筆云墨煙山水情

耿忠平

近日，畫家陳國興兄來電說個人畫冊即將付印，我聽后一樂：夢想終成真。我不由得想起大約五六年前，一次小聚時，他談到了欲出畫冊的想法，得到大家的一致認可和期待。但說完后，他把這事似乎忘了不再提起，而是時常約上三五好友去看他的新作，他則坐在一旁一言不發地傾聽著大家的議論。如此再三，幾年間積累了不少畫作，從中再擇優選精出版，可見他對此事是多么的慎重。

國興兄鐘情于山水，緣于他當年的一段特殊經歷。1969年他響應國家號召，背著行囊離開上海到貴州銅仁山區插隊落戶，那年他剛好17歲。因為從小有寫寫畫畫的天賦，讀書時，又在少年官學過，有一定的基礎，到山區后每天辛苦勞作之余，畫上幾筆成了他惟一的休閑。當年農村生活貧困落后，村里時常有人因親人去逝而無錢到城里照相館把小相片放大，于是找國興幫忙，畫一張素描相片。國興自然是當仁不讓，有求必應，一來二去，他成了四嶺八鄉小有名氣的畫家。后來，他被推薦到地區文化館接受專業培訓，繪畫作品還被當地推薦參加省美術展覽。之后，又作為專業人才與幾位青年畫家一起，被選送參加省大學美術專業招生考試，雖然各方面成績都不錯，因為沒有家庭背景的支撐，從而錯失深造的機會。但生性開朗的國興并沒有氣餒，他開始有意識地觀察山區自然景色。國興兄曾告訴我，當年的家就在半山坡上，躺在床上就能看見窗外群山，云來霧去，幻化無窮。后來調至縣城工作，因時常要下基層檢查，跑遍了當地各個山寨，那山川丘壑，自然風貌，了然于心，為日后的發展埋下了伏筆。

1979年國興兄上調回滬，雖有一份安穩的工作，但十年的艱辛歲月，鄉村的一山一水、一草一木，總在他心頭縈繞，揮之不去。時值“文革”結束不久，在改革開放春風的吹拂下，禁錮多年的傳統藝術逐步復蘇，各地紛紛辦起了各類藝校，昔日被打倒的老藝術家們又站上了講臺。1983年的一天，國興看到一則招生廣告，欣喜萬分，終于他幸運地成了山水畫家、美術史論家、美術教育家王克文老師的弟子，我們也由此相識，一轉眼已有三十余載。因為學過西畫，造型能力強，記得每次上課時，國興的畫作總會得到老師的贊許，他的進步總要比其他同學領先一拍。在王老師的細心指點下，幾年間，他先后系統地臨習了董源、巨然、范寬、黃公望、王蒙、沈周、王原祁、石濤等名家之作，打下了扎實的傳統筆墨功夫，也從中了解了傳統繪畫的發展脈絡和理論，為如今的創作鋪設了一條順暢的道路。

國興兄為人低調勤奮，做事認真踏實。他深知，作為一個成熟的畫家，其作品必須有鮮明的藝術個性和風格。從傳統中得到的只是一種基本筆墨語言，自己雖有山林生活閱歷，但如何把人們的感受真切而自然地反映在作品中，這是一個長期探索的過程。于是，他常利用假期，背著畫夾，或隨老師、或與同道結伴外出寫生，感受云霧的飄逸、霞光的變幻、山石的雄偉、飛泉的奔騰……在如醉如癡中，驗證所學經典，觸摸大自然躍動的脈搏，獲得創作靈感，尋覓審美的真諦。

在數十載的藝術實踐中，國興兄作為一個職業畫家，有著一個明確的目標，堅持傳統，勤于寫生，走著一條師古人、師造化的創作之路。正是這種體驗和感應的積累，將傳統筆墨和時代氣息巧妙地融合，在著力表達人與自然的和諧的過程中，逐漸形成了樸茂蒼郁、清新雋永的畫風。

值得一提的是，多年來國興兄在創作之余勤于書法學習，并把書法的筆致融入繪畫之中，其剛柔相濟的線條，在運行提按與皴擦中，演化出干濕濃淡、粗細長短等不同效果，使畫面更富有節奏和韻律。同時，他還注重墨與色之間的調控和把握，根據表現物象的需要，以靈活多變的手段，烘托出線條的質感和墨韻的神采，形成一種特有的氣勢與氛圍。

品讀國興兄的畫作，無論是大幅巨制，還是盈尺小品，既有水墨淋漓、輕煙淡樹的江南小景，亦有雄偉挺拔、氣勢恢宏的崇山峻嶺，更有夢回縈繞昔日山鄉的景致，這些作品構圖靈活，布局妥帖，開合呼應，虛實相生，層次豐富，自然生動。其畫面生活氣息濃郁，感染力強，畫家的激情和心緒，提升了作品的內蘊和意境。我想，這也是人們喜歡和收藏他作品的理由吧。endprint