試論傳統(tǒng)戲劇生產(chǎn)性保護的三種途徑
——以廣東劇種為例

夏澤和

試論傳統(tǒng)戲劇生產(chǎn)性保護的三種途徑
——以廣東劇種為例

夏澤和

生產(chǎn)性保護作為非物質文化遺產(chǎn)的一種保護方式，一經(jīng)提出就飽受爭議，尤其是傳統(tǒng)戲劇類非遺的生產(chǎn)性保護更是一個難以實施的難題。由于娛樂方式的多元化，傳統(tǒng)戲劇面臨的困境在一定程度上具有不可逆轉的態(tài)勢。其實戲劇的創(chuàng)作和演出同樣是一種文化生產(chǎn)，并非不可以進入市場。只是在當前的情勢下，應通過政府埋單、城市戲劇經(jīng)典化和農村紅白喜事活動等途徑，對傳統(tǒng)戲劇實施有效的生產(chǎn)性保護。

非物質文化遺產(chǎn) 傳統(tǒng)戲劇 生產(chǎn)性保護

2012年2月2日，文化部發(fā)布《關于加強非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護的指導意見》(文非遺發(fā)〔2012〕4號)。于是，“生產(chǎn)性保護”正式以官方的指導性意見得以出臺并在各地實施。盡管這一理念飽受學者質疑，如高小康*高小康：《如何為非遺的“生產(chǎn)性保護”劃出紅線》，《人文雜志》2013年第9期。、徐藝乙*徐藝乙：《傳承人在非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護中的作用》，《貴州社會科學》2012年第12期。、陳華文*陳華文《論非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護的幾個問題》，《廣西民族大學學報(哲學社會科學版)》2010年第5期。等學者紛紛撰文就如何科學合理地開展“生產(chǎn)性保護”展開探討。但在政府主管部門的推動下，“生產(chǎn)性保護”這一方式還是在傳統(tǒng)技藝、傳統(tǒng)美術和傳統(tǒng)醫(yī)藥類非物質文化遺產(chǎn)領域邁開了步伐。此外，有關部門還在各地選擇部分有代表性的非遺項目進行生產(chǎn)性保護示范基地建設，有的省區(qū)也開始在評選出一些本地的項目進行示范基地建設。但傳統(tǒng)戲劇類非遺如何開展生產(chǎn)性保護，至今仍是一個懸而未決的難題。

有學者認為，“非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護是建立在非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)基礎之上的，非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)本質是一種文化生產(chǎn)”。*宋俊華：《文化生產(chǎn)與非物質文化遺產(chǎn)生產(chǎn)性保護》，《文化遺產(chǎn)》2012年第1期。廣義的文化生產(chǎn)包括應同時包括物質生產(chǎn)和精神生產(chǎn)，“廣義的生產(chǎn)性保護應將精神文化生產(chǎn)和再創(chuàng)造保護包括在內，即精神產(chǎn)品的生產(chǎn)和再創(chuàng)造同樣可以采用生產(chǎn)性保護策略。”*高艷芳：《民間傳說生產(chǎn)性保護傳承論析——結合民間傳說白蛇傳談起》，《長春工業(yè)大學學報(社會科學版)》2013年第4期，第7頁。傳統(tǒng)戲劇這樣的非物質文化遺產(chǎn)種類，同樣具有物質生產(chǎn)或者精神生產(chǎn)的主要特征，從理論或者實踐來說具備進行生產(chǎn)性保護的客觀條件，有學者主張“生產(chǎn)性保護也是傳統(tǒng)戲劇保護的一種重要方式和一條重要途徑”。*安葵：《傳統(tǒng)戲劇的生產(chǎn)性保護》，《中國文化報》2009年11月27日。在先后公布的四批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄項目種類中，傳統(tǒng)戲劇共計162項，占整個非物質文化遺產(chǎn)名錄總數(shù)11.82%，從理論與實踐層面上探討對傳統(tǒng)戲劇實施生產(chǎn)性保護，對推進傳統(tǒng)戲劇的保護、傳承與發(fā)展具有較強的現(xiàn)實意義。

一、政府埋單的戲劇事業(yè)

早在上世紀八十年代，隨著城市化進程的加劇，各種文化娛樂形式的興起，戲劇生態(tài)環(huán)境發(fā)生急劇變化，許多國營文藝院團難以適應這種變化，演出市場漸漸萎縮，又存在著人浮于事、干多干少一個樣的體制弊端，政府文化主管部門開始動議對文藝院團進行改革。2006年全國第一批試點文藝院團進入轉企改革實施階段，在這種全國大范圍的文藝院團轉企改制浪潮中，戲劇院團首當其沖，涉及改制院團最多就是傳統(tǒng)戲劇類藝術院團，至2012年，全國有近3000多家的文藝院團實行轉企改制，僅廣東全省文藝院團“市、縣兩級共轉企65家，撤銷24家，劃轉20家，保留事業(yè)體制1家，收回事業(yè)編制3962名。2012年9月，廣東省被評為全國九個國有文藝院團體制改革工作先進省之一。”*廣東省文化廳：《廣東省國有文藝院團改革發(fā)展相關情況》，2017年2月17日，資料來源：廣東省文化廳藝術處。廣東戲劇院團在這次體制改革中，全省共有12個地方戲曲劇種52個戲劇院團參與改革，5個國家級非物質文化遺產(chǎn)珍稀劇種院團，一律從公益二類事業(yè)單位劃轉為非物質文化遺產(chǎn)傳承保護中心，升格為公益一類。保留28個戲劇院團為事業(yè)編制，19個戲劇院團轉制為企業(yè)。

廣東省12個地方戲曲劇種的院團改制情況表*廣東省文化廳：《戲曲藝術院團改制發(fā)展情況》，2015年11月27日，資料來源：廣東省文化廳藝術處。

從當時改制的數(shù)據(jù)看，由于轉企撤銷戲劇院團，收回大量事業(yè)編制，轉企后的省市一級的國有戲劇院團，減輕了包袱，增強了活力，演出收入和人均手入會有所增長。但是轉企的許多戲劇院團完全走向市場，失去了原先的財政撥款，單靠收入不高的演出來維持劇團，這些戲劇院團經(jīng)費緊張，難以保障提高演職人員收入和生活條件，許多劇團失去藝術生產(chǎn)能力，如“樂昌花鼓戲近5年來幾乎沒有新創(chuàng)劇目”。*廣東省文化廳：《戲曲藝術院團改制發(fā)展情況》，2015年11月27日。尤其是廣東文藝院團體制改革有一條滿25年舞臺演出工齡的可以退休的政策，大批有經(jīng)驗的戲曲工作者過早推出舞臺，以至于許多地方戲曲院團在戲劇編、導、音樂、舞美等方面人才嚴重斷層，大多數(shù)院團基本沒有編劇、作曲、導演、樂隊等。

1.制定戲劇傳承發(fā)展規(guī)劃。2012年的文藝院團轉企改制以一種“運動式”的浪潮席卷全國上下，忽視了劇種、劇團的發(fā)展更多地依賴政府重視與地方經(jīng)濟的發(fā)展態(tài)勢，原先有一定基礎的大劇種劇團發(fā)展相對較好，有些劇團改制轉企后，一段時間內缺少政府“兜底”的持續(xù)性經(jīng)費投入，特別是小劇種劇團嚴重不足的人員編制、資金缺口，影響了劇種劇團發(fā)展。為糾正這種有點過偏的改革，加強地方戲曲保護與傳承，振興戲曲藝術,2015年7月，國務院辦公廳印發(fā)了《關于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》的通知，明確提出：“鼓勵地方設立戲曲發(fā)展專項資金或基金,扶持本地戲曲藝術發(fā)展。鼓勵將符合條件的地方戲曲列入非物質文化遺產(chǎn)名錄,實施搶救性記錄和保存。”廣東出臺了配套文件《廣東省人民政府辦公廳關于促進地方戲曲傳承發(fā)展的實施意見》，將地方戲曲發(fā)展納入國民經(jīng)濟和社會發(fā)展“十三五”規(guī)劃，加以重點扶持。提出根據(jù)不同的地方戲曲劇種，制定相應的劇種的傳承、保護規(guī)劃，明確各個劇種傳承保護與發(fā)展的定位、目標及措施等一系列有力舉措。

2.政府層面的財政扶持。戲劇院團的演出生產(chǎn)功能要在市場中得到確定，只有正常的演出生產(chǎn)是戲劇院團生存的立身之本，財政資金的投入為戲劇院團的創(chuàng)作與演出注入了新鮮血液。2015年實施的“廣東省百臺地方戲發(fā)展扶持計劃”，“主要扶持2010年以來全省各級各類地方戲曲藝術表演團體(含民營院團)創(chuàng)作、復排、演出的各種地方戲優(yōu)秀劇目及其惠民演出。全年省財政投入1600萬元扶持全省優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目和新創(chuàng)作劇目共100臺。”*廣東省文化廳：《戲曲藝術院團改制發(fā)展情況》，2015年11月27日。地方政府設立地方戲曲發(fā)展專項資金，對戲劇人才傳承培養(yǎng)、劇目創(chuàng)作生產(chǎn)演出、劇團排練演出場地等環(huán)節(jié)給予財政保障支持，提高戲劇院團的藝術生產(chǎn)和創(chuàng)新能力。

3.實施戲曲“名角”、“名旦”工程。戲劇“名角”、“名旦”擁有眾多的粉絲,許多觀眾看戲就是看“角”，他們往往是劇團在市場演出中的品牌形象。對那些以列入國家級或省級非物質文化遺產(chǎn)名錄戲劇劇種，具有國家級和省級代表性非遺傳承人的“名角”、“名旦”，充分發(fā)揮他們在市場演出中的作用，如廣東粵劇列入國家級、省級非物質文化遺產(chǎn)傳承人名錄的戲曲名家紅線女(已去世)、丁凡、倪惠英、歐凱明、梁耀安、曹秀琴、李淑勤等19人，他們都有著不同的戲劇表演特長和藝術特色，分別在多部重要粵劇作品擔綱主角，深受觀眾的歡迎和喜愛。

二、城市戲劇的經(jīng)典化

傳統(tǒng)戲劇從它出現(xiàn)那天開始，就與城市演出緊密聯(lián)系在一起。元雜劇的繁盛離不開元朝以大都為代表的城市經(jīng)濟迅速發(fā)展，從內畿京師到外埠重鎮(zhèn)以及江浙經(jīng)濟繁榮地區(qū)，城市都有雜劇的演出場所“瓦欄”、“勾欄”，去“勾欄”看戲是城市市民的娛樂方法，五個錢放入“勾欄”即可觀看雜劇，“勾欄里看雜劇去，去時怎么的入去？一個人與他五個錢時放入去。有諸般唱詞的，也有弄棒的。”*域外漢籍珍本文庫編纂出版委員會：《域外漢籍珍本文庫子部第一輯(樸通事諺解)》，重慶：西南師范大學出版社2008版，第253頁。“戲曲是在宋代都市規(guī)模擴展、形成市民階層后而產(chǎn)生的;昆劇由于選擇在城市中生存,因而獲得了長久的生命力;像越劇這樣的地方小戲因投身于上海這一大都市,于是不斷地進步,最后雁列于幾大著名的劇種之中。一句話,戲曲不能沒有城市。”*朱恒夫：《戲曲發(fā)展，必須與城市化進程同步》，《浙江藝術職業(yè)學院學報》2008年第4期。現(xiàn)當代戲劇在城市劇場的演出也是如此，話劇“小劇場”自北京人藝小劇場于1982年首次演出話劇《絕對信號》獲得成功后，在北京、上海、成都、廣州相繼出現(xiàn)小劇場話劇，這一藝術形式開拓了文化市場新需求，廣州的13號劇院一直是廣州話劇“小劇場”演出的主要場所。在20世紀90年代，羅懷臻就大力倡導“都市戲曲”，推出《金龍與蜉蝣》等都市劇作。

(一)多個戲劇現(xiàn)象的出現(xiàn)

城市戲劇經(jīng)典化生產(chǎn)促使戲劇舞臺藝術成品在不斷揚棄中積淀發(fā)展，從而形成舞臺藝術風格的多樣性，不同劇種呈現(xiàn)出風格迥異而表演形式多變的演員與技藝，形象地說明了戲劇藝術的活態(tài)傳承是人藝一體、戲在人為。早在元人夏庭芝所著《青樓集》里，就詳細記述了善于歌舞表演、慢詞、嘔唱、諸宮調等表演形式的一百十幾個當時的藝人，如記載的天然秀“閨怨雜劇，為當時第一手。花旦、駕頭，亦瑧其妙。”*俞為民、孫蓉蓉主編：《歷代曲話匯編唐宋元編》，合肥：黃山書社2005年版，第479頁。順時秀“駕頭諸旦本亦得體。”*俞為民、孫蓉蓉主編：《歷代曲話匯編唐宋元編》，第476頁。這些戲劇演員為了滿足市場演出需要,不僅專于某一角色，還可以扮演其他角色，都達到了很高的藝術水平。

在當代戲劇舞臺，許多戲劇表演藝術家自覺追求精典化的戲劇創(chuàng)作與演出，呈現(xiàn)出絢麗多姿的藝術表現(xiàn)風格，進而發(fā)展成為鮮明的戲劇藝術現(xiàn)象。從2006年開始，張火丁的京劇藝術工作室在各城市巡演，張火丁新創(chuàng)的《白蛇傳》、《梁祝》、《江姐》和《絕路問蒼天》等劇目，不管是劇本架構、故事情節(jié)、人物情感還是舞臺表達，都尊重這些傳統(tǒng)優(yōu)秀劇目的基本規(guī)范，她只是運用自己最擅長的手法來演繹這些經(jīng)典，大家看到的是京劇還是程派，由于張火丁立足傳統(tǒng)活學程派，以其鮮明個人風格的“程腔張韻”收到良好市場效益，成就了“張火丁現(xiàn)象”。同樣的還有由梆子入京劇的裴艷玲轟動效應，裴艷玲早年特擅武生，在《哪吒》《寶蓮燈》《鐘馗》《夜奔》等劇目展現(xiàn)了扎實的基本功，這些身段繁重的武生戲是其盛年時的代表作。近年來，裴艷玲以新編京劇《響九霄》、《趙佗》和《桃園三結義》稱譽劇壇，其獨特“京梆兩下鍋”本事，在觀眾中反響強烈。

有著600多年歷史的昆曲，因其發(fā)源江蘇昆山一帶被稱為“昆山腔”，是元明戲曲的五大聲腔之一，歷史上有過很長的興盛期。解放后，自文化大革命開始逐漸走向衰落。但是昆曲的發(fā)展之路并沒有止步不前，白先勇先生改編制作的青春版《牡丹亭》,轟動臺灣港澳，在北京上海以及眾多國內名校上演座無虛席，青春版《牡丹亭》完美的呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文化，以至于青春版《牡丹亭》的演出成為文化藝術界的一大盛事,“由于必須正視其成功的存在，青春版《牡丹亭》對當代戲曲的理論語境，產(chǎn)生了反作用，慢慢地，人們逐漸開始接受以原汁原味的方式來呈現(xiàn)、演出的昆曲，慢慢地，越來越多的人重新意識到，原來傳統(tǒng)藝術的美是不可替代的，”*傅謹：《青春版〈牡丹亭〉的成功之道——在“白先勇的文學創(chuàng)作與文化實踐”學術研討會上的發(fā)言》，《文藝爭鳴》2013年第7期。形成了“青春版《牡丹亭》現(xiàn)象”。此后，田沁鑫導演的江蘇省昆劇院的《1699·桃花扇》，北方昆劇院《紅樓夢》，上海昆劇團的《傷逝》等經(jīng)典劇目的新時代演繹，在社會上引起觀看昆戲熱潮。

還有浙江小百花越劇團引起的“小百花現(xiàn)象”，浙江小百花越劇團從成立之初，就有著自身追求的劇場美學，演員從60多個劇團3000多演員中精選而來，有許多十八九歲的年輕演員，在演出中注重表達戲劇的詩意美，從《陸游與唐婉》、《梁祝》、《江南好人》，茅威濤從造型、色彩、唱腔無不把越劇的寫意美表現(xiàn)的淋漓盡致。

此外，在粵劇等其他許多劇種也都涌現(xiàn)出這種戲劇現(xiàn)象，這些戲劇現(xiàn)象至少有三個特點:第一,至少要有本劇種戲劇表演藝術成熟的經(jīng)典劇目，這些劇目在國內或者國外演出都會轟動一時。第二,經(jīng)典劇目所展現(xiàn)的戲劇舞臺審美,不僅在市場演出中被社會觀眾所喜愛,也得到眾多知識精英階層和當代大學生的欣賞和認同。第三,這些經(jīng)典劇目在傳承傳統(tǒng)戲劇文化的同時，有著鮮明的創(chuàng)新，尤其帶有戲劇藝術家自身獨特藝術個性，并為觀眾所接受。

(二)推動經(jīng)典劇目生產(chǎn)

“每一個戲劇院團日常的頭等大事就是‘劇目生產(chǎn)’或曰‘藝術生產(chǎn)’。”*安葵：《傳統(tǒng)戲劇的生產(chǎn)性保護》。劇目生產(chǎn)是劇團在市場演出中常演常新的保證，劇目生產(chǎn)能力決定了傳統(tǒng)戲劇的生存能力，劇團依靠演出來生存，劇團的經(jīng)典劇目生產(chǎn)能力是戲劇在城市走向市場的保障。“作為一種重要的藝術形式，戲曲需要精品，”*劉禎：《中國地方戲劇種生存、保護和發(fā)展的四種形態(tài)》，《藝海》2010年第1期。只有真正意義上的戲劇精品，才能滿足觀眾審美趣味。國家舞臺藝術精品工程的實施，有力促進了戲劇藝術舞臺精品的出現(xiàn)，在國家舞臺藝術精品工程精品劇目中，戲曲往往占了較大比重。同樣全國精神文明建設“五個一工程”獎、文華獎、戲劇梅花獎等各類有關戲劇的重大獎項評選中，都會推出一批戲劇精品之作。戲劇院團應創(chuàng)新經(jīng)典劇目創(chuàng)作生產(chǎn)機制，從策劃立項開始與戲曲專家建立合作，通過劇本征集、特色題材選題和委約創(chuàng)作等方式，創(chuàng)作生產(chǎn)出藝術性、思想性、觀賞性高度統(tǒng)一的原創(chuàng)戲曲作品。積極參與文化部“三個一批”(征集一批、整理改編一批、買斷移植一批)的優(yōu)秀戲曲劇本創(chuàng)作扶持計劃、國家藝術基金等重要戲曲劇本扶持項目，扶持戲曲編創(chuàng)人員的新劇目創(chuàng)作。

近年來，廣東省通過設立文藝精品專項資金保障戲劇精品的生產(chǎn)創(chuàng)作經(jīng)費，利用全省藝術節(jié)與全省優(yōu)秀舞臺藝術作品巡演推動全省戲劇精品創(chuàng)作生產(chǎn)的條件，如“廣東粵劇院創(chuàng)演的經(jīng)典粵劇《倫文敘傳奇》迄今已演出300多場，獲文化部首屆“優(yōu)秀保留劇目大獎”稱號(全國僅18臺)；廣州粵劇院創(chuàng)演的粵劇《碉樓》、廣東漢劇傳承研究院創(chuàng)排的廣東漢劇《夢@時代》分別成為國家藝術基金2014、2015年度舞臺藝術創(chuàng)作(大型舞臺劇和作品)資助項目”。*廣東省文化廳：《廣東地方戲曲傳承發(fā)展專題調研報告》，2015年9月14日，資料來源：廣東省文化廳藝術處。2009年開始，廣東省委宣傳部與省文化廳聯(lián)合組織開展全省優(yōu)秀舞臺藝術作品巡演活動，迄今“已組織了70余臺優(yōu)秀舞臺藝術作品在全省各地演出近500場，其中多數(shù)為全省優(yōu)秀地方戲曲作品，在基層演出的場次約占總演出場次的60%。”*廣東省文化廳：《廣東地方戲曲傳承發(fā)展專題調研報告》，2015年9月14日。

三、農村紅白兩事等活動的戲劇演出

當今的戲劇生產(chǎn)演出除了走向市場的城市戲劇經(jīng)典化演出方向，農村的戲劇演出也占了較大的演出份額。農村的戲劇演出形式更加豐富復雜，一方面“農村的戲曲演出，常常和祭祀活動聯(lián)系在一起。”*廖明君、康保成:《宗教、民俗與戲劇形態(tài)研究》，《民族藝術》2004年第5期。農村戲劇的主要演出場所是寺廟、宗祠，利用神廟戲臺、祠堂戲臺進行演出，農村的迎神廟會、祭祀先祖、時令節(jié)慶、人生禮儀等相應的民俗事象一般都要演戲，已經(jīng)成為農村常態(tài)化的生活方式。另一方面近年來農村有著顯著發(fā)展，農村的文化消費需求旺盛,一些如紅白喜事、子女升學、新屋建成等活動都會選擇有著廣泛群眾基礎的戲劇演出來烘托氣氛。至今在農村地區(qū)，看戲品戲仍是村民的主要文化娛樂方式，這就為縣級以下的戲劇院團提供了較大的演出市場。如廣東汕尾市海豐縣西秦戲劇團改制后核定事業(yè)一類人員編制僅18名，劇團運作至少也要60多人以上，經(jīng)費缺口主要就靠劇團人員長年在農村演戲，每天演出時間長達5-7個小時，演職員工工資收入低(每人平均工資600元左右)，正是常年不間斷的演出，使西秦戲劇團挖掘、搶救了一大批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，移植創(chuàng)新了一部分新戲，培養(yǎng)了一批戲劇人才。

(一)農村戲劇演出市場潛力巨大

農村的文化消費能力相對較低，可供選擇的文化娛樂形式不多，戲劇傳播范圍廣、受眾面積大，成了農村地區(qū)操辦紅白喜事等活動的首選娛樂形式。從廣東的戲劇演出看，近年來經(jīng)濟欠發(fā)達的農村地區(qū)已經(jīng)漸漸承接了大部分戲劇演出，“2006年，全省國有戲曲院團共演出11000多場，其中粵劇演出場次為5535場。當時，廣東粵劇院等省市粵劇院團主要的演出市場在珠三角等經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)；2014年，我省國有戲曲院團共演出7000多場，廣東粵劇院等省市粵劇院團在珠三角經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)已很少演出，只能轉到粵西等經(jīng)濟不發(fā)達地區(qū)演出。”*廣東省文化廳：《廣東地方戲曲傳承發(fā)展專題調研報告》，2015年9月14日。如僅僅茂名市的農村粵劇市場，每年就有200多家文藝團體參與演出。同樣在2006年，由于較高水平的廣東粵劇院等省市粵劇院團在珠三角等經(jīng)濟發(fā)達地區(qū)演出，農村戲劇演出市場主要依靠民間劇團支撐，2014年后農村戲劇市場的巨大潛力吸引了省市粵劇院團開始轉向農村地區(qū)演出。“2006年，民間職業(yè)劇團幾百個(其中白字戲150多個，雷劇140多個，潮劇100多個，粵劇100個左右)，民間職業(yè)劇團每年大約演出6萬場(其中雷劇兩萬場，白字戲一萬多場，潮劇一萬場，其他劇種一萬多場)。2014年民間職業(yè)劇團演出場次已銳減至2萬場。”*廣東省文化廳：《廣東地方戲曲傳承發(fā)展專題調研報告》，2015年9月14日。

(二)針對農村市場的演出劇目

針對當前農村市場演出多為諸如紅白喜事等活動的需要，一些戲劇院團把深受群眾喜愛的劇目，適合特點場合群眾欣賞口味的劇目作為保留劇目固定下來。廣東省地方戲曲劇種普查辦公室在戲劇全面普查工作中統(tǒng)計，“廣東省11個地方戲曲劇種共有保留劇目279個”*廣東省藝術研究所：《廣東省地方戲曲劇種普查報告》，2017年4月22日，資料來源：廣東省文化廳藝術處。。如國家級非遺項目白字戲、正字戲、西秦戲、花朝戲四大稀有劇種，白字戲共有保留劇目20多個，經(jīng)過整理，較有影響的劇目為《白鶴寺》《訪友》等，并改編上演了《金菊花》等現(xiàn)代戲，主要劇目稱之為“八大連”。花朝戲主要由河源市紫金縣花朝戲劇團演出，主要演出《賣雜貨》《三看親》《雙雙配》《打鳥》《孟姜女》《試妻測情》等6個保留劇目。海豐縣白字戲、西秦戲劇團，由于所在地海豐縣財政較為困難，對于白字戲和西秦戲這兩個劇種劇團，無論在政策還是資金上均沒有給予足夠的扶持，這兩個劇團全靠演出來維持劇團日常運轉。除了在海豐地區(qū)特有“神誕戲”、“喜慶戲”上演出一些傳統(tǒng)劇目外，這兩個劇團開發(fā)適合農村紅白喜事活動的演出劇目，每年的演出都在200場次左右。白字戲挖掘整理了“《肖光祖和番》、《釧玉珠告狀》等劇目40個，排練演出了《白鶴寺》、《樓臺會》、《崔鳴鳳》、《粉妝樓》等傳統(tǒng)劇目，”*海豐縣文體旅游局：《海豐縣非物質文化遺產(chǎn)保護工作情況報告》，2015年7月28日，資料來源：海豐縣委宣傳部。西秦戲“挖掘整理了《劉錫訓子》、《女搜宮》、《審郭槐》等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目近30個”*海豐縣文體旅游局：《海豐縣非物質文化遺產(chǎn)保護工作情況報告》，2015年7月28日。，重新排練了《趙氏孤兒》、《游西湖》、《寶蓮燈》等移植劇目，同時新編原創(chuàng)劇目《留取丹心照汗青》在平時的演出市場受到極大歡迎。

以上三種保護途徑，可以概括為“非遺”項目的外部介入和內部造血功能兩大類型，而兩大類型并非各自孤立無援，而是可以相互呼應，相互支持的。同時，城市和鄉(xiāng)村，也并非截然劃開，互不通氣。它們面臨同樣的困境，同時加強外部介入和內部造血功能，對它們同樣有效。例如無論各劇種都面臨劇本荒的問題。五華采茶戲劇團前不久排演了大型采茶戲《月照城鄉(xiāng)》，獲得好評。關鍵就在于政府重視，找到了好劇本。表面看起來，好的劇本，好的導演，似乎是演出單位的內部問題，其實也是與政府的強勢介入息息相關的。

[責任編輯]羅曼莉

夏澤和(1973-)，男，安徽合肥人，中山大學中文系2010級博士研究生。(廣東 廣州，510275)

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