《詩歌之王》的創意傳播策略及反思

摘 要：四川衛視原創文化節目《詩歌之王》以詩樂結合的節目模式，運用真人演藝的方式，把詩唱給觀眾聽，讓詩詞這個古代傳統文化元素重新回歸到大眾視野中。但是，它的內容創意無法支撐這個美麗的創意。如何將詩歌更好地大眾傳播化，這是《詩歌之王》亟待解決的主要問題。

關鍵詞：《詩歌之王》 傳播策略 創意傳播 詩歌

一、《詩歌之王》的誕生背景及意義

尼爾·波茲曼曾在《娛樂至死》一書中寫道，電視機就是將每個觀眾都變成沙發土豆。我們沉浸在這個虛擬的、被營造的世界里，然而電視節目的內容和生活中的社交是完全不一樣的兩種狀態。同樣，現在的真人秀扎堆播出，電視節目內容五花八門，大多數收視率很高的內容都是那些以明星為主要嘉賓，同場進行成員之間的競賽或者年輕的藝人們去帶娃，旅游，等等。越來越戲劇色彩濃重的電視節目氛圍，導致電視節目的內容水平越來越低——明星們夸張的表演方式，不恰當的語言動作，非常容易給這個社會造成負面影響。

正是在這個娛樂綜藝節目泛濫的年代，四川衛視的原創文化類節目《詩歌之王》以一匹黑馬的姿態出現在大眾的視野中。它的出現帶著其他電視節目所沒有的文化底蘊，高舉中國古詩詞文化的旗幟，著實是娛樂氛圍濃厚的電視節目中的一股清流。現在國內的大多數真人秀以引進國外的模式為主，很少有原創的文化節目。除此以外，文化習俗、生活模式，以及社會規范等特性既極大地抬高了文化類節目的制作門檻，也為真人秀節目領域的本土化原創提供了新契機。

筆者意在通過《詩歌之王》的傳播策略研究，為以后詩歌的媒體傳播樹立一個可以借鑒的優質范例；同時，通過這次研究試圖重新將中國傳統文化——詩元素帶回到大眾視野中去，為新詩的傳播尋求一個有效的策略方式，找到更多的讀者，樹立一個正確的新詩文化傳統。

《詩歌之王》作為一檔全新的詩歌文化類節目，從2015年12月12日每晚周六20：30起播出。它立足我國優秀傳統文化的土壤，用流行音樂喚醒觀眾的詩歌情懷、激發詩文的時代魅力。該節目以極具時代感的形式對弘揚傳承詩歌文化進行了有益探索，獲得社會的廣泛關注。節目開播以來，收視率逐步提升，在全國35家省級衛視同播出時段排名第九（單期排名最高第八），成為具有廣泛社會影響力的詩歌文化類節目。

“詩歌之王”的官方微博位居“微博熱門話題榜”第六，“瘋狂綜藝季”第一，話題閱讀量高達6.9億。在互聯網播放平臺上，新浪，搜狐，騰訊，優酷，愛奇藝等知名網站均對該節目做了宣傳，網絡點擊量突破2億。

除了收獲較高的收視率和社會關注度的同時，《詩歌之王》還被國家新聞出版廣電總局評為2015年廣播電視創新創優節目，《人民日報》《光明日報》還有“新華網”等著名媒體相繼為這個節目點贊，對這個節目予以充分肯定。

二、節目的內容創意

作為一檔全新的原創詩歌節目，如何打動普通人是大多數文化類節目本土化原創過程中遇到的首要難題。在這個“互聯網+綜藝”的大時代背景下，如何將一檔嚴肅的文化節目做的深入人心呢？在節目的內容傳播創意上，《詩歌之王》給我們交了一份滿意的答卷。

（一）每期節目主題設置巧妙

《詩歌之王》節目的一大亮點就在它每期十分接地氣的節目主題。從第一期的主題“遇見（舊韻新唱）”到最后一期總決賽的“中國愛”，筆者將《詩歌之王》的每期主題做了一個表格統計，見下圖（表格 1-1）

我們可以發現整個節目主題系列的親和性。這些熟悉又正能量的主題不僅拉近了節目與觀眾的距離，還給觀眾傳遞了中國核心價值觀，為他們樹立了一個正確的價值導向。青春、親情、夢想等詞都是我們最熟悉的名詞，誰還沒有青春和夢想？誰的親情不是一生最寶貴的財富？這些具有共通意義空間的字符串使節目變得吸引人，讓觀眾有關注收看的欲望。

（二）“草根文化”內容的正確選擇

“草根文化”作為文化內容領域的一個熱詞，被節目組玩得爐火純青。有別于《奔跑吧》《快樂大本營》等熱門綜藝的嘉賓套路，《詩歌之王》邀請了詩歌界的小眾人物和歌唱界的冷門選手來參演。梁芒，李笠，仲尼，宇文玨等詩人，曾靜玟，丁于，熊天平等歌手，這些小眾但實力雄厚的參演者給受眾帶來前所未有的驚喜。節目組撇去那些非常熱門的歌手和詩人，選了這些冷門的嘉賓，正是“草根文化”內容的體現。除此之外，節目的評審團是由符合節目主題的素人們組成，這一點也體現了節目組對“草根文化”的嫻熟運用。

（三）中國傳統文化的嵌入融合

詩歌是華夏民族歷經幾千年的優秀傳統文化精髓，弘揚優秀傳統文化是新時代實現中華民族偉大復興的必要途徑，詩歌文化的繼承與發揚也成了這當中最重要的一環。以往詩歌文化重回大眾視野的渠道和形式非常單一，這就導致了詩歌很難在廣泛的人群和區域中普及，僅有的一些文化節目也都普遍缺乏創新的呈現形式，留不住觀眾。

《詩歌之王》這個節目不管是競演時的中國風舞臺設計，還是詩人為歌手改編的詩歌歌詞，都把音樂與詩歌牢牢地與中國傳統文化結合在一起。中國風的視覺效果和濃厚歷史文化感的歌詞，配合歌手的演繹產生了一種妙不可言的化學反應。詩歌文化以這樣一種創新的模式重回大眾的視野，傳統文化也在新形式與新包裝下與觀眾產生互動，激起觀眾內心深處強烈的文化認同感，引起受眾對傳統文化的關注，并激發受眾繼承并弘揚傳統文化的責任感與使命感。

三、節目的傳播創意

（一）“詩人+歌手”的聯袂競演

從中國文學史來看，詩與歌在千百年來的中國文化中就是密不可分的一體；在古代，詩、樂、舞本來就不分家，詩歌最初就是通過歌曲傳唱的。但是自五四運動之后的新詩進入中國，詩與歌的關系鏈就越來越淡。新詩逐漸失去了過去那種膾炙人口的特質，慢慢地變成小眾文化的產物。

《詩歌之王》這個節目的出現，重新拾起了“詩+歌”的黃金組合。詩人與歌手聯合組成詩歌戰隊競演歌曲的方式也別出心裁。詩人為歌手的熱門曲目進行歌詞的改編，再由他們進行個人風格明顯的演唱，最后再由評審團對整個演出進行打分，如第二期主題為“舊韻新詩”中，臺灣歌手曾靜玟的著名曲目《千年》由她的搭檔仲尼以“霸王別姬”為創作思路，改編成了極具中國風的《千年·一抹紅》，那期她和仲尼都收獲了無數的好評與掌聲。

（二）回合賽結合踢館戰略，看點足

這檔節目以每期輪回賽的方式讓每位參演者進行競演。兩期為一輪，一輪演出過后，評審團和評審老師將會為各個詩歌戰隊打分并排名，排名靠后的戰隊就有可能離開這個舞臺。同時，《詩歌之王》還設有踢館環節，每輪第二場接受踢館戰隊的挑戰。踢館戰隊就是第七支戰隊，同樣是詩人加歌手的參演者組合，實力不容小覷，選手有因為“中國好聲音”一炮而紅的泰國歌手朗格拉姆，有以“詩中有畫，畫中有詩”著稱的山東詩人劉明杰，有我們熟知的溫柔男嗓品冠……這些強勁對手的出現，使這個節目更具可看性和趣味性。

（三）強大評審團實力坐鎮

在現場評審團陣容方面，《詩歌之王》節目也花了不少心思。著名詩歌編輯商震老師、聞名的音樂創作人黃國倫老師等知名人士都是節目的評審員。除了這些強大的評審老師以外，節目組還精心設置了100位身份切合當期主題的觀眾來組成“詩評團”。這些對主題最敏感的觀眾將評判每位表演者的作品，決定戰隊的勝敗去留。節目中“星”“素”的元素真正結合，節目宗旨“把詩，唱給你聽”的全面展現，注定使這個節目成為讓人記憶深刻的文化符號之一。

四、《詩歌之王》的反思

作為一檔極具創新性的原創文化類節目，《詩歌之王》為別的節目提供了一個很好的研究樣本。但是，內容的創意失敗是這個節目最終傳播效果一般的最大問題，筆者將在下文為各位一一列舉。

（一）節目現存的不足之處

1.節目本身內容創意失敗

總的來說，《詩歌之王》的傳播失敗就在于它的節目內容并不能支撐起一個這么美麗的節目創意。詩歌戰隊固然是個特別的模式，但這個節目所邀請的嘉賓基本都是小眾選手，很少出現一些知名的人選，在這之中，歌手蘇醒可能還算個小有名氣的參演者了。名人效應在現在的傳播模式中是很重要的一種傳播策略，知名人士本身所擁有的名氣可以吸引不少的粉絲，節目組便可以通過這個渠道將這些潛在觀眾變成常駐受眾。這一點，《詩歌之王》做得并不好。在這個浮夸的眼球經濟時代，即使這個節目的宗旨和內容有多么的優秀，如果缺乏吸引人的表演者，受眾就不會買賬。《詩歌之王》的選手中并沒有觀眾耳熟能詳的人物，部分被內容吸引的受眾也很容易在后期流失。

2.詩歌更應該關注社會現實，不為一己之悲歡

詩歌作為中華文化博大精深的一塊重要組成部分。在過去，詩歌一直是以歌的形式傳唱，并不是小眾的文化標志；而現在，新詩的內容慢慢轉向了個人的情感寄托，失去了過去詩人們胸懷大志，心系國家的特質，詩歌慢慢變的小眾不被人熟知。

回到《詩歌之王》的詩歌內容，我們可以發現，這些詩人們所寫的詩歌歌詞其實都是站在個人的角度來抒發心中的感慨，只為一己之悲歡的詩歌歌詞使詩歌的傳播效果變的微小，受眾并不能參與整個傳播過程，這一點導致節目內容創意的又一次失敗。

3.節目宣傳和推廣不到位，傳播策略失敗

首先，《詩歌之王》的傳播自身資源并不好——四川衛視。浙江衛視的《奔跑吧》和湖南衛視的各大綜藝之所以這么火，成功原因有很大一部分是電視節目的自身傳播平臺很優質；第二點，就以湖南衛視的《花兒與少年》為例，這個以明星真人旅游為主線的節目在開播的一個月前，湖南衛視就不停地在電視上播放預告片，同時，微博方面湖南衛視也創建了一個《花兒與少年》（第三季）的熱門話題，熱度居高不下。《詩歌之王》不管是節目開播之前還是節目上線進行時，都沒有對這個節目做大量的宣傳，這也是其在收官之際收獲關注寥寥的原因之一。

（二）節目的優化策略

從前面的研究中我們可以看出，《詩歌之王》這個節目還存在很多不足之處。筆者根據這些缺點為其羅列了一些相應的節目優化策略，以幫助提高節目之質量。

1.把握受眾口味，調整內容

不管創意有多好，所有創意傳播還是要歸于內容為王。節目組應該多進行線上的受眾調查，有時候網上的觀眾意見還是非常寶貴的，學會如何把握觀眾的閱讀口味是《詩歌之王》節目需要調整的一個重要方面；節目組可以設立一個民意互動調查等部門，專門負責收集節目相關的輿論并提高節目質量。

2.傳唱詩歌，講詩歌大眾化

詩歌并不是小眾的文化，只有將其變得大眾化才能夠久久流傳。參演的詩人可以將詩歌的歌詞改編成與大眾相關的、貼合大家生活的內容，再配合歌手們那些讓人耳熟能詳的樂曲傳唱，才能達到最好的傳播效果。

3.合理利用資源，加強節目的宣傳和推廣

節目的宣傳和推廣是決定一個節目成功與否的重要因素。《詩歌之王》應當多在線上（微信、微博、互聯網視頻網站等）平臺進行節目前期的宣傳；在中期，節目組可以放出節目相關的選手亮點或者采訪；在后期，節目組可以放出相應的節目回放或者精粹視頻。以微博平臺為例，《詩歌之王》可以建立一個自己的熱門話題，在這個話題里面放上與節目內容有關的視頻，甚至可以和音樂網站聯合推出《詩歌之王》音樂特輯。至于線下平臺，節目組可以邀請詩歌戰隊進行城市巡演或者粉絲見面會，這一舉動可以拉近觀眾與節目組的距離，容易給觀眾留下深刻的印象

《詩歌之王》作為一檔全新的原創文化類電視節目，給中國缺乏文化節目的電視圈現狀打了一劑強心針。詩歌本來就是我們的傳統文化，這個節目通過電視真人秀的方式，將中國傳統文化巧妙地融合在大眾化的表演方式中，在這個充斥著娛樂綜藝的電視世界，給了受眾耳目一新的感覺。但是，節目現存的不足之處是中國文化節目乃至整個電視節目制作時的前車之鑒。

《詩歌之王》在繼承傳統文化類節目娛樂性、明星參與、PK環節等綜藝傳統的同時，進行了大膽的創新，讓觀眾看到了“文化的被創造”，而不是“文化的被記憶”，這對電視文化節目來說是一個巨大的突破，為傳統文化類節目指明了全新的創作方向。我們期待，未來能通過《詩歌之王》這樣對文化堅守的節目的傾心和誠意，給大眾傳遞中國傳統文化，弘揚中國的詩歌文化。

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作 者：張琦，浙江傳媒學院新聞與傳播學2016級碩士生，研究方向為新媒體傳播。

編 輯：趙紅玉 E-mail：zhaohongyu69@126.com