臺灣地區文化創意產業發展對大陸地區創意人才培養的啟示

譚亞

[摘要]文化創意產業是在經濟全球化背景下產生的以創造力為核心的新興產業，臺灣地區在本世紀初即將文化創意產業納入經濟發展戰略及總體發展框架，經過十余年篳路藍縷、精耕細作，在文化創意產業的各個方面取得令人矚目的成績。本文通過梳理大陸發展現狀以及臺灣地區文化創意產業發展經驗，總結出文創產業的可持續發展主要得益于創意人才的培養與落實。

[關鍵詞]臺灣地區；文化創意產業；大陸；人才培養；啟示[Abstract]Cultural creative industry is produced under the background of economic globalization with creativity as the core of the emerging industry， at the beginning of this century， the cultural and creative industries in Taiwan area will be integrated into the economic development strategy and the overall development framework， after ten years of arduous， intensive and meticulous farming， has made remarkable achievements in various aspects of the cultural and creative industries. This paper reviews the current situation of the development of the mainland and the experience of the development of cultural and creative industries in Taiwan area，sums up the sustainable development of cultural and creative industries mainly due to the cultivation and implementation of creative talents.

[Key words]Taiwan area； Cultural and

creative industries； Mainland China；Talent cultivation； Inspiration

[基金項目]本文系2016年北京理工大學珠海學院專業綜合改革項目階段性成果（項目編號：2016005ZYZH）。

一、大陸文化創意產業的發展現狀

大陸對文化創意產業的推動是伴隨著世界經濟格局的轉型而開始發展的，從2003年起，在各省地方政府的主導下，開始發展文化產業，加快經濟轉型。2006年9月，《國家十一五時期文化發展規劃綱要》明確提出了國家發展文化創意產業的主要任務，各省各地開始大力推進文化創意產業的建設。2014年3月，國務院出臺了《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，再次提出切實提高我國文化創意和設計服務整體質量水平和核心競爭力。

（一）文化創意產業起步較晚，建設過于急功近利

大陸地區的文化創意產業雖是隨著世界經濟格局的轉型而開始發展的，但由于經濟發展主要依賴于傳統工業及加工業，沒有引起重視，亞洲金融危機后，文化創意產業于2002年進入《國民經濟行業分類》，產業定位開始明確，也逐步得到國家及各省市的重視。從2003年起，在各省地方政府的主導下，開始加快經濟轉型，發展文化產業。

十余年的建設發展，著實推進了一些文化創意產業的興起，創業園、科技園、產業園、藝術村等各類平臺迅速建立起來，許多地區的文化產值已達千億以上。譬如，在上海、杭州、蘇州等一二線城市中，若干高科技園區內已經成立了國家動漫游戲產業振興基地，上海還成立有動漫研發公共服務平臺，在這個基礎上，目前大陸地區已經有40幾個國家級的動漫產業園區。文化創意產業在大陸的發展已初見成效，但是與發達國家及臺灣地區比較，大陸地區的文化創意產業的發展還有一定的差距，文創產業經過近二十年時間的發展，文創領域鮮有值得驕傲的知名品牌，文化軟實力的國際影響力尚待增強，文創業者必須為此作出審視和反思。在海峽對岸的臺灣地區，同根同源的傳統文化根基在理論上可以有諸多借鑒。

（二）重硬件輕內涵，追求短期經濟利益

從硬件建設上來看，大陸地區的文化創意建設取得了較好的成效。以廣州為例，各種類型的創意園、設計園、產業園達28個，總面積462萬平米，從業人員近150萬人，園區硬件條件普遍良好，設施功能齊全，在資金配套及政策上的扶持力也很大，部分文創公司在創業初不僅提供免費場地，相關稅費也減免，部分企業與高校聯合培養項目或提供實踐實訓服務的還得到了政府提供資金、稅費、政策等方面的優待。

但文化創意產品孵化及產能上極弱，缺少內涵建設，園區建設不少，但多數“掛羊頭賣狗肉”，借政府扶持項目、資金及政策發展商業地產，形象工程、面子工程居多。表面繁榮的背后其實是過度追求商業帶來的短期經濟利益，好大喜功，急功近利，缺少對地域文化、地區經濟特色的梳理和研究，缺少文化創意產業的中、長期發展建設規劃，缺少對創新創意研發的投入，過度注重短期經濟效益及迎合政績需求。無法形成長效機制。

（三）研發能力薄弱，原創品牌較少，無法形成效應

雖然大陸的文化創意產業快速發展，體量龐大，消費者在文創領域的消費與日俱增，經濟總量持續上升，但缺少文創產業的核心競爭力“創意”及“創意行銷”，產業的發展仍處于大量模仿與抄襲中，正如英國經濟學家、創意產業之父約翰·霍金斯提出：中國已成為創意經濟發展最快的國家之一，但沒有很好的表現出特有文化內涵，缺乏文化個性。endprint

遍布國內的“山寨”品牌及各類產品就是一個典型例子，還有各大電視臺播放的娛樂節目，正如孟非在微博中說的：當下中國電視節目現狀基本表現為兩種形式，滅燈和轉椅。這樣一種追求短期經濟利益的文創產業無法形成具有國際影響力的品牌，無法推動文創產業的長遠發展，更談不上弘揚民族文化，傳承和創新民族產業。這一方面體現在對產業的核心“創意”重視不夠，另一方面也是各文創企業追求短期經濟利益，不愿花時間和精力投入在產品的“原創”上。同時也缺乏對知識產權的認識和保護。

二、臺灣地區文化創意產業的發展

自1898年英國工業革命后，以英國為首的歐洲各國率先步入工業化發展，在經歷近20年的發展后，知識和人力資本作為后工業時代經濟增長動力得到了廣泛重視，產業發展開始向服務業以及高附加值的制造業轉變。到上世紀60年代，以工業化經濟為支撐的歐美國家開始重視以文化和科技為推動的知識經濟，將加工業、重工業逐漸轉向亞洲、非洲的發展中國家，并開始關注文化、科技、服務型產業的發展。

2002年，臺灣地區借鑒英國創意產業發展經驗，將文化創意產業發展計劃納入臺灣發展戰略。提出發展文化創意產業，將其定義為：指源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，并促進全民美學素養，使國民生活環境提升之產業，包括視覺藝術、音樂及表演藝術、文化資產應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、產品設計、視覺傳達設計、品牌時尚、建筑設計、數位內容、創意生活、流行音樂及文化內容和其他經主管機關指定之產業等16項（圖1-6）。

（一）地方政府引導推動，代工經濟迅速轉向創意經濟

臺灣文化創意產業的發展是隨著地方經濟發展的轉型開始的，但在以電子工業經濟發展導向為基礎的早期沒有得到重視，投入的資源較少，無法形成規模效應。97年亞洲金融風暴后，臺灣引以為傲的電子代工產業面臨嚴峻的生存危機，全球化的激烈競爭已以讓電子產業全面進行微利時代，為了突破微利競爭的困境，臺灣地方政府提出了“文化產業化，產業文化化”的發展戰略，將產業的競賽開始由工業制造進入創意導航的知識經濟領域，因而帶動了文化創意、知識經濟等產業的蓬勃發展。

2002年，臺灣明確將“文化創意產業發展計劃”列入臺灣發展重點計劃，計劃列出五項重點工作，包括：一、整備文化創意產業發展機制；二、設置文化創意產業資源中心；三、發展藝術產業；四、發展重點媒體文化產業；五、臺灣設計產業起飛。為達成這一些目標，地方政府成立了“文化創意產業推動小組”，負責統籌文化創意產業相關工作，各部門也成立了相關組織單位，以配合產業推動等事宜。如“經濟部工業局”成立“文化創意產業中心”“文建會”成立“創意產業項目中心”，民間成立“臺灣創藝產業發展基金會”等機構來推動文化創意產業的發展，希望從代工經濟轉為創意經濟，由創意經濟的附加價值，帶來更高、更好的產能。

（二）創意人才培養，作為文化創意產業的引擎動力

文化是一個廣義概念，包含人類知識經驗的總和，從臺灣對文化創意產業的界定可以看到，文化創意產業的核心源自“創意”，創意就是創造力，將創造力當作產業去推動才是文化創意產業發展的根本，對有創造力的人的培養成了文創產業發展和傳承的關鍵。2002年1月，臺灣發表《創造力教育白皮書》，強調創造力人才培養的重要性，指出藝術教育培養具有美感競爭力的藝人才，具有美感品質與宏觀視野的現代國民，強調藝術應與其它領域互動應用，提出創造力與創新能力的培養，不僅是提升國民素質的關鍵，也是發展知識經濟的前提。2002年5月，臺灣又提出了《文化創意產業發展計劃》，明確提出由政府、學校、研究機構、企業協同培養創意專門人才的發展計劃，并就藝術、設計、電影等專業人才的培養、發展做了具體安排。《文化創意產業發展計劃》分為三部分：創意藝術產業、媒體文化產業、設計產業。創意藝術產業主要包含藝術、數字媒體、傳統工藝；媒體文化產業主要包含了電影電視、音樂、圖文出版和休閑娛樂；設計產業主要包括家具、創意生活、服裝和建筑設計等。通過分類可以看出文化創意產業人才以藝術創意人才培養為核心。

在一系列政策的推動引導下，臺灣設計教育開始注重人才培養的轉型，從重傳統藝術設計人才的培養，到注重設計生活、設計消費的培養；從注重設計專才的培養，到培養復合性創新型人才，整合藝術設計、科技、管理、行銷、金融等學科課程體系，以培養文化創意產業鏈的每個環節人才需求。并注重于感性創意人才培養和理論經營人才的培養，在具體做法上有幾個特點：1.引進國際教育理念及培養模式，包括人才培養方案、課程體系設置、原版教材及雙語教學，全方位與國際接軌；2.引進國際師資、教學設備、技術技藝等優勢資源，教師基本具有海外留學背景；3.提升現有師資素質，提供海外學習機會及平臺；4.實行官產學研一體系的教學模式，實行工廠化的實踐教學模式，通過廠商與師生共同研發，學生提供創意，廠商提供實習場所，培養學生實務經驗；5.鼓勵大學生創業，為創業提供平臺。

（三）產業與商業融合，多元的文化創意發展特色

雖然臺灣文化創意產業起步較晚，但經過近十年的發展已取得較快發展，特色上形成創業與創新、產業與商業、生活與美學多元的文化創意產業鏈。如以藝文類、媒體類、設計類為龍頭的文創產業經濟引導特色；以文創園、博物館、美術館為中心的的文創產業平臺特色；以誠品書店為中心的文化商圈特色；以數字內容產業輸出為發展導向的文創未來發展特色。臺灣地區目前從事文創產業的公司、企業近六萬家，平均每家營業額達1291萬新臺幣，其中電視業、廣告業、出版業的產值都超過千億，近幾年受全球經濟影響，整體文創營業額仍維持在2.14%的增長。

臺灣深厚濃郁的文化藝術氛圍擴散到華人文化領域，無形的軟文化輸出也是臺灣文化創意發展的有效佐證：如李宗盛、羅大佑、周杰倫、鄧麗君、費玉清等引領的華語音樂樂壇；以瓊瑤、古龍、李敖、席慕容為代表的華人作家；以李安、蔡明亮、侯孝賢、林青夏、舒淇代表的華人電影（圖7）；以吳宗憲、小S、蔡康永、張菲代表的臺灣綜藝節目；以包益民、蔣友柏代表的臺灣設計界；以幾米為代表的臺灣漫畫等等，無不彰顯了臺灣在文化創意產業方面的碩果累累。endprint

通過成果可以看到臺灣在文化創意產業的發展上尊重地方文化的多元性，強調保存傳統和地方特色，引入文化創意概念及設計，提升品牌形象。強調以人才為支撐的文創產業，大力發展與文創相關的教育，引進人才，進行階梯性培養，加強政府引導，企業參與，通過市場運作機制為文創產業提供資金、技術、政策，營造公平的社會環境。通過文化、藝術和產業接合，將文化創意做到生活的每一個細節，藝術真正走入尋常人生活（圖8、9）。

三、對創意人才培養的啟示

通過臺灣地區在文化創意產業方面的發展經驗和成果，反觀大陸地區文化創意產業雖然發展迅速，卻出現了創業園區、產業規模、經濟效益不斷上升與產能不成正比的狀況，作為文創產業的核心要素“文化創意人才”嚴重匱乏，一方面表現在人才需求數量不足，另一方面是培養標準的良莠不齊。同時在培養的結構上也欠缺合理布局，沒有系統的市場需求引導，如產業化較早的傳統設計、策劃、制作、編輯人才基本飽和，而數字媒體、游戲、動漫等新興產業人才嚴重缺乏。透過臺灣文創產業的成效可以看到“人才”的合理有效培養及作為文創的核心推動力，這對大陸或多或少能提供一些借鑒參考，真正擺脫急功近利的做法，從基礎的人才培養做起，為文創產業提供源源不斷的新動力。

（一）與國際接軌的教育體系，轉變文化創意人才培養觀念

大陸地區現階段為文創產業的創意人才主要來源于設計與藝術類專業。我國的設計教育體系成型較晚，2012年藝術學科才從文學學科中分離出來，成為一級獨立學科。從傳統設計類人才培養標準看，依然是向社會輸送以專業為區分的傳統設計人才。文創產業為作為新興的產業，對設計人才的需求，特別是創意人才的需求提出了全新的要求和標準：系統性、復合性、交叉性、跨越性、擴展性是其顯著特點，例如在以文創品牌化的商業市場推動下，視覺、空間、產品、服裝等領域界限逐漸模糊，又如“文化禮品”，

可以涵蓋傳統設計領域的方方面面，可以啟動所有產品和設計服務的目標整合。

文創產業的核心推動力是創意，具有活躍思維能力和豐富的想象力是進行文化創意的前提，作為創意人才的培養，應從培養觀念著手，實現從知識型向創意型的轉變，可通過學習和借鑒歐美及臺灣地區先進的培養經驗，進行多元開放的辦學模式，建立全面與國際接軌的教育教學體系。

（二）加快推進適合文化創意產業發展需要的教育教學模式改革

現階段各設計院校都在不斷推動人才培養模式改革，將設計專業人才的傳統培養方式轉向創意應用型人才培養，以適應文創產業的人才需求。但在具體操作中仍顯心有余而力不足，這主要體現在我們還沒有建立起與文創產業發展、市場需求相適應的人才培養體系，缺乏對文創產業的全面了解及人才標準，課程體系規劃受制于傳統觀念、辦學條件及師資影響，無法做出較大調整，部分院校受體制的影響，固步自封，不敢做出較大的改革。在教學模式上仍以傳統課堂教學為主，甚至局限于教學條件采用“大班”教學形式。

在以人才需求為導向的現代設計教育，應擯棄傳統模式及觀念，從教育教學模式上進行改革，大膽創新，探索設計教育的規律，將人才培養緊扣市場需求，尋找教育與產業之間的接合點，如專業的復合性探索，針對文創產業的方向性設置，全新的課程規劃和安排等。進行針對性的課程體系安排及推動產學研一體化的教學模式，引進優質的教學資源及文創產業專業人才進行教學，全面改革現有的，傳統的教學形式，如通過工作室制的人才培養模式，使學生真正學到知識，培養出與市場需求相適應的創意人才。

（三）推動以各種形式的教育培養模式及職能培訓，為文創產業鏈輸送人才

作為臺灣文創產業人才培養的補充，職業培訓承擔了更多具有針對性崗位的人才培養和輸送，為臺灣文化產業做出了卓越的貢獻。職業培訓作為職業教育的重要組成，是高校培養文創產業人才的重要補充，高校作為國家人才培育的核心，其體系龐大，傳統深遠，根基厚重，這也從另一方面體現出教育觀念、教育體系的轉變是緩慢的，無法快速形成對文創多樣化產業提供方方面面的人才，職業培訓作為非學歷的職業教育補充，具有規模小、靈活性、短期性、針對性和有效性特點。職業培訓一方面集合了各類優勢的教學資源，一方面針對人才缺口做出快速反映，能有效填補文化創意產業中匱乏的專項人才，如文創產業中的“中介”型人才培養，另一方面，職業培訓所培養的學生大多具有專業學習背景，再通過崗位或技能的針對性培養，形成知識互補，即專長又通才的崗位能力，構成產業鏈中的專項人才，更好的為行業產業服務。

（四）注重普及教育，針對全民的美育熏陶

我國中小學的培育方針中明確提出了德智體美全面發展的全人教育理念，將美育作為國民綜合素質的重要組成，但在中小學教育的具體實施中并不盡人意，一方面受制于各級考試需求，無形中將課程分為“主課”與“副課”，另一方面受前者影響，師資更顯不足，得不到學校重視，且部分非專業教師兼任美育類課程。臺灣在文創產業取得的成功因素主要體現在全民的綜合素質及美育培養上，美學生活注入了每個臺灣人的細胞中，處處體現出良好的生活美學和人文情懷，使作為消費主體的人群能接受文創產品及消費，推動了臺灣文創產業的成功。

所以在創意人才培養的同時，通過培養人們對美的認識、體驗、感受和創造，才能真正實現文化創意與消費者的心靈溝通，不僅推動了文創產業的發展，更是推動國民生活質量、提升精神文化生活的重要方式，要將文化創意產業的價值定位提高到這層戰略高度。

結語

在知識經濟時代，發展低能耗、污染少、高附加值的產業是各國的普遍追求，文化創意產業正是最好的發展方式。在當今，文創產業已成為新一輪國際競爭的落腳點，是各國展示自身文化軟實力的最佳舞臺。2014年3月，國務院出臺了《關于推進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的若干意見》，再次提出切實提高大陸地區文化創意和設計服務整體質量水平和核心競爭力。創意人才的培養作為文創產業的核心，應在這場國家的重要戰略中扮演排頭兵，為文創產業的推動提供源源動力。

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