門 361000）

《蒼歌引》是青年作曲家陳哲于2014年創作的一首古箏與鋼琴的協奏曲。這首作品一經首演就獲得了巨大的成功，同時這也是一首中西元素相結合的優秀古箏新作品。本文將從創作背景、創作特色、技術與藝術的處理、結語這四個部分，做出一些分析和梳理，希望對自己的演奏以及對學習這首作品的箏友都會有所啟發。

《蒼歌引》；陳哲；生命；民族與西洋調式；技術；藝術

一、《蒼歌引》的創作背景

作品的原型叫做《青韶》，由宋心馨首演于十大青年古箏演奏家音樂會。后由宋心馨委約作曲家將其再擴充成為今天這部深受歡迎的《蒼歌引》。《蒼歌引》首演于第31屆“上海之春”國際音樂節開幕式音樂會，并榮獲此次音樂節的“原創音樂獎”。值得關注的是，同時獲獎的作曲家還有業內大家徐沛東、唐建平等，這也是對這首作品的極大肯定。

二、作品體裁與題材的特征

在曲子的開頭，作曲家附上了曲目簡介，建立與演奏者或聽者的共鳴，使音樂抽象型的概念賦予了文學性的素養和內涵，讓演奏者一目了然地明白作曲家想要表達春天這個季節所富有的朝氣和生命力，從而更好地駕馭這首作品。

《蒼歌引》目前出現過五個版本：古箏與西洋管弦樂隊版，古箏與民族管弦樂隊版，古箏與雙排鍵版，古箏與鋼琴、打擊樂版，古箏與鋼琴版，這些不同的配器方式使這首作品具有不同的聲音效果，本文以上演率最高的古箏與鋼琴版為研究對象。

三、《蒼歌引》的創作思維

一首作品的創作與音樂語言有很大程度上的關聯。音樂風格是指在音樂范疇中各種音樂要素——音高、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式，而以下將從音高、節奏節拍、力度、和聲、曲式這五個方面來分析。

第一節主要音高：

（此處將用類比的方式進行研究）

我們從引子和慢板銜接處來看，《蒼歌引》采用了#F-A-B這三個音為主要動機，以小三度、大二度音程相結合，促成了后來發展的主要音高。

我們從全曲的布局來看，#F-A-B這三個音為此曲的核心動機。這組核心動機有原型（在第7小節和第122小節），還有其音值組合的變型，比如在第36小節，運用四個十六分音符將三個音組合在一起；還有第63小節的第三拍和第四拍，這些都是#F-A-B這三個音的不同音值組合的應用。

此外，除了可以將#F-A-B這三個核心動機一起運用，還可以進行拆分。單獨只用大二度，在第89小節；單獨只用小三度，第97小節。

綜上，《蒼歌引》的主要音高即為#F-A-B這三個音，運用小三度和大二度進行組合或拆分。

第二節《蒼歌引》的節奏節拍。節奏是長短不同和強弱不同的音的配合方式。節拍是強拍和弱拍有規律的周期性交替。

因為節拍和節奏具有緊密相連的關系，所以本節將兩者放在一起討論分析。

本曲的節奏可謂是豐富多彩，比如切分、延音記號、附點、四個十六等，這些屬于常規型節奏，本節將討論的重點放在最具有特點的非常規型的節奏運用。

最具有代表性的節奏就是44小節的古箏和鋼琴3/4拍重音型的節奏，譜例：

用黑色箭頭↘↗表示一拍，↘ 紅色箭頭表示十六分音符，↗ 表示十六分休止符，以一小節為例，古箏4組16分-8分的連接表示為：

古箏

鋼琴

鋼琴第一個音也是重音，這處的節奏經常會在演奏的時候被混淆，因為古箏是四組音，看似是四拍，其實和鋼琴一樣是三拍，從形式上看屬于四組對三組，用以上的音值組合剝離來看，是顯而易見的。所以如果對節奏分析不熟悉的話，既容易出現節拍錯誤而且也將這小節的突出特色打破。

四、技術與藝術的處理

關于技術，《蒼歌引》融入多種技術的結合，比如變換的復合節奏、演奏技法的新運用，這些都是作品的一大亮點，技術與藝術的處理豐富了作品的視聽性。重要的技術難點有棱角的滑音、來回的掃弦、止音、煞弦、快速四點、在非重音上的捂弦、急板中來回的掃弦等。

在藝術處理上，創作時的“新”體裁和獨特構思，使此曲在演奏更富有張力，且孕育出對生命的感悟更是樂觀積極、蓬勃向上的人生態度，內在的表達使整首作品對演奏者以及聽眾、觀眾賦予新的感悟。

（一）第一節綜合技法及處理

《蒼歌引》從整體演奏技法來說，特色在于將古箏與鋼琴的常規演奏法加入了非常規的運用，而這些技法推動了此曲的感染力和音樂表達空間。

技法1出現了多次，以第11小節為例，這種音樂技法的新運用拓寬了音樂表達范圍，用非固定音高，即在所指音區（約十根弦）進行“中指和大指的掃弦”，此時手腕需略微抬高，手掌的幅度也需略大，帶動手腕及手臂的共同力量，而sfz（拉丁語sforzando的縮寫）這個音樂力度符號說明此處的重音需特別加強，需用控制力將這組音集中，而這處演奏技法就如模仿春雷的到來。

技法2配合技法1，拓寬了樂曲的意境之美。在12小節結尾處運用技法4義甲側面擦弦，此處需有一定的擦弦幅度，并且彈完后不要急于收手，似有一種定力將余音散去，有一種收束感預示下一樂句。

技法3出現在第13小節，風聲的模仿配合右手“流水型”的音響效果，弱且平均，此處是循環記號，右手小臂需向前帶動，切勿顆粒性太強，左手從速度上變化到高音區刮奏，逐步向低音區靠近，幅度和力度加大，在低音的E處結束，推動下一樂句的表達。

（二）第二節藝術處理

1.不揉弦的上滑音

一般古箏作品大多滑音伴隨揉弦，拉長余音，增添色彩。但引子開始的第二小節，作曲家明確標注，上滑音后不揉弦，就運用了非常規的處理。因為早春在溫度上有些許變化，即冬天褪去之時的寒冷伴隨著春天來臨時萬物萌動的溫暖，且冬天的余溫還在初春的時節中還未消退，所以不揉弦的上滑音就有種寂靜之美，就如同生命的過程是悄無聲息的，你要用心感受，才能覺察細微的變化。此處演奏時一定要控制氣息，動作幅度要小，手腕要有控制，夸張的呼吸會影響音樂的表達和演奏的效果。

2.棱角滑音

對古箏來說，左手的揉按滑顫在傳統箏曲中頻繁出現，可謂古箏之魂，而這首作品中的棱角滑音突破了傳統概念上的滑音。比如從快板開始。

此滑音的特色在于頭和尾都需有固定音高，與以往傳統的技法不同在于，傳統技法突出表達滑音后的余音，即“余音繞梁”之感；而棱角滑音在于尾音的收束之感，即打破傳統滑音的余音小，而做到如此實屬不易，這就需將手腕力度和肢體動作相協調來完成。

五、結語

從音樂的多個維度來分析，《蒼歌引》都是一首融入中西方音樂美學思想的民樂作品典范；在演奏時，除了對演奏者的技術要求以外，筆者認為更重要的是情感表達，它需要有深厚的底蘊，且符合音樂本體的意蘊，從而達到生命的最高層次，即探求生命的廣度和深度，找到生命的價值和意義。

透過《蒼歌引》來看，它給予了積極向上、樂觀豁達的人生態度，追求生命的廣度和深度，它是對生命本身內在表達從而折射到客觀世界的一種意向表現。它讓筆者想到了一種哲學觀點，即著名的法國哲學家伯格森所說：“真正的時間”是綿延不絕、不可分割的，因而是不可測量的。綿延是自由的，它不像工匠制造器皿，而猶如藝術家的創作靈感，它隨機、自然、無所拘束、無法捉摸。

回歸《蒼歌引》本身，就像一個藝術品，四季的循環往復，季節引發的生命共鳴。我們感知自然，同樣也感恩生命。對于自然界，我們和萬物共生且參與構成多樣的自然。正如生命的“螺旋式上升”，我們不可能一路順境，可能會有平淡亦或是挫折，但如果一直保持著一顆積極向上的心態和寧靜致遠的心境，我相信再苦難的過程到最后的結局終歸是完滿的。

[1]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[M].上海音樂出版社，2001.

[2]胡融融.箏曲《西部主題暢想曲》的藝術特色及其演奏處理[J].南京藝術學院，2014（3）.

[3]杜崢萌.《蒼歌引》作品與演奏分析[J].中央音樂學院，2016.

J614

A

苗新茹（1996-），女，漢族，山東省威海人，本科二年級，廈門大學藝術學院，研究方向：音樂表演民樂。