熱貢唐卡繪制技藝及在內蒙古的傳播與發展調查
——以內蒙古呼和浩特大南街“西藏唐卡店”熱貢唐卡畫師久西加為主要調查對象

石 然

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

熱貢唐卡繪制技藝及在內蒙古的傳播與發展調查
——以內蒙古呼和浩特大南街“西藏唐卡店”熱貢唐卡畫師久西加為主要調查對象

石 然

（內蒙古藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

百年來承繼著傳承宗教義理和畫師們民族情感的唐卡，被藏區民眾親切地稱為“藏文化的百科全書”。熱貢唐卡作為青藏高原三大主流畫派之一，孕育于神秘遼遠的青海黃南藏族自治州。2006年，熱貢藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年又被聯合國教科文組織列入世界“人類非物質文化遺產代表作名錄”中。本文以熱貢唐卡著名畫師久西加為主要調查對象，通過對熱貢唐卡的由來與藝術特色的探究至熱貢唐卡的技藝考察，以期了解當今熱貢唐卡在呼和浩特市的傳承面貌及發展動向。

熱貢唐卡；當代傳播；繪制過程；繼承與創新

一、熱貢唐卡的由來與藝術特色

熱貢藝術始于元代，最早產生于瑪曲、夏卜浪等村,后來逐漸擴展到隆務河中游東西兩岸即四屯子。七百多年來,經過歷代繪塑匠師的辛勤努力，逐漸成熟，獨樹一幟，原稱“吳屯藝術”，現定名為“熱貢藝術”，主要指反映藏傳佛教內容的繪畫、雕塑等藝術形式。[1]現流傳于青海省黃南藏族自治州同仁縣隆務河畔的吾屯、年都乎、曲麻、尕賽日、郭麻日等村莊以及澤庫縣的部分村寨。

熱貢唐卡作為藏傳佛教藝術的重要表現形式之一，因其本身所具有的鮮明的民族特性、濃厚的宗教色彩和豐富的藝術語言，歷來被藏族人民視為民族文化的珍寶。繪制唐卡帶有很明顯的技術性質,這一點很像手工藝,畫師必須具備使構思物化的具體技巧,以集中腦和手的能力,最充分地表現自己的創作激情,而未經訓練的人則沒有這種生理的適應性和完備的控制系統。[2]熱貢唐卡經過多年的發展，已經形成了不同于其它畫種的獨特的構圖形式和表現語言。下面從幾個方面總結歸納一下熱貢唐卡畫派的藝術特色。

(一)色彩

色彩在繪畫藝術中具有強烈的表現力，既可以完美地塑造物體的外形也可以深入地表現藝術家的情感。在唐卡作品中，色彩除了具有視覺欣賞的功能外，更重要的是為人們營造一種宗教氛圍，使受眾在欣賞唐卡時能夠感受到宗教的義理與佛祖的榮光。

一幅精美的熱貢唐卡可以歷經千年而不褪色，其秘密便在于顏料的選擇。顏料全部取自自然界中的珍稀礦植物比如朱砂、大黃、黃銅、藏紅花等；還有一些來自名貴的寶石顏料，如珍珠、瑪瑙、金、銀、珊瑚、孔雀石等。取材不易，制作方法也非常考驗耐心，顏料需要進行手工研磨,并對各種顏色進行分別提煉，過程雖然緩慢而復雜，但對于畫師來說，從磨顏料開始到唐卡的繪制，每一個階段都是對佛心的修煉，飽含著對佛的敬畏。經過這些復雜的工藝之后,得到的顏料便呈現出色彩純度高，遮蓋力強，色彩穩定等特點。

熱貢唐卡繪畫與西藏唐卡繪畫相比，在色彩上更具有跳躍性，畫面更顯活波和節奏感，其主要原因是熱貢唐卡的色調多元化。使得熱貢唐卡色調多元化無非三點原因：同一屬性的色彩搭配；對比色的使用；色塊的重復、漸變和穿插。[3]熱貢唐卡具有色彩飽和度高，顏色純凈自然，整體色調優雅舒緩，裝飾性強等特點，體現了純粹的高原特色（見圖1①）。

圖1.《阿彌陀佛的西方極樂世界圖》

（二）線條

線條是中國繪畫中最基本的造型手段，也是熱貢唐卡繪畫中必不可少的藝術語言。線條的運用可以起到傳情達意的作用。國畫大師張大千曾經說過：“中國畫的線條功夫真正掌握在西藏喇嘛的手里。”可見，唐卡中對于線條的運用已經達到了爐火純青的至臻境界。熱貢唐卡中的線條表現集百家之長，不僅變化多端，剛柔并濟，優美流暢，在一動一靜之間更體現出了熱貢派的審美樣式。

熱貢唐卡的線條擁有極強的裝飾性和寫意性，多以波狀線條和直線線條單獨或組合使用，波狀線有著輕盈、飄逸之美，而直線有著流暢、瀟灑之美。熱貢唐卡勾勒的線條走筆流暢，轉折圓潤，整體輕盈飄逸，均勻細膩，頗有中原地區文人畫寫意之余風，又可見敦煌飛天畫之風流恣意。熱貢唐卡中的佛像線條繪制小到眉目、指甲、衣褶無不精細流暢，大到衣飾、法器、蓮座等無不行云流水，飄逸自然。線與線之間疏密得當，轉筆勾畫時力均圓滿，通過線條的曲折婉轉，使得結構繁簡得當，構圖飽滿自然，色彩對比分明。[4]

（三）構圖

在唐卡繪畫中首先帶給觀者視覺感知的是構圖形式，構圖是處理內容和形式的重要環節。畫師們會根據題材的不同而選取不同的構圖，在熱貢藝術中一直沿襲著傳統的構圖方法。一般來說，以諸佛、菩薩等為主尊的唐卡中常用的是中心構圖的方法，主尊居畫面中心，在主像以外的裝飾背景處理上，熱貢唐卡用二維化處理方法，并運用“散點透視”構圖，畫面不受時間的限制，景物隨故事情節的需要而變化。畫面人物不受遠近透視關系的影響，安排得生動活潑，把整個畫面統一在大的基調上，使構圖很完整。圍繞主尊在唐卡上下左右安排其他的神佛菩薩、護法僧侶等。主尊兩側一般用花卉草木或背光裝飾、祥云等進行裝飾。有些特定畫面還要安排一些佛經規定的人物和法器。環繞主尊的神佛、菩薩、護法、僧侶的位置多以祥云、山巒等分隔,多講究左右對稱。[5]

唐卡的構圖有別于其他的繪畫形式還在于創作上遵守著嚴格的法度和儀軌。杜齊在《西藏考古》也講過：“我們要記住西藏人對佛教的虔誠信仰，作為熱情的新教徒，他們不愿對肖像圖案作任何修改。這是工匠們不可忽視的一個界限。他們認為肖像圖案是由佛陀親自設計的，是不可更改的。圖像的繪制要與印度傳入的教義最嚴密的組織部分所規定的標準相符，偶然有細微的變化也是在嚴格的范圍之內。色彩的使用要依經文所規定的要求。”[6](64)還有學者認為：“圖像從屬儀軌書的原因是一種宗教行為，如同在觀想修持中的思想創作一般。”[7](319)熱貢畫師在繪制佛像的過程中遵從儀軌的行為，不僅體現出他們高超的繪畫技巧，也體現了他們深厚的宗教情感和成熟的宗教思想，還有一顆虔心向佛的赤誠之心。

二、內蒙古地區熱貢唐卡的發展脈絡與當代傳播

（一）內蒙古地區唐卡繪畫發展的基本脈絡

12世紀中葉以后，藏傳佛教文化以河西走廊為其傳播通道向西北地區滲透和擴散。[8](177)到了13～14世紀的元朝，藏傳佛教文化的影響勢頭更是有增無減，藏密藝術也不僅局限于西北地區，而且深入到中原地區，當時的元大都北京和原南宋首府杭州，都出現了以宮廷美術形式的藏密美術遺存。②這一時期蒙古族地區也出現了具有藏式佛教的繪畫藝術。但是唐卡繪畫得到長足發展卻是在16世紀中后期。公元1578年，蒙古土默特部阿拉塔汗正式皈依藏傳佛教格魯派，宣布蒙古薩滿教為非法宗教，并進行破壞活動。藏傳佛教作為正統宗教開始真正滲入到蒙古包地區。自此蒙古地區的格魯派寺院亦紛紛建成，僅今呼和浩特（庫庫河屯）一帶在明朝后期就修建了著名的大召（公元1575年）、席力圖召（約萬歷年間建造）、美岱召（公元1602年）及慶緣寺等,另外在鄂爾多斯建有三世佛廟、喀爾喀建有額爾德尼召等,均為比較著名的黃教寺院。③蒙古族畫師們在繪制寺院佛教壁畫、唐卡（藏式卷軸畫）、幢幡時，從內容到手法，乃至用色等方面對藏族繪畫藝術進行了學習、借鑒與實踐，從而開創了蒙古族佛教美術史的新紀元。[9](319)

唐卡的蒙古語為“布斯吉如格”。蒙古族唐卡大部分在五當召，五當召是內蒙古地區最大的藏傳佛教寺院，各殿堂現存唐卡466幅。時代多為清代，也有部分為民國時期所繪。這些唐卡有西藏高僧贈送本召活佛的精美之作，有青海熱貢地區藏族畫工所繪，也有當地蒙古喇嘛繪制，可以說來自不同地區和民族，在這些唐卡中有許多精美之作。[10]現存的內蒙古地區的大部分精品唐卡都保存在寺廟中，從這些早期的唐卡作品中，我們可以窺探到唐卡如何伴隨著藏傳佛教在蒙古地區的深入發展，逐漸產生了“入鄉隨俗”的藝術風格。

（二）內蒙古地區熱貢唐卡的傳播發展

2006年，熱貢藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年，熱貢藝術又入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”。夏吾才讓大師作為第一位榮獲國務院“中國工藝美術大師”稱號的熱貢藏族唐卡畫師，一生培養了許多著名的唐卡畫師，久西加便是夏吾才讓大師得意門生之一。久西加是非物質文化遺產熱貢藝術傳承人，“熱貢藏傳佛教藝術著名畫師”。2016年1月9日筆者尋訪了呼和浩特市大南街久西加師傅開的西藏唐卡店，并以這位杰出的畫師作為主要調查對象，進一步考察內蒙古地區熱貢唐卡的發展情況。

1968年久西加出生于青海省黃南藏族自治州同仁縣吾屯村，同仁縣是藏族畫家名家輩出之地，熱貢也有“藏族畫家之鄉”的美譽，從小深受佛教繪畫與佛教教義的熏陶的久西加，6歲便拜“四大畫師”之一的夏吾才讓從師學藝。十幾歲時隨師傅到青海塔爾寺、甘肅拉卜楞寺等多地寺廟學習繪制唐卡技藝。在數十載的學習中，經過師傅的悉心教導和自己的潛心鉆研，久西加的唐卡繪畫技藝日臻成熟，作品廣泛流傳于美國、英國、泰國、澳大利亞等國家和地區。在長期的藝術實踐中，久西加十分注意吸收印度、尼泊爾和蒙古國宗教繪畫的優長和技法，融合各家之所長，在繼承傳統畫法的同時也在不斷進行著探索，逐漸形成了艷而不俗，端莊典雅，雍容大氣的藝術風格（見圖2④）。

圖2.久西加師傅繪制的唐卡《白度母》

為了延續師傅夏吾才讓和自己的唐卡技藝，久西加在家鄉培養了十幾名學徒，并使自己的大兒子扎西尖措、二兒子旦正多杰從小學習唐卡繪畫。現在他們其中的一些人已經出徒，成為了傳承熱貢唐卡的新星。

現如今，很多非物質文化遺產面臨著瀕臨失傳和博物館陳列的局面，與其他非遺藝術不同，熱貢唐卡卻發展的炙手可熱。究其緣由，很大一部分原因離不開唐卡傳承人的努力和傳播。8年前久西加師傅來到內蒙古呼和浩特市，在大召寺的西門開了一家正宗的熱貢唐卡店，真正意義上的熱貢藝術就在呼和浩特埋下了種子，久西加師傅與筆者聊起未來的發展愿景，希望在呼市地區能夠辦一所唐卡學校，把熱貢藝術傳承下去，讓更多的人能夠了解唐卡藝術（見圖3⑤）。

三、熱貢唐卡的繪制過程

（一）繪制唐卡的準備階段

唐卡的繪制需要足夠的耐心和細心，精品唐卡的出世往往會消耗畫師很多的心血和時間，所以唐卡是宗教的藝術也是時間的藝術。一幅唐卡畫的構成、形制、色彩，恰好是一座宗教意義上的最完美、莊重、神圣、華貴的供奉法器之宮殿，是一種適合游牧民族展掛的輕便佛龕畫。［11］（135）

圖3.筆者與久西加師傅的合影

1.學習經文

真正的唐卡畫師，除了要有繪畫技藝和天賦外，還要有虔誠的宗教信仰，而且必須首先是一名宗教徒，“宗教徒不是被賦予的，而是他們通過對神圣模式的趨同而自我造就的”，［12］（52）熟練背誦經文，熟記各種佛教經典的教義、儀軌、圖像及繪畫度量等逐漸成為唐卡畫師的必備要素。一般來說，一個專業畫師同時也是一名合格的僧侶。

2.磨顏料

工欲善其事，必先利其器。磨顏料就是繪制唐卡的第一步準備工作。根據久西加師傅的口述，“小時候最先學習的是磨制顏料，一磨就是好幾小時，磨得自己都困了，師傅也不讓走，就得一直磨。”磨顏料練就的是功夫也是耐心，通過自己手工打制的顏料，具有色彩純度高，質地細膩，覆蓋力強的特點。唐卡的顏料全部來自天然的礦植物顏料，顏料的成分有礦物如珊瑚、珍珠、瑪瑙等、植物有藏紅花、茜草等，甚至還有貴重的純金純銀（見圖4⑥）。

圖4.繪制唐卡需要磨制的顏料

3.制作畫筆

畫筆的制作在唐卡的工藝流程中是非常重要的一環。久西加說，很早以前，西藏的畫家不會制作毛筆，他們畫金線時還是照著金線拉線，他們不會制作毛筆，金線就畫的很粗；熱貢的畫家毛筆做的好，材料來自動物的尾巴毛，取5根毛就能做一個筆，筆尖做的很細，畫出的金線就很細……熱貢畫家對毛筆的制作要求非常高，老一輩畫師會親自制筆，對于畫筆的用途也很講究，根據畫面的不同物象，畫筆的種類也不同，常用的主要有衣紋筆、勾線筆和白云筆等（見圖5）。

圖5.繪制唐卡所需種類豐富的畫筆

4.制作畫布

用一根粗鋼針將裁好的棉布繃在特制的木框木條多為方形上,針與針之間的距離是很有講究的。固定好后,先抹一層均勻的水膠,待其晾干后,用一種牛皮膠和滑石粉調和而成的底料涂抹勻漿制,上底料最好在晴天進行,便于干透,然后在畫布半干時用大而平滑的鵝卵石將正面、背面分別磨平磨光,進行第一次粗打磨。接著再次重復上一過程,正面涂兩至三次,背面涂一次,每次均用石磨平滑,這是第二次細打磨。最后用有沿口的陶瓷碗碗口磨畫布,進行第三次調整打磨,直到磨制完畢的畫布猶如一張銅版紙一樣潔白、光滑,待其徹底干后便可作畫。［13］（28）

（二）熱貢唐卡的繪制過程

1.起稿

首先需在紙上起稿,多用鉛筆或木炭條,以前木炭條多為當地畫師自制,用其起稿的好處是一擦即掉,方便多次修改。然后,描繪出各個圖象的輪廓畫人物素描像,要先分清畫像的主次地位,通常先畫主佛,后畫上下佛像、菩薩、上師、護法神等,畫佛像時,本著科學精神與藝術創造想結合的思想,透視圖要嚴格按照《藏傳佛畫度量經》的標準繪制,唐卡繪畫各部位比例和漢地的基本相同然后,描繪山川河流、花卉草木、房舍長廊、貢品等線稿。最后再用鉛筆定稿,線描稿就完成了。接下來,要在畫布上畫出主要的定位線這是重要的第一步。當地畫師通常用一種類似木匠找直線時用的打較長直線的技法,即由一個盛滿亮色顏料粉末的小皮囊和兩端穿過它的長棉線兩部分組成，“定點彈線”此法既準又快,尤其繪制大型壁畫唐卡時是必不可少的。主要的線定好后,再將線稿透描到畫布上。

2.填色

底稿完成后，就要考慮上色了。唐卡的上色與一般性的繪畫步驟不同，如西方的油畫是先畫人物后畫背景的，而唐卡在上色時卻是按照由“四周”到“中心”或由“局部”到“整體”的原則進行繪制。久西加說，天空和陸地是首先要畫的，然后按照從左到右，由上到下的順序，一點一點延伸，一直畫到佛像部分，最后進行佛像的繪制，這是因為佛像是整幅唐卡的關鍵，需要大量時間進行精心繪制。佛像的五官留到最后畫，也稱之為“開眼”，依據畫家的心情和天氣的好壞，畫家感覺心情不錯，就可以一天完成眼睛和嘴的繪制。如果狀態不好，畫家的技藝再好，也畫不好。

有的畫家在繪制唐卡時習慣性用毛筆在唇部沾一下，這樣做是起到稀釋顏料的作用，用水稀釋顏料不好控制水的濕度，濕度過大容易破壞畫面。另一方面用唾液稀釋顏料也體現了畫家對待佛的虔誠之心，有著重要的行為意義（見圖6）。

圖6.久西加師傅的兒子扎西尖措正在給一幅唐卡上色

3.勾線

勾線強調的是畫家的筆墨功力，要求平心靜氣的細致完成。作為工筆畫，勾線是非常重要的,衣褶、珊路、飄帶、花瓣層次、行云流水都要用線條來體現其立體感。勾線時一般講究中間粗，兩頭細；突出的部位粗，次要部位細；勾的快、準、流暢。勾線是工筆畫的一項硬功夫，也是看一位畫師技術水平高低的重要標志。［14］

4.描金

描金是唐卡繪制的密技,也是繪制唐卡最為重要、難度最大、最能體現作者功力修養的技法。所謂描金就是用純金金箔研磨成金粉,調和膠液,描繪佛像五官或在原有線條之上覆描金線一遍。因為是關鍵部位和最后效果的呈現,而材料的昂貴也決定了每一條線必須一氣呵成,所以難度相當大。［15］

5.裝裱

唐卡繪制完畢后就可以進行裱裝。先將繪有唐卡的畫布四邊用白線鎖定，在畫面的四邊縫制絲絹，叫“貢夏”。縫制絲絹時要注意先后順序，要先縫內襯再縫外襯，用一塊與畫布一樣大的里襯縫合，再在周圍用非常細密的針腳結實地縫上寬約3厘米的錦緞外襯，藏族畫師稱其為“彩虹”……在裝裱好的唐卡上下兩端各縫制一根木棍，上方的叫“天桿”，下方的叫“地桿”［16］（121-122）之后用黃色絲綢蓋上，防止灰塵沾染畫面，最后還要請喇嘛寫經文真言，進行誦經開光，加持祝福，祈求神佛的靈光進駐到唐卡，這樣唐卡的制作過程也就圓滿完成了。

到開光儀式的完成，一幅真正的唐卡也就誕生了。繪畫唐卡的過程每一步都需要畫家認真地去完成，藏族畫師似把作畫當做修行，畫佛的時刻，佛的神力即在筆下相助，加持，畫師們將自己的靈魂注入了畫幅當中，這便是藏族佛教繪畫所以精良感人的全部秘密。［17］（47-90）

四、熱貢唐卡的繼承與創新

（一）唐卡色彩的繼承與創新

夏吾才讓是當代熱貢藝術的杰出代表。他8歲到吾屯上莊寺院開始學習繪畫，10歲跟隨師傅前往塔爾寺作畫長達8年，18歲結識國畫大師張大千，并受張大千之邀前往敦煌臨摹壁畫。離開敦煌之后，為了吸收更多的繪畫技法，夏吾才讓分別去了青海、西藏、甘肅、四川等地寺院進行學習，多年的繪畫實踐經驗造就了這位集百家之所長、畫技卓絕的藝術家。久西加作為夏吾才讓大師的入室弟子，在得到師父繪畫技藝真傳的同時，經過自己的刻苦鉆研，也形成了自己的藝術風格。

唐卡中的色彩運用遵從一定的規范，像綠度母、白度母、藥師佛、釋迦牟尼等佛身的顏色是不能隨意更改的，還有一些裝飾紋樣的上色也形成了約定俗成的傳統。在這種情況下，對于畫師們想要尋求創新可謂是一種挑戰。筆者通過田野調查發現，久西加師傅的創新在于以色彩的純度和明度進行一定的配比，與師父夏吾才讓在用色上形成了鮮明的對比。夏吾才讓大師的唐卡富含鮮明地西藏高原特色，具有色彩純度高，用色單純，畫風古典等特點；久西加師傅相較其師便青出于藍而勝于藍，畫面色調瑰麗多變，端莊典雅，多種間色的交叉調配產生出多層次的色塊，在這些層次的對比下，實現了色彩的前后、遠近的視覺感，使畫面具有了空間秩序的美感。另外在背景的處理上，多使用同一色相的顏色進行由深至淺的變化，過渡自然而和諧。

（二）裝飾圖案的繼承與創新

唐卡是神佛的藝術，也是承載著僧侶宗教信仰的重要法器。唐卡中的佛像必須嚴格按照“三經一疏”⑦規定進行繪制，除此之外，輔助圖形的創作就是真正考驗畫師們的創造能力了。主佛周圍的裝飾物如何搭配，如何處理對稱與繁簡，需要畫師們將自己的經驗與想象相結合，追求造型的百變，色彩對比的強烈。

從16世紀起，中原漢地的青綠山水就進入了唐卡的繪畫領域。筆者將久西加師傅的唐卡與大召寺收藏的唐卡相比較，從中看到了宗教圖形、民族色彩與漢地紋樣的完美融合，久西加師傅將民間吉祥紋樣更多地融入繪畫中，如蓮花、祥云、高山、流水與綠樹等帶有吉祥如意、平安富貴的漢族寓意的裝飾圖案與宗教繪畫相結合，如圖7⑧中的《長壽三尊》包含了白度母、長壽佛、尊勝佛母及其背后繁多的裝飾紋樣，充分反映出了在市場經濟的沖擊下，唐卡開始順應時代和人們心理的訴求也在慢慢發生轉變。

（三）佛像面部表情把握與變化

佛像中的“開眼”對于整幅唐卡來說至關重要，從中也可以體會到“畫如其人”的理念。傳統的唐卡藝術形象的造像主要有三種:善相:如文殊菩薩、度母、觀音菩薩等；怒相:如大威德金剛、馬頭明王、金剛手等；善怒合一相:如密集金剛、喜金剛、時輪金剛等。［18］而每種佛像在繪制的過程中又會加入熱貢畫師們自己的理解與想法，或多或少呈現出了不同的表情面貌。如圖8和圖9⑨同樣是久西加師傅繪制的《四臂觀音》，但兩幅唐卡的佛像表情卻不盡相同，右面的四臂觀音給人一種溫潤如玉，端莊典雅，慈眉善目之感，具備明顯的傳統觀音形象的特點；而左面的一幅觀音似乎更貼近生活，像一位慈愛的母親，眉眼之間的刻畫非常生動，尤其是嘴唇部分采用了寫實的畫法，給人一種真實之感。

圖7.久西加師傅繪制的《長壽三尊》唐卡

（四）繪畫技法的多種運用與表現

熱貢唐卡匯集了多種著色技法，最基本的有三種:一是平涂法，多用在敷底色上。唐卡的底色有多種類型，有紅底唐卡、黑底唐卡、金底唐卡、銀底唐卡等。涂抹底色是著色的第一個步驟，其基本順序和方法為：先涂畫面的上界，即天，再涂畫面下部的地。［19］二是渲染法，渲染是藏族畫師常用的一種著色方法。“渲染，亦稱分染，是在平涂色彩的基礎上，作進一步技術加工，即用同類色的深色或淺色，通過顏料的濃、淡、深、淺來表現形體的質感、體積感、層次感、凹凸明暗關系的方法”。［20］（31）三是勾線法，勾線條是藏族唐卡的重要畫法之一，根據所用顏料的不同，分為金色線條、紅色線條、黑色（深藍）線條。“黑線條的特征是中間粗，兩頭細，主要勾云彩、花葉、衣服、大象的鞍子等。金線條的特征是粗細一致，很均勻，主要勾背光、裝飾品等。紅線條的特征是細而自然，主要勾花朵的金邊等”。［21］（133）

在久西加師傅的唐卡中可以看到除了上述三種技法外，還有梳染、點染、暈染和描金法。這些敷色方法都是畫師們在長期作畫實踐中獲得的創作經驗，經過師徒體系的傳承關系一代一代延續下來，成為了唐卡藝術最具操作性的寶貴理論。

圖8，9.久西加師傅繪制的《四臂觀音》唐卡

五、結 語

在熱貢地區，可謂是“家家有畫室、人人是畫家”。世代相傳學習繪畫唐卡，已經成為藏區人民生活的一部分。近年來，隨著商品經濟的發展，唐卡已經走出熱貢，廣泛分布于甘肅、四川、內蒙古等地區，唐卡繪畫也由國內走向了國際，很多畫家去印度、尼泊爾學習繪畫技藝并進行唐卡文化的傳播。唐卡除了其本身所具有的傳播佛教義理的作用外，也具有了文化藝術交流的職能。

本次田野調查，筆者通過與熱貢畫家久西加的訪談與前期文獻資料的收集，初步探索了內蒙古地區熱貢唐卡的發展脈絡、當代傳播，以及繪制技藝的過程，對于繼承與創新提出了自己的見解。熱貢唐卡是活態藝術傳承的典范，筆者希望未來有更多人加入這一研究，為全人類的文化遺產進行建設性的獻言。

表1⑩熱貢唐卡畫師的傳承譜系表

注 釋：

①圖1為2017年1月9日筆者在西藏唐卡店拍攝的《阿彌陀佛的西方極樂世界圖》唐卡。

②關于西夏、蒙元時期藏傳佛教文化與西北地區乃至中原文化之間的交流融合的研究，近年來有較大的進展，可參照宿白《榆林、莫高兩窟的藏傳佛教遺跡》,《藏傳佛教寺院考古》文物出版社1996年；熊文彬《元朝宮廷的“西天梵相”及其藝術作品》(上、下),《中國藏學》2000年第2～3期；謝繼勝《關于敦煌第465窟斷代的幾個問題》(上、下)，《中國藏學》2000年第3～4期。

③張碧波等主編：《中國古代北方民族文化史》(民族文化卷)p.390，黑龍江億出版社1993年；又這幾座寺院的建立年代參照宿白的《呼和浩特及其附近幾座召廟殿堂布局的初步探討》，載其著《藏傳佛教寺院考古》第292—304頁,文物出版社1996年。

④圖2為筆者2017年7月26日在西藏唐卡店拍攝的《白度母》唐卡。

⑤圖3為筆者同事在西藏唐卡店拍攝的筆者與久西加師傅的合影，時間為2017年1月9日。

⑥圖4是筆者于2017年1月9日在西藏唐卡店拍攝的顏料、畫筆和扎西尖措師傅，后面的“圖5”、“圖6”同“圖4”拍攝的時間和地點。

⑦三經一疏指《繪畫量度經》《佛說造像量度經疏》《造像量度如意珠》《造像量度》，它們是藏傳佛教繪畫藝術的的最高規范，規定了唐卡的程式化，主要是對唐卡的構圖、內容等進行嚴格規范。

⑧圖7為2017年7月26日筆者在西藏唐卡店拍攝的《長壽三尊》唐卡。

⑨圖8、圖9是2017年8月2日筆者于《夏吾才郎師徒唐卡畫作精品展》中選取拍攝的資料圖片。

⑩表1為作者親自繪制的熱貢畫師傳承譜系表。

[1]黃貞.熱貢唐卡藝術初探[C].北京：中央民族大學碩士學位論文，2008.

[2]胡青華.熱貢唐卡藝術脞說[J].青海民族學院學報(社會科學版)，1996（2）.

[3]王博涵.青海熱貢唐卡藝術的特征研究[C].濟南：山東建筑大學碩士學位論文，2015.

[4]王筱燕.淺談熱貢唐卡的藝術特色與宗教美學[J].青海師范大學學報（哲學社會科學版），2015（4）.

[5]王小珺.試論熱貢唐卡的顏料選配與造型特色[J].西藏大學學報(社會科學版），2011（1）.

[6]（意大利）杜齊著,向紅笳譯.西藏考古[M].拉薩：西藏人民出版社,1987.

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【責任編輯 黃雋瑾】

Abstract:Over the past hundred years, inheriting the Thangka of religious ethics and painters' national feelings, it has been affectionately called "Tibetan culture encyclopedia" by Tibetan people".Regong Thangka as one of the three major painting of Tibetan Plateau, conceived in the mysterious distant Qinghai Huangnan Tibetan Autonomous prefecture.In 2006, Regong Art approved by the State Council included in the first batch of national intangible cultural heritage, in 2009 was listed by UNESCO as "world intangible cultural heritage list".In this paper, the famous painter Jussiga of Regong Tangkar as main research object, through the history and artistic characteristics of Regong Thangka To explore the Regong Tang Ka art study, in order to understand the inheritance in the Hohhot city appearance and the development trend in today's Regong tangkar.

Key words: Regong Tangkar; Contemporary communication; Drawing process; Inheritance and innovation

Field Investigation on the drawing skills of Regong Tangka and the Communication and Development in Inner Mongoli——to Inner Mongolia Hohhot DaNan Street "Tibet Thangka shop" Regong Thangka painter Juxijia as the main object of investigation

Shi Ran
I(nner Mongolia Arts University, Hohhot Inner Mongolia 010010）

G122

A

1672-9838（2017）03-060-08

2017-08-10

本文系2017年內蒙古自治區高等學校科學研究項目名欄建設專項項目“田野調查”（項目編號：NJMZ1706）系列論文；本文系2016年度內蒙古哲學社會科學規劃項目社科研究基地專項課題《蒙古族傳統手工制品的現狀調查及傳承機制的研究》（項目編號：2016ZJD039）階段性成果。

石然（1988-），女，內蒙古自治區呼和浩特市人，內蒙古藝術學院2016級藝術學理論碩士研究生。