個人情感的詩意呈現
——淺談杜未大寫意花鳥作品的美學品格

獨立藝評人 陳 焱

個人情感的詩意呈現
——淺談杜未大寫意花鳥作品的美學品格

獨立藝評人 陳 焱

【杜未藝術簡歷】

杜未，專業畫家，1974年生。西安美術學院國畫系畢業。清華大學美術學院全國書畫理論與創作高研班助教，中央民族大學書畫院特聘畫家，民進甘肅開明畫院畫家,天水麥積美術館館長，全國著名花鳥畫家聯誼會藝委會委員,天水市政協委員，民進天水市委會常委，甘肅麥積山藝術研究會理事,中國美術家協會敦煌創作中心創作委員,甘肅省美協會員、甘肅省書協會員、天水市美協副秘書長,天水市青年美協副主席，中國國際收藏藝術家協會副主席。

作品獲獎：第八屆全國著名花鳥畫家作品展“銀獎”；第三屆中國畫家學術年展“最高獎”；第二屆光明日報美術獎“優秀作品獎”。

作品參展：十三、十四當代中國花鳥畫作品邀請展；四、五、六、七、八、九屆全國著名花鳥畫家作品展；三、四、五、六、七屆“傳統與現代”中國畫名家作品提名展；二、三屆文化部全國群文美展；全國首屆花鳥畫學術邀請展等。

作品出版：《當代花鳥畫》、《中國花鳥畫品鑒》、《中國畫名家小品集珍》、《中國畫名家作品珍藏集》、《中國高等院校美術教學范本》等70余部。

也許是我長期偏居一隅孤陋寡聞的原故，也許大寫意花鳥畫壇沉寂太久，總之是很久沒有看見傳統意義上的大寫意花鳥啦。

前不久一個偶然機會，我從微信公眾平臺《藝術圈網》上看了杜未的作品，眼睛為之一亮：久違啦，這才是正兒八經的傳統大寫意花鳥啊。

坦率地說，杜未的大寫意花鳥，從總體上看，其筆墨語言也許還需要進一步錘煉，個性風格、藝術圖式也許還有待進一步完善，聚散關系也許還有值得探討商榷的地方，但是，這絲毫不妨礙他成為當代大寫意花鳥畫壇的佼佼者。

在我看來，杜未作品中蘊藏的那種古拙與疏簡，大氣與超邁，雄強與霸悍的畫風，不僅顯示其深厚扎實的傳統文化功底，展露出其過人的開拓膽識、創新精神和藝術天賦，同時展現了當代中國大寫意花鳥創作的端倪與面貌。特別是其以勁健的筆墨和夸張的形象及其以簡為尚、勁健疏簡、闊筆書寫的充滿浪漫主義情懷的一些大寫意作品，傳遞出一股雄強正大的時代氣息，呈現出一派至剛至大的傳統美學精神，給觀者以強烈視覺沖擊和深刻印象。

可以說，古拙與疏簡，大氣與超邁，雄強與霸悍，是蘊藏在杜未大寫意花鳥作品里的三個美學品格或者說氣質特征。

古拙與疏簡

讀杜未的大寫意花鳥，有個非常深刻的印象，就是“寫”。

寫意畫，當然首先要強調一個“寫”字，所以他的作品不是“繪”，不是“畫”，不是“描”，更不是涂涂抹抹的加工制作，而是大刀闊斧的寫，大氣磅礴的寫，疾風驟雨的寫，氣吞山河的寫，狂草一般的“寫”。對于杜未來說，不“寫”，就無以傳承正宗中國大寫意精神；不“寫”，無法將稍縱即逝的頓悟表現出來；不“寫”，就不能夠表現自己想表達的意念、意境、意氣、意態和意趣。正如他自己所說，“我的畫，寫我的感情，他們全都來自于傳統和生活。”因此，他的花鳥寓性情于法度之中，寄墨法以文心雅趣，筆之所至，意之所至，心隨筆轉，墨趣生發。

古拙的線條，是他的“心電圖”；皺、擦、點、染，是他的脈膊律動；而他精心構建的藝術圖式，則是他想要表達的意義、意境、意氣、意念或者意趣。他“寫”出來的花鳥作品，由于用筆帶有濃厚的金石味道，所以蒼茫古拙。

宋人陳師道曾在《后山詩話》中說，“詩文寧拙毋巧，寧樸毋華，寧丑毋弱，寧僻不俗。”這里雖然說的是詩文，其實用來品鑒繪畫同樣貼切。

如果說，古拙是其作品“寫”出來的味道和氣度，是他的作品留給觀者的印象，那么，疏簡則似乎是他追求的一種人生態度。

讀杜未的大寫意花鳥，可以明顯感受到充盈其間的疏簡之氣。這股“氣”究竟是來自于藝術的自信，還是來自于對傳統大寫意精神的體悟，我們不得而知。但是，有一點可以肯定，就是只有深耕過傳統的人，才可能覺悟得到。

古拙與疏簡，既屬于傳統中國文化的審美范疇和美學品格，也是繪畫作品的一種審美格調。疏簡，就是簡練、簡潔、簡淡、簡括、簡約，是一種高級藝術語言，是藝術的高度概括、高度抽象和高度凝練。從哲學層面來說，簡，就是九九歸一。所以，老子說，大道至簡。

杜未的花鳥，多用簡筆寫就。看似寥寥幾筆，逸筆草草，但是，簡約并不簡單，簡潔并不簡陋，簡淡但是豐富。每幅作品從立意到布局，從用筆到使墨，從結構到賦彩，都一絲不茍，匠心獨運，筆墨凝練且富于變化，都在精心營構屬于自己的藝術范式。一花一葉的生命狀態，一枯一榮的歲月輪回，無不在畫家心靈烙下深刻的印記，并給予畫家諸多人生啟迪和思考。也許正是這種歲月滄桑，賦予畫家一種散漫與簡淡的人生態度。筆墨的多變，顯示出他的繁恰是簡，他的簡又恰是繁。正如他自己感悟的一樣：黃賓虹和八大，一個繁，一個簡，但是殊途同歸，黃賓虹千筆萬筆，卻是一筆；八大一筆兩筆，恰是千筆萬筆。

簡也好，繁也好，都不是目的，目的在于繁簡背后所表達出來的生命意緒和意態。正是在這個意義上，齊白石才說：畫在似與不似之間。這似與不似，才是畫的性靈安居之處。平淡未必無奇，作平淡而止于平淡，平淡之外無物也；平淡之外須有物，所謂弦外之音，則平淡自不平淡。杜未的疏簡也是如此。仔細品讀他的花鳥，平淡自然之中，總是透出一股呼之欲出的機趣與意緒。

我以為，寫，簡寫，簡筆，恰恰是杜未花鳥作品的靈魂，也是大寫意花鳥的核心價值所在。縱觀中國畫史，簡繁與畫格有著直接的關系。一般來說，畫格越高，技法越簡；畫格越低，技法越繁。簡是高度概括。凡是藝術水平高的畫作皆技法簡單、色彩簡單而意趣深厚。相反，“過分講求技法者，或因意趣薄而以技法掩飾，或只知技法而不知意趣為何物。”（陳子莊語）

杜未近期簡筆“寫”出來的作品，比如《遠矚》、《凝香》、《多壽》、《古柏吟》、《壽喜圖》、《花枝爛漫》、《芙蓉國里盡朝暉》等等，都是情之所至，一氣呵成，一“寫”而就，用筆老辣，結構嚴謹，形象夸張，構圖洗練，寓意深刻。或者賦予作品一個美好意蘊，或者賦予作品一個靈魂，都有著非常明確的感情指向，表達了畫家熾熱的情感和強烈的人文情懷。這一“寫”，寫出了意態超邁，寫出了古拙與疏簡，寫出了大氣與超邁，寫出了雄強與霸悍，寫出了中國傳統文化的韻味，寫出了至剛至大的傳統筆墨精神。

“寫”好畫，需要書法功夫，需要骨法用筆，更需要傳統文化做底蘊。大寫意畫，看似漫不經心，逸筆草草，實則法度森嚴，大有講究。

這里需要弄清楚一個概念，就是何為傳統意義上的大寫意花鳥？寫意花鳥畫一般分為小寫意和大寫意。小寫意的特點是真實、生動，是花鳥中一種比較普遍的畫法。而大寫意是中國畫里面一種難度較高、不易掌握的畫法，需要有過硬的筆墨功夫，在表現對象時，往往帶有很強的主觀性，造型大膽、夸張，具有很強的抒情性、創造性和趣味性等特征，給人一種瀟灑、氣派、落落大方的藝術感受。

一般說來，寫意畫著重于表現物象的神韻和畫家的情致。當然，寫實是寫意的基礎，寫意是寫實的升華。這里所說的升華，不是一般意義上的升華，而是基于美學范疇的詩意的、以簡為尚的升華。而大寫意之“寫”，區別于西方繪畫的“繪”與“畫”，它是基于書畫同源的筆墨精神，是以具有抽象性、韻律美和節奏感的書法藝術來寫形、寫境與抒情，是畫家情感的詩意呈現。大寫意之“意”，則是藝術作品所呈現出來的意念、意氣、意境、意態和意趣。總之，寫意畫講究的是“寫”，講究的是“意”，重視形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”與“似與不似之間”，強調的是作者的個性發揮和“意氣生發”。至于大寫意的“大”，正如孟子所說，“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。它往往能表現出人格的偉大，心靈的偉大，以及集詩、書、畫于一體的文化意義上的精深博大。

讀杜未大寫意花鳥不難看出，他在追求至剛至大的傳統美學精神的同時，賦予了作品傳統文化的精髓，這才是更高級的繪畫表現形式。其可貴之處在于用具象的花鳥、魚蟲、蔬果等生活中常見的題材，來表達自己獨特的內心感受，以及關于人、輪回、生與死、幻像等玄而又玄的概念。畫面上的具象，表達的恰是畫家更為抽象的內心世界。

毫無疑問，好的畫家，首先是一個思想者。畫家與思想者的區別只是表達方式不同：思想者使用文字語言，而畫家使用繪畫語言。

大氣與超邁

我們從杜未的大寫意花鳥作品中，不僅可以讀出古拙與疏簡，也能夠品味到蘊藏其間的充滿詩意的浪漫主義精神特質。這種浪漫主義精神特質，在他的作品中，表現為一股博大的氣象和超邁的意態。大氣與超邁，構成了他作品的另一個美學品格，或者說藝術特征。

中國傳統大寫意花鳥，是不乏浪漫主義精神特質的。中國傳統花鳥畫，最偉大的浪漫主義畫家首推徐渭。徐渭，號青藤，明代畫家，以其獨特的筆調，開創了一代大寫意花鳥畫風，將傳統文人畫提高到一個嶄新境界。

這種浪漫主義精神被畫壇后學一代一代薪火相傳，從未間斷。無論是清初的八大山人，“揚州八怪”，還是近代吳昌碩，現代齊白石，無不受其影響。

其實，徐青藤繼承的就是宋代牧溪開創的大寫意花鳥。青藤之后的八大，把大寫意花鳥又推到一個極致。八大的那種鳥，其筆法跟牧溪筆下的鳥并無二致，或者說就是從牧溪的鳥直接演變過來的。應該說，明清兩個最著名的寫意花鳥畫家，對后人產生巨大影響的青藤和八大，在很大程度上吸收、繼承了牧溪的傳統筆墨精神，所以稱牧溪為大寫意花鳥的開山鼻祖，實不為過。

徐渭筆下的花鳥作品豪放潑辣，水墨淋漓，一揮而就，但求神和，不求形似。他那種熱烈、豪放、沉雄而帶霸悍的大寫意畫風，與牧溪的隨意簡當、梁楷的冷逸、陳淳的瀟灑、八大的恬淡蕭索比較起來，他的沉雄霸悍，或許更能激人心靈，壯人胸懷。徐渭一生，雖然命運坎坷，悲慘至極，但他給人類留下的卻是一個燦爛絢麗、蓬勃向上的精神世界。

徐渭之后，八大承襲其大寫意花鳥傳統，并發展為闊筆大寫意畫法。其特點是通過象征寓意的手法，并對花鳥、魚蟲等表現對象進行夸張，以其奇特的形象和簡練的造型，使作品形象更加突出，主題更加鮮明，創造了一種前所未有的花鳥造型，把大寫意花鳥提升到一個空前的藝術高度，并為后來的大寫意花鳥畫家提供了一個爭相研究與臨摹的標桿。

作為致力于傳承、研究、創新中國大寫意花鳥的青年畫家，杜未對于中國大寫意花鳥的發展沿革演化、風格特點，自然了然于心。從牧溪到陳淳、徐渭，從八大到吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陳子莊，再到潘天壽、朱屺瞻、崔子范，等等，杜未一一做過比較、研究與思考。

杜未就是沿著這樣一條傳統的路徑一路走來。雖然“衣帶漸寬終不悔”，悉心體悟中國畫傳統精神，但他師古不泥古。他的思考觸角甚至越過國界，放眼世界，把以陳白陽、徐青藤為代表的中國大寫意花鳥與西方印象派、表現主義畫派進行比較，發現兩者之間有兩個非常相同或者相似的特點：一是形式上的凝練與夸張。造型簡潔，適度變形夸張，用筆大刀闊斧，講究筆觸美。二是詩性的浪漫與深刻。注重作品氣勢，注重內心情感的抒發。不同的是，陳白陽、徐青藤的中國大寫意花鳥畫誕生于16世紀的明代，而西方印象派繪畫則誕生于19世紀末期，比中國晚了整整300年。

就在這種比較研究過程中，杜未把創作方向聚焦在傳統大寫意花鳥的傳承、研究和創新之中。他的創作題材從花卉、蔬果，到魚蟲、鳥獸，全部來自生活，普通而平常，卻賦予這些普通物象一種文化意蘊和藝術精神。它們或者抒情，或者言志，或者比興，總之是追求意念、意氣、意境、意態和意趣的呈現與表達。他的大多數作品反映了他的這種意緒和心境。

觀察杜未近期創作不難發現，他在研究中國畫精神、深耕傳統的同時，對于大寫意花鳥在當代語境下的發展趨向也做過深刻思考和積極探索。因此，他才在創作中表現出一方面對傳統筆墨精神的堅守，另一方面表現出對“臉譜化、程式化”傳統花鳥的一種疏離與叛逆。這種疏離與叛逆的背后，是一種嶄新的花鳥造型圖式的凸顯和頗具個性風格的特色語匯。

杜未的探索與思考，一方面比較好地遵循了唐代畫家張璪所提出的“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，特別是在“外師造化”問題上，不再滿足于“再現模仿”，而是更重視主體的抒情與表現，堅持主體與客體、再現與表現的高度統一。另一方面堅持向傳統學習，向牧溪、陳淳、徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、陳子莊、李苦禪等先賢大師學習，從傳統中汲取營養，博觀而約取，然后融會貫通。同時向當代同行學習，從他們身上學習可取之處，取長補短。當然，更重要的是“中得心源”，在向生活學習過程中，觀察生活，感受生活，反映生活。

因此，仔細品讀杜未大寫意花鳥作品，他的寫意其實是在寫心，記錄了他的情感波瀾與起伏變化，寫所見所聞，寫所思所想，寫喜怒哀樂，寫心中塊壘，寫瞬間感受。他似乎一直在苦苦尋求屬于自己的藝術圖式和筆墨語言。別人畫景，他寫情；別人寫實，他寫心；別人制作，他抒懷。因此他的畫更注重內在情感的表達，更在意一花一世界，一葉一乾坤的精神表達。

林風眠說，“畫鳥就在于畫鳥像人，畫花像少女，如果畫鳥只像鳥，那又何必畫呢？”真是一語道破“天機”。

作為一位有文化擔當、善于思考的青年畫家，杜未的可圈可點之處，表現在他善于敏銳發現并捕捉生活和大自然中的某些物象的意象特征，通過制造矛盾、營構意境、夸張造型、高度概括和提煉升華，使用簡括的語言和抽象性書寫方法，把寫形、寫境與抒情結合起來，進行頗具詩意的意象表達，繼而成為引人思考的作品。而且一些作品，突破了前人慣用的藝術程式和形式符號，追求一種極似物象又不拘外形的個性化表達，讓作品富有創造性、抽象性、抒情性，并賦予作品一種節奏感和韻律美，這既是物象不拘外形的藝術夸張，亦是畫家個人情感的詩意呈現。不管他是自覺還是自發，都已經多多少少表現出中國繪畫的浪漫主義氣質。在杜未大寫意花鳥作品里面，浪漫主義既是作為作品文化內核和藝術品格存在的，也是作為一種表現形式而存在的。內容與形式達到了較好的和諧與統一。這一點，我們可以從他的花鳥、蔬果題材系列作品可見一斑。

正由于作品中蘊藏著浪漫主義情愫，因此，他筆下的花鳥意氣風發，意態超邁，意蘊深刻，并有一股磅礴大氣彌漫其間。這種彌漫在作品里面的浪漫主義氣息，可以說是杜未大寫意花鳥作品區別于當代其他花鳥畫家的一個明顯標志，也是能夠給讀者留下深刻印象的一個重要原因。

雄強與霸悍

在杜未筆下充滿浪漫主義色彩的大寫意花鳥作品中，除了古拙與疏簡、大氣與超邁這些美學品格，還有雄強與霸悍之氣。

大寫意創作，最忌一味狂放，信手涂鴉，最終流于亂頭粗服，空泛淺薄，所謂過猶不及是也。杜未比較好地把握了這個“度”，其作品雖然大開大闔，氣勢雄強，甚至用筆霸悍，但是能收能放，收放自如，往往寓豐富微妙于大氣磅礴之中，寓意趣于筆墨布局之中，頗見匠心，能夠為觀者留下諸多品味思索的空間。

畫格即人格。杜未作品蘊藏的這股雄強與霸悍之氣，除了來自個人性格和氣度，還來自他對于中國畫精神的領悟。《論畫殘稿》說，“用筆須強其骨力氣勢，而能沉著酣暢，勁健雄渾，則畫可不流于柔弱輕薄矣。古人用筆，所謂力能扛鼎，即言其氣之沉著也，此與粗率蠻笨之筆線迥為二致。”

觀杜未花鳥，的確不乏雄強與霸悍之氣息。《古柏吟》、《豐收》、《高陽》、《好秋光》、《少時家鄉》、《桃之夭夭》、《六世吉祥》、《艷夏圖》等作品，章法結構不落俗套，用筆使墨放任恣縱，甚至有意無意之中追求“缺憾之美”，反而使作品處處顯示出“機趣”，從而讓作品更加接近自由自在的狀態，更加接近“天趣”。即使是一些扇面小品，比如《春花帶雨》、《香韻》等等，也是元氣充盈，妙趣橫生，小畫不“小”，自有一番大的氣象。

我以為，這種大氣象來自于他的用筆和構圖。“濕筆取韻，枯筆取氣。然而枯中不是無韻，濕中不是無氣，故尤須注意于枯中之韻、濕中之氣。知乎此，即能得筆墨之道矣。”（《聽天閣畫談隨筆》）顯然，杜未是明白這個道理的。

杜未認為，用筆貴在古拙。由巧而到拙樸，磊落大方，乃生機趣。用筆的天趣，發于無意之筆，所謂“好筆、好墨偶然得”，是一種頓悟，靈感突發。而求筆的天趣，固然與畫家的天賦才能有關，眼界，胸襟，氣度，學識，閱歷，修養等等，同樣缺一不可。由于用筆古拙豪放、蒼勁率意，構圖疏簡、險絕，杜未作品時不時流露出一股雄強與霸悍之氣。

需要特別指出的是，大氣與超邁、雄強與霸悍，這些蘊藏在杜未大寫意花鳥作品的美學品格，由于契合了民族復興、大國崛起這一時代發展趨勢和創作大背景，使其作品便具備了鮮明的時代特征，因而在當代語境下具有特別重要的時代意義和審美價值。

杜未自幼隨父杜廷楹習畫，在西安美院國畫系上學時，師承劉文西、張之光教授，有著較好的家傳和師承。1997年從西安美術學院國畫系畢業后，一直在地方從事基層文化工作，主攻大寫意花鳥畫研究與創作。

杜未非常善于思考。他認為，“筆墨千古不易，思想無時不易”。筆墨是中國畫的靈魂，是畫家繪畫思想的載體。筆法的千變萬化，墨法的干濕潤澀，都依賴于畫家的創作思想去駕馭。筆墨千古不易，是指中華民族的藝術精神不可變。思想無時不易，指的是在掌握傳統技法之后，一方面不能固步自封，另一方面要“筆墨當隨時代”，要善于求變、求新、求發展。但求變求新必須有一個前提，就是尊重傳統，敬畏傳統，繼承傳統，弘揚傳統，不能盲目求新、求奇。畫法可變，構圖可變，筆墨可變，但傳統文化內涵、中華民族的藝術精神不能丟。

作為一位青年畫家，杜未對中國文化傳統和藝術精神能有這份認識，應該說是非常難得的。

總的來看，杜未的大寫意花鳥，是民族的、傳統的、當代的。她們因古拙而真實，因疏簡而空靈，因大氣而超邁，因超邁而雄強，因雄強而霸悍。一言以蔽之，其作品的詩意表達特征，而使其作品充滿了浪漫主義抒情色彩。其畫風清新明快，筆墨堅實，造型嚴謹，既不乏傳統筆墨意味，又不失現代審美情趣。其作品有一股散淡疏簡、元氣充盈而又蒼茫古厚、雄健遒勁的氣息，帶給觀者一種視覺的享受與心靈的觸動。一般說來，大寫意不憤不發。如果沒有真情實感，沒有藝術天賦，如果缺乏必要的人生閱歷與人生體悟，要創作出具有這個時代特征的大寫意花鳥作品，是無法想象的。

繪畫，歸根結底是一門語言藝術。中國畫的語言體現在筆墨的運用與建構。傳統的筆墨語言如何嫻熟地使用，屬于運用問題；新的筆墨語言和藝術圖式的創造與創新，則屬于建構問題。我們從杜未作品中，可喜地看到他在努力探索建構屬于自己的筆墨語言和藝術圖式，而且初現端倪。這是值得慶賀和肯定的。

中國自古把畫分為神、妙、能三品。何謂神品？陳子莊認為即“變化多端，高度概括，極似物象，不拘外形”。而后又有人提出逸品在神品之上。何謂逸品？平淡天真，感情真實，不是有意刻畫而達物我兩忘之境界。逸，是逃逸，是從藝術的程式里“跑”出來了，從內心到形式均逃逸了，不受任何條條框框約束羈絆。這大概就是藝術圈常說的“法外之法”、“法無定法”吧。從這個角度來看，杜未要走的路還很漫長。

當然，藝術家不熬夠歲月，不經歷滄桑，缺乏人生歷練，平淡天真這些“味道”是不容易出來的。學海無涯，藝無止境。畢竟，杜未還很年輕，剛過不惑之年，還遠沒到真正“無欲”的時候。“老筆紛披意縱橫，老杜畫氣不畫形”，這雖然是他的自勉和追求，但是，只有等到“與畫俱老”，他才有可能達到自然而然、天真爛漫這個境界。

杜未，值得我們共同期待。

2017年8月28日初稿，于五龍山。

陳焱，原為新華社記者、資深媒體人，國家機關干部。現主要從事藝術品品鑒及藝術品市場研究，專欄作家，獨立藝評人，策展人。