畫學任伯年

□ 李恩成

畫學任伯年

□ 李恩成

李恩成藝術活動照片一組

任伯年花鳥畫最大的特點是生動傳神，情趣盎然。無論是枝繁葉茂的大幅花鳥作品，還是寥寥幾筆的小品，都重在攝情，對飛翔或跳躍中鳥的動態捕捉極為準確，且姿態千變萬化，充分顯示出其敏銳的觀察力和極強的表現力。任伯年到上海后，與洋畫家劉德齋相識，吸取了西畫的造型法則，養成了每每外出必帶一手折的習慣，見到好的素材便記錄下來，以備今后創作之需，這一訓練使得他的創作題材大為廣闊。

李恩成 擬任伯年筆意之一 68×45cm紙本設色 2012年

李恩成 擬任伯年筆意之二 68×45cm紙本設色 2012年

李恩成 擬任伯年筆意之三 68×45cm紙本設色 2012年

任伯年的寫意花鳥畫色彩明艷、清新，他特別強調用水，水色墨自然交融，輕盈活潑，痛快淋漓，一氣呵成，似天工而非人為。無論純色還是復色，皆能銜接合理，相輔相成，再明艷的色素經他調和，火氣盡失，卻又朝氣蓬勃，一派欣欣向榮之景。色與墨的巧妙搭配，又互為依托，畫面響亮，節奏明快。芙蓉的冷艷、牡丹的富貴、藤花的紫韻、玉蘭的潔白，充分顯示出生命律動的多姿多彩。

任伯年早期的雙鉤花鳥畫，承襲陳老蓮的畫法，構圖縝密，色彩古樸典雅，線條工細，有較強的裝飾意味，而其用筆頓挫起伏明顯的特點又帶出任薰花鳥畫的特點。這種雙鉤填色、用筆頓挫的技法在其花鳥畫極為成熟之后仍沿用之，但已基本脫離陳洪綬和任薰的影響，變為自己豐富表現手法或營造獨特畫面效果的手段，與早期的承襲大異其趣，且時時流露不羈的氣質和狂放的激情。他曾經說過“作畫如頤，差足當以寫字”，特別注重繪畫的書寫性。他的畫款上也經常綴一寫字，他的“寫”與“摹”“仿”的畫家是大相徑庭的，吳昌碩見他作畫，稱贊道“落筆如飛，神在個中，亟學之已失真意，難矣。”《海上墨林》記載任

我以水墨沒骨法表現仙鶴是受到任伯年的影響的。第一幅創作《瑞氣》，于畫面的右上角沒骨畫出兩只立在湖邊的仙鶴，大片的太湖石林立，浩淼的湖面上有風撲面而來，被吹動的鶴羽隨風舞動，畫面寓動于靜，靜中有動。似乎水墨這種媒質與仙鶴的潔白素雅有著天然的契合，雙足和尾羽直接借鑒任伯年的寫意筆觸，起初配以沒骨湖石，雖得煙波浩淼之態，未免感覺孤寂荒寒了些。后來漸漸地把仙鶴放置在園林之中，或隱或現、或低頭或傲立、或舞或翔，姿態優雅，信步閑庭。抑或就把自己當成那只鶴悠哉游哉地度踱步于這庭前檐下，借法常之法，無定法，尋畫理，又越物理，覓華新羅之清幽、攬任伯年之形質，溯求流變，汲古求新，畫了一批以仙鶴為題材的系列創作，《瑞氣》系列、《故園春夢》系列、《閑庭信步》系列，凡所擬之畫境皆師造化于外、出機杼于內，雖匠心經營亦不免捉襟見肘，如此而已，不免貽笑于大方之家。然則“畫為心聲”，之所以不厭其煩地反復畫鶴，不僅僅是鶴本身的高德和文性，更是藉此續寫我們民族的祥瑞之氣。

任伯年的花鳥畫構圖匠心獨運，清鄒一桂評道“布置得法，多不厭滿，少不嫌稀”。任伯年的大幅花鳥往往突破折枝花鳥的小格局，或以大樹，或以山崖、湖畔做為支撐，亦有山水中參以花鳥之法，表現整株植被，或帶有坡石、水潭、小溪的風景式花鳥構圖，大大增加了花鳥畫的表現范疇，給人們提供出了新的審美樣式。處理大構圖時，任伯年運用排列法和聚畫法，把畫面處理成幾個大的相互交錯的塊面，豐富而不繁亂，即便是于邊角處置一花一草一禽鳥者，仍會有浩渺云煙、弦外有音的別樣意蘊。視覺形象的構成，是極講究節奏感和韻律感的，物象與物象之間的節奏，色調與色調之間的節奏，花與鳥的節奏，構圖應該富有音樂一樣的節奏感，在任伯年的繪畫中，我們可以深深地體會到。我的創作在構圖上借鑒了任伯年諸多的形式，紫藤花開時滿架春風，紫云飛瀑，婀娜曼妙，花葉交織，密不透風。我采用了任伯年慣用的聚畫法，把花分幾組聚在一起，密密麻麻，繁花一片，嫩葉安排在花簇之外用以調節畫面的節奏，葉的顏色重于花瓣，增強了畫面的節奏感，枝條的穿插再次組成另外一個節奏，猶如音樂里的和弦，使畫面渾厚而具變化，鳥的布置或隱于花叢或飛離繁花，在密不透風與疏可走馬的圖式里找尋畫面的新一重節奏。李漁在《閑情偶寄》里說：“藤伯年的作畫特點：“沉思獨往，忽然有得，疾起捉筆，淋漓揮灑，氣象萬千。”把敏銳的藝術感覺和詩意的情思繪于筆端。說明他對于所繪物象的形和意早就爛熟于心，胸有成竹，抓住瞬間的感覺一揮而就地表現出強烈的帶有節奏韻律的畫面。

李恩成 壽石鳴禽 180×32cm 紙本設色 2014年

任伯年用筆基本上是以自然、生動、流美、飄逸的中鋒，筆與筆的快速連接咬合，形成了一種清新爽利的筆勢與筆韻，“氣韻生動”逸出畫面。他特別善用“套筆”，一筆下去，筆筆生發，連綿不斷，氣脈通暢，在他的牡丹作品中尤為突出，無論盛開的、含苞的、正面的、側面的，只要一筆落下去，則筆筆鋪陳，濃淡干濕，陰陽相背，精彩迭出，渾然天成，無懈可擊。其葉片的組織亦用此法，老葉嫩葉相互生發，筆勢更為縱逸，開合有度，盎然生機。但有時也不乏輕滑之弊，但人們好似適應了其爽達痛快的用筆之風，權作白璧微瑕而已。我的湖石創作之初就是以嘗試此套筆法開始的，湖石的結構皺瘦漏透，在生宣上表現，既能體現出筆墨韻味，又可表現出其結構的豐富性，筆痕和筆痕之間的水線恰恰可以當做石頭的結構線。大塊面的用筆輔以小碎筆，橫向用筆和縱向或斜向用筆的交替間或使用又可以形成豐富的點線面的鋪陳處理，和以往概念化的勾線畫法與點厾畫法拉開距離，以湖石為切入點，拓展到其他題材的探索之中。由此，我的《閑庭信步》系列作品逐步誕生。

任伯年的花鳥畫題材廣泛，極少有珍禽異卉，大多是自然界常見的，所以人們對他的作品亦感到親切可愛。他對于題材的選取受文人畫傳統影響，像梅蘭竹菊這些已經深入人心象征人品高潔的題材用以寄托情操。他的作品還有許多是使用諧音取意的方式表達美好的祝愿和吉祥幸福寓意的，如《大富貴亦壽考》《竹報平安》等。仙鶴題材在任伯年的花鳥作品中占了相當大的比重，仙鶴自古以來就備受人們的喜愛，被譽為仙禽，在中國文化中有很重要的影響。鶴羽毛潔白，頭頂有紅色肉冠，體態優雅，性情悠閑，經常昂首闊步，顯出一副既矜持又瀟灑的神氣，又宛如飄逸出塵放浪形骸的高士。《淮南子·說林訓》載：“鶴壽千歲以及其游，蚍蜉朝生暮死而盡其樂”，鶴因此被稱為長壽之王。任伯年常常以雙鉤技法勾勒羽毛，結構清晰，體態優雅，不落時俗，其雙足與尾翼直接以濃墨寫出，神態威儀，令我沉醉。我于仙鶴的喜愛源于兒時的動畫片和聽到的神話傳說，也曾在書本上圖畫過仙人乘鶴或松鶴延年。本之花，必須扶持。”在任伯年的紫藤作品中，往往借助湖石和高大的松樹來扶持藤花，畫面的節奏感會出現更大的起伏，氣勢更加開張，節奏感更強。我于藤花的構圖除卻借鑒了輔以湖石的借鑒外，更多的是藉以亭檐或墻壁，建筑物的堅固結實碩大的塊面和藤花的柔軟細碎自由的伸展又可造成一種很強的節奏。

李恩成 夏日熏風（局部） 220×200cm 紙本水墨 2014年

時令美味題材的作品一般為小品遣興之作，然任伯年的小畫不小，筆墨一樣的嚴謹清靈，多以設色濃淡相間，動靜結合的構圖表現。作于清光緒壬午（1882）的《把酒持螯圖》與《江南風味圖》堪稱精品。一籃秋菊，數只熟蟹，一壺濁酒，中秋時節氣氛迥出，惹得觀者垂涎欲滴，思緒飄飛。火紅的熟蟹與金黃的菊花和墨畫的菊葉交相輝應，色調明快，協調統一。江南風味里的鱖魚用六條串起，一看便知是新打的，“桃花流水鱖魚肥”多么令人神往。我的《長物志》系列作品中采用了眾多和我的生活息息相關的題材，如土豆、八角、蘋果、書籍、畫冊、茶壺、酒杯、折扇，三三兩兩，聚聚合合。任伯年生活的時代有他的器皿果蔬，我的身邊也有我的物件雜玩，時空變換，不變的是對美好生活的憧憬熱愛。

任伯年的花鳥畫藝術吸收了中國民間美術的特點，因為他本出生于民間，以民間繪畫新血液注入中國傳統文人畫中，使原本屬于封建貴族的繪畫，變成近代市民喜聞樂見的藝術。任伯年長期寓居在上海，以賣畫為生，他一方面繼承了民間繪畫的優良傳統，同時還受到當時上海新近傳入的西方素描和水彩畫的影響，成為各階層人士喜愛的既富有時代特色又具有個人獨特風格的海派代表性的畫家，其典型意義和深遠影響，值得我們這一代花鳥畫家深入學習和研究借鑒。

李恩成 相遇 240×120cm 紙本設色 2016年

李恩成 閑庭信步 180×96cm 紙本設色 2014年

（作者為濟南市美術館研究創作部副主任）

責任編輯：韓少玄