鮮花與荊棘
——探尋新時代背景下東方傳統女性心理體驗的繪畫表達

李 蕾

鮮花與荊棘
——探尋新時代背景下東方傳統女性心理體驗的繪畫表達

李 蕾

現如今的中國已經進入了一個全盛的時代，經濟快速發展，物質空前繁榮，各種思潮兼容并蓄，而同時也必然隱含了對人的沖擊，尤其作為一名女性藝術工作者也深深體會到了各種文化的撕扯，深切地意識到精神世界的構建也必須跟上時代的發展。

新時代背景下，洶涌而來的龐雜資訊必然帶來快節奏的生活方式，女性普遍開始接受高等教育，男性和女性的分工差別開始變得越來越小，自然地東方傳統生活方式也必然要向現代生活方式轉型。而長久根植在人們思想里的傳統男尊女卑思想卻沒有那么容易隨著生活方式轉型而轉型。東方文化背景下的，國人的集體無意識，包括女性自己也無意識地被釘在無意義、低價值的位置上。同時，許多女性自己，也無意識地把自己釘在無意義的位置上。意識形態與現實世界差異越來越大，隨之自然帶來一系列陣痛。就好像身體里和心靈里存在著兩個聲音，一個要求女性像男性一樣承擔同樣的社會責任，一個要求女性像過去一樣自覺地把自己放在男性附屬品的位置上。這種雙重要求很容易消耗女性的心理能量，也很容易使人衰弱和混亂。近幾年這樣的報道也常常見諸媒體，比如：2017年1月6日晚20點左右，湖南湘潭某高端小區，一個年僅31歲的媽媽，在自己生日前一周，帶著一個兩歲多兒子“提莫”和幾個月女兒“伊娃”從13樓縱身躍下，自殺身亡！三人全部罹難。死前，這位年輕的媽媽留下了長篇遺書。字字看下來，讓人心碎。

東方哲學思想熏陶下的對于完美的追求，不斷被復制粘貼的格式化審美越來越被質疑。追求完美的背后其實就是低價值感，我必須完美，必須很用力，必須有被使用的價值才可以得到愛和肯定。

東方傳統女性大多習慣用完美格式化的影像防御內心真實的喜怒哀樂，類似掩耳盜鈴，這些影像只是情感的面具，長此以往，我們就用面具代替自己的樣子，鮮活的生命只能被冰封，創造力也只能被冰封，所謂的“空心病”大概就是這個樣子。

我們常常是不能自我接納的。東方傳統文化熏陶下的女性習慣壓抑自己的真實感受，以為它是不正當、不光彩的，習慣用一種外在的標準修正自己的心境和行為。這其實是一種自我欺騙。這些欺騙美美地包裹著那些心不由己的背叛、無法自知的怨恨、不明真相的惱怒。我們戴著美美的面具慢慢忘了自己真正的樣子。可是就像弗洛依德曾說：“潛意識沒有時間感。”一個人的情緒在哪里停滯固著，那么她總還要為此一而再的經歷。那些被擠壓掩藏起來的情緒像火山里汩汩冒著火煙的巖漿，無聲的洶涌。在不被預知的某一刻，有時以毀滅的姿態勃然爆發，奔涌的巖漿灼傷自己也灼傷他人。而更可怕的傷害還不止這，更可怕的傷害是更隱蔽而漫長的，我們就像一座壓抑的火山，感知美好的觸角被隱秘的憤怒一點一點吞沒，眼中的世界變得索然無味，每一天都在郁郁寡歡中度過，卻始終不知道為什么。

來訪者-蔓越莓 油畫 2014 李蕾

一團沉甸甸的烏云 紙本工筆 85cm×115cm 2017 李蕾

誘餌 紙本素描 11cm×15cm 2017 李蕾

著名作家、心理咨詢師畢淑敏在她的書里這樣寫道：“如果你憤怒，你就吶喊。如果你哀傷，你就哭泣。如果你熱愛，你就表達，如果你喜歡，你就追求。如果你憤怒，卻佯作寬容，那不但是分裂，而且是混淆原則。如果你哀傷，卻佯作歡顏，那不但是分裂，而且是對自己的污損。如果你熱愛，卻反倒逃避，那不但是分裂，而且是喪失勇氣。如果你喜歡，卻裝出厭煩，那不但是分裂，而且是懦弱和愚蠢……所有的分裂都是要付出代價的。輕的是那稍縱即逝的機遇，一去不復返。重的押上寶貴的生命。”我深以為然。完美的背后是絕望和傷痛，傷痛的背后是呼喚和渴望。

我這幾年的創作來源就基于此——我的“鮮花”與“荊棘”。“鮮花與荊棘”代表的是人內心兩極化的情感。我想呈現的是現代女性向內探索過程中內心的裂變，陣痛，自我修復和成長，試圖通過“鮮花與荊棘”系列作品提供一個示例：一位女性是如何努力的面對自己，從表面危險的安穩到內心劇烈沖突，到恐懼焦慮，到自我面對確認，到整合修復，最終達到人格的調和，進入相對和諧的內心狀態，同時也與現實世界和解。

作為一名女性，我與千千萬萬的女性一樣，浸沒在時代的浪潮里，深切地感受著各種文化的撕扯，各種身份角色的擠壓以及各種難以描述而又真切存在的情緒困惑里。而作為一名藝術工作者，當紛至沓來的情緒以或歡喜、或悲傷、或惱怒、或抑郁的面目洶涌來時，當哭泣、傾述都難以平復時，我開始嘗試用我擅長的繪畫來梳理排解。

表達是不容易的，怎么表達是個問題。當越不過去的情緒纏繞難堪時，嘗試開始放棄掙扎，長久的與它待在一起，長久的靜默，任由感覺翻滾。

“如果我們是我們自己，那么我們就能夠騰空空間，讓神來充滿。”——榮格

房室阻滯是指房室傳導系統某部位的不應期出現病理性異常延長，沖動自心房向心室傳導的過程中，傳導速度延緩，或者部分甚至全部沖動不能下傳心室的現象。房室阻滯是最常見的一種心臟阻滯，在心電圖上很常見[1]。房室阻滯可以是一過性、間歇性或持久性的。前兩者除器質性心臟病變，也可由迷走神經張力增高或其他一些心內/外因素引起，而后者一般都是器質性病變或損傷的結果。

心有自己的邏輯，而理智對此一無所知。可是我們的身體里埋藏著無數靈敏的竊聽器，當我們放下防御，執著地向內看，溫柔地關照自己，慢慢的，像夢一樣的畫面就會浮現。

接下來的繪畫表達是下意識又偏執的。放棄美感，放棄意義，只是執拗的要把那一刻的浮現真實的呈現下來。

“去理解一個東西是一座橋梁，也是返回到道路上的可能性，但去解釋一件事物是非常武斷的，有時候甚至會帶來謀殺。”——榮格

這個表達的過程是一個理解的過程，這個過程里盡量做到直觀，只是呈現理解，不作解釋，也不作評判與結論。每完成一張就會問自己：還有話要說嗎？解恨了嗎？不，還沒有。繼續。如此重重往復，剝開一層一層的“我”。那個“我”變得真切起來。在重重往復里，情緒從無明也逐漸有明起來。

表達的過程其實也是看見自己的過程，讓真實的自己冒頭的過程，也是給情緒命名的過程。沒有命名或無法命名的情緒，是彌散和無孔不入的，他讓人焦躁恐懼，給自己帶來的殺傷力是無形而巨大的，情緒只有被命名才會浮出水面，從而被接納，被哀悼，人才會逐漸靜下來，而不會被某種無形的焦慮拖著，就像走在無形的暗夜里或是像脫韁的野馬。

就這樣一次一次，我盡力沉入我最隱秘又晦澀的內心世界，像記日記一樣用繪畫捕捉描繪那些人人心中皆有，人人口中皆無，難以覺察難以表達的情感，并盡力將之真實清晰地呈現出來。逐漸的，開始接納生活就是這樣泥沙俱下，開始尊重生活的本來面目，開始接納一個完整統一的真實世界。

這些作品以鮮花和荊棘兩部分交替呈現，荊棘部分以黑白色調，超現實的臆想空間來呈現，表達的是時代沖擊下女性內心的裂變、陣痛、焦慮、恐懼。鮮花部分以明朗鮮艷的色調，真切的女性身體來呈現，表達的是現代女性自我意識的蘇醒，坦誠的面對自己，確認自己。黑白與色彩交替呈現形成強烈反差與視覺沖擊，這種沖突的形式恰好吻合了女性探索內心世界的過程中激烈的沖突狀態，最終走向整合，交替并存，走向真正的靈魂自由，人格獨立。鮮花和荊棘從來都是生命的一體兩面，相伴相隨，就像弘一法師臨終前留下的四個字——悲欣交集，可這就是生命的真相，唯有看見并接納，我們才可能成為一個完整的自己，并接納自己的不完整

我們要感謝這樣一個好的時代，她為女性提供了一個相對寬松的成長環境，越來越多的女性開始主動或被動的尋找自我，開始主動或被動的獨立面對時代的沖擊，讓真正的靈魂自由，人格獨立有可能得以實現。

法裔美籍藝術家路易斯布爾喬亞說：“我想說的是，每個夜晚哭泣的人都有權利這樣做（藝術），它們這樣做不是為了變得更聰明，也不是擾亂治安，他們這樣做是因為這對他們有幫助。”

我覺得，這種對心理體驗的藝術表達不僅對女性是有意義的，對每一個人都是有意義的。從某種意義上說，藝術本身就是治療。一方面，世界的競爭本質上就是文化的競爭，而文化的核心競爭力體現在創造力創新上，藝術創作微觀上看只是個人的藝術主張，宏觀上看也是整個文化創造力的縮影。另一方面一個真正文明的時代是需要真正內心成熟的社會成員組成的。一個和諧的社會也必須建立在社會成員自我的理解確認和內在成長的匹配上。如果人們能讓自己安然的接納自己，處在當下，就會更有力量激活內在的創造力，也會更有能力跟隨著這個時代一同成長。

而對我自己的意義是讓我越來越明晰自我發展的路徑，確認自我價值感。只有人格的獨立才能走向審美的獨立和藝術的獨立，才有力量真正的自由表達，我手畫我心。

藝術追求的最高境界就是“真”，唯有“真”才動人。這是藝術的動人之處，也是藝術的社會意義之所在。如果不深入的探索自己，不去觸摸自己真實的情感，一味地妥協隨大流，藝術作品只能走向媚俗，縱然有高超的繪畫技巧也只能說媚俗得高級一些。一次一次的品味提煉生活中平凡、瑣碎、乏味的細節，這些就是藝術靈感的源泉。或者說對于藝術家來說，藝術的獨創性來源于獨一無二的自己，獨一無二的個人體驗。

一個人就是一個濃縮的時代。越是回到個體的探索越是接近公眾性，而越是浮泛的追求公眾性越是容易犧牲掉獨創性和深刻性，自然地也就與公眾性離得更遠。

李蕾 湖北第二師范學院藝術學院教師