淺析白羽平風景油畫的審美價值取向

梁遺鵬+宋憲

摘要：如何認識中國風景油畫的品格，在本土文化與西方思想兩種文化合流的歷史長河中，中國畫家如何以文化高度自覺的審美方式，將中國風景油畫的民族化、本土化精神得以彰顯，這一直是學界頗受關注的問題。白羽平風景油畫，以其悠遠而蒼茫的構圖、岑靜而幽寂的光影、宏廓而深遠的色彩、酣暢淋漓的筆墨，形成了其特有的審美思想與價值取向，值得我們潛心學習。

關鍵詞：白羽平 風景油畫 價值取向

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0038-03

油畫起源于西方，在中國經過一百余年的發展，經過幾代學子的不懈努力，以其多元的創作實踐與理論研究成果，在以往的各個時期所取得的成績已經是不爭的事實。風景油畫是油畫表現題材中的一支，在油畫語言發展的同時，風景油畫的藝術表現語言也得到了相應的發展。新時期文化背景下，中國風景油畫將去向何方？在本土文化與西方思想兩種文化合流的歷史長河中，中國畫家如何以文化高度自覺的審美方式將中國風景油畫的民族化、本土化精神得以彰顯，這一直是畫家白羽平關注的問題。他清醒的意識到，民族精神是藝術作品深層價值的體現，借鑒、融合、生發，以文化高度自覺的審美方式，將中國傳統繪畫的精神通過油畫的語言予以彰顯，是中國油畫乃至風景油畫具有獨立審美價值的核心問題，具有較高文化內涵與現實意義。白羽平的風景油畫，其畫面意象的營造、色彩的運用、用筆的豐富多樣性，在他一系列的北方風景中得到了充分地詮釋。

一、悠遠而蒼茫的構圖

宋朝畫家郭熙在中國畫的取景中提出：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠。”此“三遠法”可以說是中國傳統山水畫表現悠遠意境的重要手法之一。白羽平坦言他喜歡宋人繪畫，在他的風景油畫中，可以看出，他深受平遠型透視構圖的影響。其作品《黃色土地》《鄉村風景》，畫面中那平緩、悠閑、淡泊、從容的意境，給人一種悠遠而蒼茫的詩意，那廣袤溝壑的黃色土地，無限地向前延伸，遠方天地相連處，占據了畫面的大部分空間，已經分不清哪是黃土，哪是云朵，感覺就是土地幾乎還在不斷伸展，幾乎要把天空擠出畫面，使畫面充滿了一種張力，讓人產生無限的遐想。

白羽平在畫面中往往將前景和遠景簡約概括，而著力刻畫中景，這種傾向于兩元化的構圖方式，一方面它具有一定的抽象性，同時也保證了一定的具象性；另一方面體現了中國傳統繪畫的寫意精神，讓觀者感受到這片土地中的洪荒氣質。白羽平說過：“沒有規律的構圖才是構圖法則的最佳狀態。”白羽平認為首先要把握住和諧關系在構圖中的重要性，因為構圖的好壞，是否看起來和諧，將直接影響畫面中藝術效果的體現。其次白羽平說過“構圖不能平均化，要透氣，畫面中的四個角，不能堵死了。”說明，在同樣場景的風景中，白羽平總能找到一種和諧的構圖主觀地處理，來表達自己的當時感受。

二、岑靜而幽寂的光影

光影，就是光線照射到物體上產生的明暗對比，有了光和影，物體才能在畫面上展現出來，如素描就是通過光和影的關系，用黑白灰表現出物體的形狀、結構和位置關系。光影的處理在油畫創作中起著非常重要的作用，它是油畫創作的重要手段之一。

畫家在畫面中表達自己的思想、情感，往往通過光影的變化來實現。

白羽平根據光影與體積的關系，在畫面中不斷制造或明或暗、或大或小的色團，形成強烈的對比，勾勒出黃土高原的粗獷和渾厚，營造出靜謐、厚重、純樸的意境。如作品《富家溝的晌午》，白羽平用高純度、高明度的黃色為主調，而在陰影面，用了深褐色、深綠色來表現，對比強烈，幽靜的大地充滿了洪荒之美；作品《孕育》，受光面以土黃色、淺綠色為主，有的地方為了提高亮度和明度，直接用了白色，讓人更能體會到黃土坡的質感。在陰影部位，大量使用了深藍色，近景用黃色概括，與深色形成強烈對比，讓人感到身臨其境，空曠的大地上小草在返青，樹木已發芽，黃土大地正靜靜地孕育著萬物生長。在白羽平的作品中，人們能明顯地感受到天氣、色調、氣氛的變化，在不同的天氣里，他會用不同的方式來表現出光影之間微妙的聯系，來表現自己獨特的感受。

三、宏廓而深遠的色彩

油畫因色彩而調動觀者的情緒，是畫家思想情感的直接表現，不同的畫家，都有其在色彩上的獨特的偏好。家鄉右玉的風景是白羽平畫得最多的題材，在白羽平的眼中，黃色是家鄉秋天的主導色，童年的美好記憶，植根于心底。白羽平將黃色的變化用到極致，神秘莫測，給人以無限的遐想。如《威坪堡夕照》畫面中展現的，三分之二房子、樹林、黃土地，全部是黃色，遠處的天空，也被染成黃色，整個畫面色彩濃重、神秘莫測，給人們以無限的暇想和沉思。白色也是白羽平喜歡的顏色，他常常將白色直接加進光源色之中，來表現陽光照射在山坡上的效果，而畫面卻絲毫不顯生硬蒼白。如《獨行村路》中近處的山坡，用了大量的純白色直接蓋在桔紅上面，給人透明、生動的感覺。黃土高原的雪景，也是白羽平鐘愛的素材之一，他多次在大雪紛飛中遙望大地，用畫筆書寫大自然對人類的饋贈。在作品《瑞雪》，用筆簡潔，沒有瑣碎的細節，只是要溝壑的交界處，有一些細節的處理，山川輪廓清晰，皚皚雪景的畫面中，黑白兩色成了主色調，偶有褐色出現，畫面顯得抽象，又讓人感到深遠遼闊。這些也正是白羽平繪畫中精神的追求，這種繪畫背后的意蘊是對家鄉深深的熱愛以及對于黃土高原的頌揚。白羽平也非常注重畫面色彩冷暖關系的協調，如《獨行村路》中，遠處的天空是淡藍色，天空之下是桔紅的山頭，接下來是綠色的樹木，莊稼，靠近景處又是一面黃色的土地。同時，在冷色調中也有暖色的點綴，暖色調中也有冷色的襯托，畫面自然天成，渾然一體。

四、酣暢淋漓的筆墨

觀看白羽平的風景油畫，總讓人心潮澎湃，這不僅來源于畫面的色彩，更重要的是畫面中酣暢淋漓的筆墨效果。如何將油畫語言與中國寫意精神相得益彰，因此，白羽平非常看重畫面的筆墨抒情性。endprint

首先，在大多數時間里，白羽平主要用油畫刮刀塑造形體及調色。右玉地處晉北黃土高原，大大小小的山丘，起伏不定，在山丘之間，夾雜著寬窄不同、深淺不一的溝壑。山丘上面變化多樣，有的是野草連片，有的是巖石成堆，也有的樹木林立。或平坦或傾斜的山丘地形，在他的畫面上成為一個帶有豐富的色彩變化的油畫刀，同時用筆擺做一些調整。在這期間，山的不同表情，已經完全表現在畫布上，包括巖石紋理的處理表現得恰到好處。

其次，油畫畫面呈現中國畫的書寫性，是白羽平油畫的主要特征。在他的油畫作品中，透露出中國山水畫的筆墨意境。在他的作品中，你會看到點與線的有機結合，仿佛氣貫長虹，想要沖破畫面。例如作品《初雪》《晉北之冬》，畫中風景如山川、河流、白雪、云朵、道路和村莊、風中的小樹林，無不表現得瀟灑自如、一氣呵成。尤其他關注到點和線在黑白灰層次中的表達作用，用調色刀和畫筆來書寫出中國畫中隨意的、生動的水墨意境，從而打破了用筆和刀一直以來的傳統觀念。在西方藝術中表達出傳統美，在寫意筆墨中包含了寫實繪畫的意義，讓觀者感到妙不可言。白羽平達到了這種高水平的境界，雖然對自然環境的熟悉與熟練的油畫技法有著密切的聯系，但其中最重要的是畫家的中國傳統文化修養已經達到了較高的水平。

“古為今用”，說起來容易，但是很難實現，因為它反映了畫家對傳統文化和現代藝術的深刻理解，需要對西方油畫相結合以及對中國油畫民族化道路的開拓精神。白羽平十分了解中國傳統繪畫藝術的發展已經上千年，是結合歷代無數大家的感悟思想而形成的結晶，是世界美術史上的一顆明亮的鉆石。一個藝術家，如果僅僅在潛心研究技法方面，而忽略藝術創作的形成，是不可能形成偉大的作品的，因為技法只是一種手段。畫家和畫匠的根本區別在于能不能把自己獨特的思想感悟和純熟的油畫技法結合起來，形成畫面。中國傳統意味在油畫傳統技法中能夠展現，在這一過程中，白羽平不斷提高自己的思想水平和繪畫技巧，付出了很大的努力。通過自己的理解，在黑與白對比的畫面效果的基礎上，理解中國傳統繪畫畫面中的表達效果，調整自己的油畫色彩，從而形成了強烈的對比。這是對傳統繪畫的現代化概念的表達，用油畫刀技法和書寫性筆觸表現出中國傳統繪畫里的大片筆墨，在作品中增加了中國風景油畫的品格，將中國風景油畫的民族化、本土化精神得到了很好的彰顯。

參考文獻：

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