論中學美術教師的素養

摘 要：美術是一門開發智力、發展情商的學科，這就要求美術教師的綜合素養有別于其他科目的教師，繪畫功底、文學修養、語言組織能力、書法功底、音樂素養等是其必須要具備的。

關鍵詞：專業知識；文學修養；書法功底；語言藝術；音樂素養

當今中國，學校教育分為素質教育和應試教育，素質教育追求學生的“德、智、體、美、勞”的全面發展，而應試教育旨在應付考試，片面追求升學率。前者強調面向全體學生，后者則把學校工作放在少數所謂優秀的即有升學前途的學生身上。有位比較有名的教育家說：“智商高不如情商高。”美術，既是發展情商的一門學科，也是開發智力的重要學科。馬云說：“藝術讓孩子真正的成為‘人，音樂可以開啟智慧，因為它是直通天堂的階梯，而美術則是培養孩子想象力的沃土。”可見美術科目的重要性不言而喻，這就要求美術教師除了具備所有教師的人格和通識素養外，還必須具備自身必備的特殊學科知識和藝術修養。那么，美術教師應具備哪些素養呢？我認為，作為美術教師，下面幾項素養是我們美術教師必須具備的。

一、 扎實的專業知識水平

作為美術教師，要掌握專業的知識、技能，應不斷提高自己的美術知識、繪畫、工藝制作等能力。畫家與美術教師不盡相同，畫家并不一定是個優秀的美術教師，但優秀的美術教師也應該是個畫家。美術是一門帶有技術性的學科，美術教師不可避免地要進行示范、展示，讓學生能直觀的學習，具備扎實的專業知識水平才能指導學生學好美術基礎知識，為今后培養人才打下堅實的基礎。因此作為美術教師必須發展自己的興趣特長，提高自己的繪畫能力，破除自我封閉性，開闊教學視野，加強橫向聯系，積極參加學術交流與美術創作。

二、 具備一定的書法功底

許多人曾經問我：“你是搞美術的，一定寫得一手好字吧？”可見，人人都知道書法和美術密不可分。中國書法與中國畫雖然是各自獨立的自成體系的藝術，但又互相影響、息息相關，是中國藝術中血緣最近的孿生姐妹。元代書法家趙孟頫在題《枯木竹石圖》中說：“石如飛白木如簪，寫竹還應八分通，若還有人能會此，須知書法本來同。”淺層次的理解就是書法中的運筆、構圖和美感，跟繪畫時的運筆、構圖和美感是共通的。董其昌的山水畫以淡取勝，又以其畫之淡墨，運用于書，使其書法之墨法層次豐富，于筆法之外，從墨法上開創新路。八大堪稱以書入畫，以畫入書的代表。他將書法和繪畫兩個方面相互滲透、相互聯系，使其書法充滿了畫意，繪畫增強了書法的意味。一幅好的國畫，是集詩、書、畫、印于一體的，如果你的書法是敗筆，那么在國畫上你充其是個畫匠而非畫家。

三、 深厚的文學修養

文學修養是所有藝術創作的土壤，繪畫作品蘊涵的文學性是作品的靈魂。學畫之初繪技藝，繪畫成熟后畫修養。繪畫技能非常重要，它能使我們理性地了解并認識世界。齊白石的《蛙聲十里出山泉》，筆下沒有畫青蛙，而是在表現流水山泉，畫了一些游動的蝌蚪，使人浮想聯翩，想到山泉源那邊的青蛙在叫喚著自己的孩子，充滿詩情畫意。當代畫家張大千曾說過：“如果希望成為一個畫家，詩、書、畫、印務必樣樣精通。”

繪畫創作需要豐富的靈感構思，而靈感的激發又需要有深厚的文學修養作基礎。任何畫家要想在藝術創作研究上不斷精進，不妨從提升自我的文學修養做起提高自己的一點“文氣”，然后再談靈感的捕捉，再談繪畫的創作。

四、 較高的語言藝術水平

教育能力的高低，很大程度上取決于語言藝術水平。抽象的教育理論，更需要高超的語言藝術來闡述。教育理論素養的高低，顯然可以用語言藝術水平的高低來衡量。教師所擔負的任務是準確、真實、客觀地再現科學內容——教學內容，而完成這一特定的任務的主要工具則是教師的授課語言。每個學科有各自的特點——即各自具有的學術性，教師結合自己學科的特定，充分展示藝術語言的魅力，就會收到事半功倍的效果。語言藝術的使用，應避免那種低級庸俗的調笑逗唱，而應始終將它置于高尚的審美效應中。通過教師的生動、風趣、幽默的語言表達，創造出一個個感人的藝術形象，一幅幅爽心悅目的美感畫面，學生通過對美感形象的審美，玩味觸動心靈，獲得美的娛悅享受，在潛移默化中獲得知識。一堂好的美術課，其本身就應該在美術教師的教學過程中成為一件“藝術品”，讓人陶醉在里面。那么，這種高超的語言藝術水平來自哪里？來自教師的不斷讀書、學習、思考與寫作，這樣，教師上課便能出口成章，把自己的專業知識完美得傳授給學生。例如中國的國畫，講究的是一種意境，一種詩情畫意，沒有深厚的文學功底和語言表達能力，無法體會也無法形象地傳授給學生。

五、 具備一定的音樂素養

將音樂引入各種課堂，無論是激發學生興趣還是激發學生心智，無論是煽動學生情感體驗還是陶冶學生的審美情趣，都有著十分重要的作用。音樂和美術本身是一對孿生姐妹，時刻相伴相依。音樂本身就是一種抽象藝術，好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的作品又宛如一支美妙的樂曲。例如人教版高中美術教材《美術鑒賞》第17課就引用了建筑史上的一句話：“建筑是凝固的音樂……”。又如，對于抽象藝術，學生是最難于理解的，如果教師能這樣引入：“音樂是一種看不見摸不著感覺不到的東西，但能帶給人愉悅和美的享受，為人們所接受。既然音樂可以通過沒有具體形象的聲音而為人們所接受，美術為什么就不能用純粹的色彩和形式來組成具有審美意義的畫面呢？”這樣學生就會發現抽象藝術不再是那么晦澀難懂了。

所以，美術教師必須具備所有教師的人格和通識素養外，還必須集專業、書法、文學、語言、音樂等各種素養于一體，當然還必須對舞蹈、歷史、地理等都要有所了解。教師是一個一專多能的職業，但在現代社會的中學美術教學中更要體現“多能”，必須在其他方面廣泛涉獵，要有綜合的、全面的教育教學素質。要想成為一名優秀的美術教師，必須在具備以上幾項基本素養外不斷加強自身素質，只有這樣的教師才能更多的吸引住學生的眼球，也只有這樣的教師才能培養出更多的美術人才。

參考文獻：

[1]李偉振.淺析中學美術教師審美素養的提升[J].美術教育研究，2016（21）：162.

[2]高燕.中學美術欣賞教學初探[J].考試周刊，2014（A2）：179.

作者簡介：

陶劍，湖南省邵陽市，湖南省綏寧縣實驗中學。