天 性· 個 性· 共 性
——論兒童繪畫及其教育

■文/陳文娟 浙江省湖州市德清縣第一中學

隨著人們對當今社會發展趨勢的認識及素質教育的普遍推廣，尤其是對美術教育價值的認識的加深,人們越來越感覺到兒童早期美術教育的重要性。

據研究表明：人腦的左半部是抽象思維，右半部處理總體形象信息。而目前部分家長和教師重視的文字、數字，這些教育內容，則使幼兒左腦負擔過重，右腦鍛煉不足。這種現象有損于幼兒正常的和諧發展。而兒童繪畫正是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構，且通過想象和形象思維，有利于右腦的發育。它作為早期智力開發的形式之一，體現了兒童繪畫教育的價值。本文試圖從兒童繪畫中體現的天性、個性、共性來論述這個問題。

一、兒童繪畫中天性的認識

所謂天性，即天生的本性。《荀子·儒效》：是非天性也，積靡使然也。《史記·秦始皇本紀》：始皇為人，天性剛厲自用。“人之初，性本善”，兒童的思維屬于原始思想，兒童心靈誠實善良，在他們心目中世上的一切都是完美無缺的，兒童不受功利的影響，感情最純潔，表達最徹底，不做任何的修飾。兒童年代就像一張白紙，是一個人最原始、本能的時期。兒童繪畫正是這種封閉的天然心態的寫照，雖然稚拙、夸張，在我們成人眼里不能理解，但是純真是兒童內心毫無保留的宣泄。

正如認知理論、心理分析理論、感知理論、情感繪畫理論所分析認為的那樣：“源自人類本身的驅動，認為兒童的繪畫行為是天生就具備的，是一種天性和本能；或是認為出于表達情感的需要，兒童借助繪畫這一‘語言’表達內心的所想、所感；抑或認為是受環境影響的從眾心理，日漸習得。”雖然各種理論有所不同，但我們可以看到：就像兒童生來就能牙牙學語、搖搖晃晃走路一般，兒童在尚不認字、還不識數的時候，就會本能地運用隨手得來的工具隨意涂畫，而且他們用其獨特的觀察方法，憑自己的感受表達內心的世界，并且兒童對美的事物的感受還具有一定的直覺性，在他們眼里，大人就像巨人，太陽的顏色是綠色的等等，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們色彩鮮艷、形象夸張、線條任意擺放的畫面使人感到親切且天真純樸，毫無半點修飾之感。這是兒童世界的一片凈土。兒童繪畫生動體現了人類最初的完整的原始性，最能表現人的本質，它也是兒童所特有的。

兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，從兒童繪畫發展的角度出發，專家們把從幼兒期到少年期分為五個階段：

（2～4歲）涂鴉期：盡興涂弄，沒有具體的形象。

（4～7歲）象征期：開始命名，創造自身的符號。

（7～12歲）高峰期：東張西望，繪畫興趣濃厚。

（12～13歲）轉折期：眼高手低，追求“形似”。

（13歲以后）青少年期：接受成人繪畫的方法和技巧。

實踐證明，兒童在2～12歲期間把繪畫當作是一種游戲，繪畫上有著充滿童趣的天性和強烈的表現沖動，隨意性很強，他們的思想不受任何限制，率真的情感、無拘無束的想象，在游戲中繪畫，在繪畫游戲中學習。

此間，兒童繪畫不受客觀約束，無論線條還是色彩，都是主觀意識的大膽表現，具有鮮明的特點：

1.在色彩方面，兒童對色彩理論并不理解，對色彩的運用毫無顧忌，大多用原色作畫，可以根據自己的興趣而隨意涂抹。有很多違背自然的色彩，如太陽畫成藍色，小狗畫成紅色。色彩鮮艷的暖色如紅色、黃色、橙色和大綠、鮮藍等是兒童常用的色彩，因為他們對物象色彩的認識只停留在固有色的表現層面上。

2.兒童無法真實地再現客觀現實，在其畫中，物體夸張變形，但并不是成人式地刻意拉長或縮短，這是他們的天性的體現，是原始的感官、本能的體現。因而，這種物體的變形仍使其畫面妙趣橫生。

二、兒童繪畫中個性的引導

雖然兒童繪畫有其天性，但我們不能滿足于兒童只停留在審美本能和想象力的原創階段，而是要通過對兒童的個性教育使兒童的感知逐步上升為理論認識，使思維能力向前發展。

《獅子》中，凌亂的線條、不成比例的造型、奇特的構圖、不成規則的點面在畫中的運用，真實地反映了兒童毫無拘束、放松大膽的天性。

赫伯·里德指出：“教育的目的在于啟發培養人的個性，順應兒童自然本性的發展。”在尊重兒童自身的天性的基礎上，對兒童進行后天的教育，這種教育應順應兒童天真活潑情感的表現，使兒童成為一個獨立成長的個體，這也正是兒童發自本性的人格化的需要。

何為個性？《新華詞典》2001年修訂版（商務印書館出版）對“個性”的詮釋為：“一個人在一定的社會環境和教育的影響下所形成的比較固定的特性。具體表現在氣質、性格、智力、意志、情感、興趣、愛好等方面。”

《美術課程標準解讀》一書中認為：“個性是一個人區別于其他人的特殊性，我們的社會之所以如此豐富，正是由于存在著豐富的個性差異。保護這種差異其實就是保護社會的豐富性。豐富而自由的個性也是一個社會之所以具有創造力的根本原因。沒有個性的存在，沒有個性表現的自由，就不會有創造力。”

我國心理學家朱智賢認為：“個性是作為個體特殊的總和。”這其實就是說明個性就是某種意義上的特殊性。

在充分理解個性的各種定義之后，在我們腦中所形成的簡單感受，天性是與生俱來的，而個性是后天發展培養的，其實個性的培養在一定意義上就是教育，對于兒童美術中個性的培養，其實就是通過一定的教育使兒童在繪畫上形成一定的個性。當我們意識到這一點的時候，我們所不能忽視的是，兒童在自身的發展中，每個人對事物產生的看法各不相同，那么表現在畫面中的則是每個兒童各不相同的繪畫語言。就如活潑外向的學生，喜歡用粗獷的筆觸去畫，他們的作畫速度快，線條大膽，有很強的表現欲；而文靜內向的學生喜歡用較細的筆觸去畫，畫面緊湊，精致，但作畫時間長等等。

對于兒童的種種差異，教育者不能以偏概全，而應在了解他們的基礎上，肯定、鼓勵他們的天性，正確引導他們的個性發展，讓他們用最佳的繪畫語言表達自己的感受，畫出獨具個性的作品。

如何正確引導兒童在繪畫中的個性？

首先應是興趣的培養：

人在童年時代的興趣廣泛，什么都想試試，試后，沒興趣的就不再問津，有興趣的能廢寢忘食。針對這個特點，教育者應該適時適度地選擇正確、健康的方法對之施加影響。當然，教育工程不可能一蹴而就，需要因勢利導做潛移默化的細致工作，不但要激發其一時的興趣，且要耐人尋味，誘導他們不懈地追求。

然而兒童對美的感受、對新的事物的興趣往往基于非常直接的視覺形象，記得有句名言：“興趣是最好的老師。”

1.鼓勵兒童在繪畫中畫其所感

兒童在生活中看到任何事物都感到興奮，都有種想把它們描繪在紙上的沖動。兒童也有如陽光般明媚、如陰天般灰暗的心情，此時此刻它們想做的是把自己的這種感受用不同的材料、不同的畫種表現出來。此時，教育者應順其自然，不要刻意地去壓制兒童的各種想法，不要一味地以自己的模式來要求他們，不要給他們一個框架。而是鼓勵兒童對自己的感受的宣泄，讓繪畫成為孩子自我表現的一種方式，是他的思想的表現，內含著他情感的變化、情緒的發泄。讓孩子畫其所愛與所感，是對他們興趣的一種良好培養。

2.適當的贊美

恰如其分的贊美也是對兒童繪畫興趣的一種激發。當孩子畫一幅不錯的畫時，你說：“喲，這幅畫不錯。”這對兒童來說是一個很大的鼓舞，在接下來的繪畫中，他會信心十足，會更努力地去畫。同時他也會更喜歡繪畫，對繪畫產生一種濃厚的興趣，從而增強其自我表現的信心和主動繪畫的積極性。

3.欣賞大師的作品

作為兒童，他們對某些人物有一定的崇拜心理，教育者正是利用這種心理，讓兒童多欣賞、觀摩大師的作品，凡·高、米羅、畢加索、莫奈等大師的作品應該常出現在教室的各個角落，讓孩子在潛移默化中培養審美能力。教師進一步解釋畫面，引導兒童對作品的認識與理解。這時有些兒童會說：“我也要畫他一樣的畫，也成為大師。”這時教育者的目的在一定意義上已經達到。這種做法也在一定程度上培養了兒童對繪畫的興趣。

其次是想象力的培養：

愛因斯坦認為：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象才概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

1.貼近生活，走進自然

陳鶴琴先生認為：“大自然、大社會是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗”，讓大自然啟發孩子的想象力。法國著名藝術家羅丹有一句名言：“自然總是美的。”是的，大自然的景物是千姿百態、斑駁陸離的。在教學中，帶孩子走出教室，來到大自然中，讓他們盡情地沐浴自然的氣息，看著美麗的花朵，摸著大樹，踩著小草，觀察小動物，讓孩子在自然、生活中體驗，在體驗中發現，從而使他們在作畫時有感而發，而不是憑空編造。在此過程中有效地引導孩子關注生活中的人文趣事，表現當地的地方特色和風情，加強兒童繪畫創作與兒童生活經驗的有機聯系。總之，大自然對于孩子們來說是繪畫活動的最好課堂。

走進生活，走進自然，開拓了兒童的視野，增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧發展，更是激發了兒童的豐富想象力。

2.在活動中培養想象意識

兒童在活動中是最開心的，他們發揮了身體的各個感官系統。在活動中他們接觸了事物，認識了事物。就如他們玩兒了老鷹捉小雞的游戲，玩兒過之后，他們有了深刻的體驗與感受，回到課堂他們可以充分發揮自己的想象力來回顧玩兒時的情景，并用繪畫工具描繪下來。這也是想象力的一種培養。

再次是創造力的培養：

畢加索是世上公認的創造力旺盛的藝術家，他接受過嚴格的傳統的教學，在他藍色與玫瑰色時期，以寫實方法描繪的愁悶，蒼白的裸體，馬戲團小丑與乞丐，便使他名噪畫壇。但畢加索并不因此滿足，在塞尚后期繪畫作品的影響下，他嘗試畫出自己綜合的感覺——對物質正面、側面、背后，甚至內部觀察后產生多重感覺，從而發明了立體主義繪畫語言。《格爾尼卡》的誕生，教會了世人用立體主義眼光觀察事物，進而改變了評判的藝術標準，擴大了藝術范圍。畢加索的這種創造精神給我們后人一定的啟示。在兒童繪畫中創造力的培養是不容忽視的，那么如何去培養也值得我們去探究。

1.繪畫與詩相結合

其實一首好詩，就是一幅優美的圖畫，教育者可以隨意地拿出一首古詩，然后讓大家根據詩詞的內容創造出不同的詩詞配畫，由于兒童的觀察和理解角度不同，因而構思出的畫面，有的注重情的表達，有的注重景的表達，有的描繪細膩，有的描繪粗獷。通過這種教學，兒童不僅能相互學習交流，提高學習美術的興趣，而且還能提高對詩詞內涵的認識和理解，文化修養和審美情趣也得到了很大的提高。同時也大大增強了兒童的創造力。

2.改變視點看事物

人一般觀看外物都有一些習慣的角度和位置，并由此形成一些特有的認識，如果我們選擇一些新的視點觀看物象，就會產生新的形象。這種視點的改變，可以是實際處于某種位置，也可以是一種想象的視點。這種想象視點則更為靈活自由，比如：可以設想自己如果是螞蟻，看人會有什么結果，自己在人的口腔里往外看有什么效果，自己在外星球看地球會有什么感覺等等。讓兒童改變常規的觀察方法，以一種全新的觀察視點來看事物，可以充分發揮兒童在繪畫上的創造力。

三、兒童畫中共性的理解

天性伴隨著兒童繪畫的發展，共性也作為大部分兒童的共同特征在繪畫的實踐發展中體現。兒童繪畫中所表現出來的共同特征隨兒童的年齡不同而改變，這種現象作為家長和教育者都很明確，它表明，兒童在他們的作品中所運用的視覺技巧，隨年齡的增長，其變化或多或少有些系統化。兒童越成熟，兒童的繪畫所表現出的復雜性越高，其繪畫中的整體感越強。

此外，兒童塑造的形狀的類型也與他們的年齡相關，兒童的視覺形式的先后順序一般為圓形的繪畫在方形之前，方形的繪畫在菱形之前。兒童傾向于先會畫簡單的形體，后學會復雜的形體。這是因為他們需要時間和經驗來獲得繪畫復雜圖形所必需的技巧。畫一個復雜的形體，如六角形或立方體，同時需要知覺和繪畫兩種技巧，而兒童的這些技巧尚不完備。隨著他們年齡的增長，一旦他們通過自我發現或教師指導而獲得這些技巧，他們就能畫出這些與他們年齡及繪畫能力相稱的形以及其他類似的形體。同時，兒童還喜愛視覺含義清晰的形體，當兒童被要求選擇他們最喜愛的畫時，他們都喜歡本質上更為寫實的作品，更甚于那些他們也能畫的作品。兒童對最寫實的圖畫并不是特別的喜愛，他們只喜愛比自己畫得稍微寫實點的作品。因為兒童對圖畫并不是以欣賞它們的形體組織為主的，而是把它們作為觀念的源泉。

對兒童繪畫發展的分析表明，兒童的共性問題還體現在他們用素描和色彩畫來服務于不同的目的，他們用前者表現觀念，用后者表現情感。兒童對顏料的使用比對鉛筆和蠟筆等的使用更富于感情色彩。顏料的流質、生動的特性更能引發情感的反應，他們往往可以在繪畫中“玩”顏料，在這一過程中充分體現了他們的天性，所以研究兒童的色彩畫還可以了解兒童的人格。

與此同時，“望子成龍，望女成鳳”，隨著家長們對兒童繪畫的重視，在欣賞兒童繪畫上的某些問題也層出不窮。其中最大的問題是在欣賞中用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。這是目前在兒童畫欣賞中呈現的一種普遍性，也是一種共性。人們常用“像不像”這樣的標準來要求兒童，常用兒童所畫的與實物相比較，當然，這樣比較的差距會讓大人感到不滿。然而大人所不知的是兒童在畫面上的每一個筆觸、每一種色彩都是其內心情感、心理、認識和經驗的表現及情緒的發泄。歸根到底，造成這種現象的原因在于社會上各種繪畫比賽、繪畫考級等形式的出現，讓一些家長更加急功近利，他們想把自己的子女培養成小達·芬奇、小畢加索之類的小大師，于是一味地以成人的眼光與模式來要求孩子，這在短時間內似乎收到了一定的成效，但從長遠利益來看，這樣的要求抹殺了兒童的天性與個性，阻礙了兒童想象力與創造能力的發展。畢竟繪畫對于兒童來說是一種游戲，是一件好玩有趣的事，教育者應該讓他們在繪畫游戲中獲益，而不是抹殺其本身擁有的財富，霸占其純真的童心。

兒童繪畫中體現的這些共性問題其實是我們對能否體現教育價值的共同希望，也是一種規范。要實現希望，達到規范，我們不能忽視天性、個性、共性這三者的辯證關系：天性是兒童繪畫的基礎；個性是發展與教育，具有特殊性；共性是展望，具有普遍性。這三者是相輔相成、缺一不可的。

兒童是社會的未來、人類的希望，基于素質教育及充分理解天性、個性、共性這三者關系的前提下，教育者應當全面、和諧地發展兒童繪畫的一切天賦，鼓勵、尊重其天性，使兒童自然地發展其個性，引導其走向正確的道路，為兒童提供充分表現自我的機會，同時面對繪畫中所體現的共性問題，教育者應因材施教。在繪畫欣賞上，也需注意不應以成人的眼光及思維來欣賞兒童的繪畫，不要刻意地壓制兒童的天性與個性在繪畫上的體現，讓兒童彼此用自己的語言去講話，這才真正體現了兒童繪畫的教育價值。