諾獎小說拍出不少好電影

本報特約記者 董銘

本年度諾貝爾文學獎獲得者、英籍日裔小說家石黑一雄雖并非“奪冠熱門”，但作為屢獲殊榮的當紅作家，他不少作品都多次被搬上銀幕。曾摘得布克獎的小說《長日留痕》改編成電影后獲包括“最佳影片”與“最佳導演”在內的8項奧斯卡提名。石黑還寫過《世界上最悲傷的音樂》和《伯爵夫人》兩部影片劇本。1995年的科幻小說《別讓我走》搬上銀幕時，石黑親自為人物和場景設計把關，讓凄婉的“克隆人悲劇”

保持自己創作的初衷。像石黑這樣備受影壇喜愛的諾貝爾級作家并不罕見，百年來，電影與文學不斷相互依托。

從影視角度來看，改編經典文學，尤其是諾貝爾獎得主作品，并不是件省心的事。相比原創劇本，諾獎作品有極佳的藝術性和故事性，人物早已在作者筆下雕琢得豐滿，如果電影改編不當，丟失了原作的精華，也將面臨最嚴苛的批評。經典小說改編成電影后，卻非部部都是精品，既有編劇導演理解有誤、演員形象不符的原因，也會因為皇皇巨著無法濃縮到一兩個小時的篇幅，或“意識流”等寫作風格等因素，難以將原作完美地呈現在鏡頭下。

1938年的諾貝爾文學獎在爭議中授予賽珍珠，這位西方女作家對古老中國的關注在那個年代尤為難得，其作品備受好萊塢和奧斯卡重視。《大地》《龍種》里美國明星飾演中國人，其中中國鄉村的景色還是在美國搭景完成，到2001年，電影公司還根據她的《群芳亭》拍攝影片《庭院中的女人》。

影視工作者選擇諾獎作品作為改編對象時，不一定選擇藝術性最高的，有些格局不大的中短篇，搬上銀幕后更受到觀眾喜愛。如1954年獲獎的海明威，其著作《戰地鐘聲》二戰時就被拍成電影，轟動至今。由格里高利·派克主演的《乞力馬扎羅的雪》在1952年獲得成功，半自傳性的“極簡主義獨白”變成皆大歡喜的浪漫愛情歷險。長篇小說《太陽照常升起》《永別了，武器》也在1957年被好萊塢拍攝，而被廣泛熟知的《老人與海》更是多次成為影視類作品。

威廉·福克納1959年獲得諾獎，其作品從五六十年代的《漫長的炎熱夏日》《流氓好漢》，到這幾年的《我彌留之際》《喧嘩與騷動》一直被改編。美國大家約翰·斯坦貝克1962年獲諾貝爾獎，《憤怒的葡萄》《人鼠之間》《伊甸之東》也曾被拍成電影，但限于篇幅被大幅刪減。加拿大女作家愛麗絲·門羅雖然直到2013年才獲諾貝爾獎，但她的作品《愛恨一線牽》和《柳暗花明》也先后被搬上銀幕。

若論諾貝爾文學獎得主的數量，作為西方文學主陣地的歐洲自然最多，可刨去詩人、哲學家作品以及紀實文學，真正適合改編成電影的作品并不太多。早期如英國的蕭伯納（1925年獲獎）的戲劇作品最受歡迎，《賣花女》被多次改為演藝作品，還曾改頭換面被拍成《窈窕淑女》；2005年諾獎得主品特一生中創作了大量電視劇和話劇，除編導外，他還自己下場出演；根據多麗絲·萊辛（2007年）作品改編的《忘年戀曲》反映出這位高產女作家對于倫理道德的遐想。

法國作家加繆（1957年）的代表作《局外人》被意大利名導維斯康蒂在1967年拍成電影，影片中的古典主義氣息與加繆的存在主義各有千秋。紀德（1947年）的《田園交響曲》被搬上銀幕后，給“女神”米歇爾·摩根帶來第一屆戛納影后桂冠；羅曼·羅蘭(1915年)的《約翰·克里斯多夫》也多次被改編，1978年的電視劇版還曾引進中國。

德語作家托馬斯·曼（1929年）的《魂斷威尼斯》中男主角對“美少年”的情結迄今仍被影迷津津樂道；由施隆多夫拍攝的君特·格拉斯（1990年）小說《鐵皮鼓》電影版甚至超過原作，獲得當年的戛納金棕櫚和奧斯卡最佳外語片獎。西班牙語（葡萄牙）的諾獎作家則有馬爾克斯（1982年）的《霍亂時期的愛情》、薩拉馬戈（1998年）的《盲流感》電影與略薩（2010年）的《龐達隆上尉和勞軍女郎》。

自成一體的俄羅斯文學也被多次搬上銀幕，如肖洛霍夫（1970年）的《靜靜的頓河》與帕斯捷爾納克（1958年）的《日瓦戈醫生》，雖然這兩部電影不全出自本土，但依托于原著都成為經典。

亞洲得獎者由于獲獎前就在本國享有較高榮譽，作品早已陸續被搬上銀幕。中國諾獎作家莫言的《紅高粱》恰逢張藝謀等第五代導演登上國際影壇，順勢也把原著作者推廣出國門，他還有4部作品被改編成電影，分別是霍建起執導的《暖》《太陽有耳》《白棉花》以及同為張藝謀執導的《幸福時光》。日本文壇的大師川端康成1968年獲得諾貝爾獎，其代表作《雪國》《古都》和《伊豆舞女》拍得唯美哀愁，體現名演員山口百惠的東瀛溫婉，既滿足本土觀眾的渴望，也獲得國外的一致好評。▲