蒙克現(xiàn)代表現(xiàn)主義之父

寒一一

如果你想要畫的是情緒，帶上它所有的力量……那么你就不能坐視和凝望對象，確切地描繪你所見到的每一個細節(jié)。你要去畫它所必須展示的，那剛好是在你對主題的情緒反射之中產生的那一個。

天空的云彩像血一樣腥紅，扭動著在天空中游蕩，像一塊幕布覆蓋在藍黑色的峽灣，在一座急速插向天空的橋面上，有一個骷髏般的人緊緊的捂著耳朵，正在竭斯底里的驚聲尖叫。這就是愛德華·蒙克的不朽名作—《吶喊》。

1863年12月12日，蒙克出生于挪威雷登在奧斯陸長大，被稱為“現(xiàn)代表現(xiàn)主義之父”，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養(yǎng)料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發(fā)。

蒙克的苦難童年和家庭悲劇，使他的心靈深受傷害，五歲那年，母親因患肺結核而去世，姐弟五人由姨母代養(yǎng)，母親去世后，父親難過得好幾天沒有走出家門，他抑郁的神經(jīng)強烈地感染了失去母親的蒙克，這是他一生中首次感受到死亡的恐怖。父親患有精神病，他向他的孩子們灌輸了對地獄的根深蒂固的恐懼，他一再告訴他們，如果他們在任何情況下、以任何方式犯有罪孽，他們就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。

蒙克十三歲那年，年長兩歲的姐姐也因肺病去世。蒙克與姐姐關系十分相好，感情極深，她的死再次刺激了蒙克的神經(jīng)。接下來他的妹妹也患了精神分裂癥。這一系列的打擊所引發(fā)的傷痛，深深地印在了蒙克的內心里，決定了蒙克的性格和他前半生創(chuàng)作的基調。從他的《病中的孩子》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品能很清楚地看到，這樣的經(jīng)歷對他后來的藝術產生了重大影響。

一八七九年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現(xiàn)問題，讓他中斷了學業(yè)。一年后蒙克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓，以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格。

二十二歲時，蒙克來到巴黎，他的作品也展現(xiàn)了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內容在于刻畫內心世界，而不是外在現(xiàn)實。

三十歲那年，蒙克應邀參加柏林藝術家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一周的畫展結束后，蒙克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子里有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生，以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

此后十六年的光陰，蒙克多數(shù)時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現(xiàn)成就出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材，包括照相、石版印刷和木版畫，憑著記憶來復制他過去的作品。

一九零九年，蒙克回到家鄉(xiāng)挪威，更多地表現(xiàn)出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽，從德國的各個美術館被撤了下來。

蒙克在藝術生涯中，并非墨守成規(guī)，一成不變，而是隨著不同哲學和美學思想的影響和生活環(huán)境變化而改變藝術風格。

蒙克一直想表現(xiàn)人物內心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢，這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。

蒙克認為：“表現(xiàn)自然外部的印象派并不適合于自己的藝術?！彼麑γ鑼懍F(xiàn)實的任意場景和外部狀態(tài)不感興趣，他希望描寫的是那種充滿了情緒內涵的，且具有巨大傳神力的內心狀態(tài)和沖擊力的心理情感。

為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的多數(shù)作品都創(chuàng)造了懸而未決和緊張不安的神秘氣氛，讓人無從判斷和知曉當前的行為目的和意義，未來的結局和變化方向。蒙克所描述的世界是人類復雜的精神世界，他刻意表現(xiàn)生命、死亡、痛苦、憂郁和孤獨，描寫世紀之交的藝術家們在充滿矛盾與痛苦的現(xiàn)實中掙扎，其孤獨的心靈對人生產生的懷疑和焦慮。

蒙克的作品曾在歐洲引起強烈反響和巨大爭議。一些評論家認為這些完全是頹廢和低俗的藝術。但另一些評論家則認為蒙克的作品“無情地摒棄形式，簡潔、優(yōu)雅、整體和現(xiàn)實，完全以藝術天賦本能地洞察和表現(xiàn)心靈?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/10/11/ssbj201710ssbj20171047-3-l.jpg" style=""/>

在蒙克生活的時代，再沒有別的藝術能夠像他那樣深入將藝術探究到人的靈魂深處，把那心靈的美與丑一并展現(xiàn)給世人。也沒有人敢于像他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與邪惡并存，讓美麗與丑陋共存。

正如蒙克自己所說：“我要描寫的是那種觸動我心靈和眼睛的線條和色彩。我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西。”通過人的神經(jīng)、內心、頭腦和眼睛所表現(xiàn)出來的繪畫形象就是藝術。藝術史家稱蒙克為“世紀末”的藝術家。

在當時哲學和美學思潮影響下，他努力發(fā)掘人類心靈中的各種狀況，表現(xiàn)疾病、死亡、絕望、情愛等主題。因此，他的創(chuàng)作有“心靈的現(xiàn)實主義”的稱號。由于受到保守勢力的攻擊，很快被封閉，但對德國青年畫家以很大的刺激，推動了表現(xiàn)主義運動的產生。

蒙克作品的驚人表現(xiàn)力量來自于對藝術家內心世界的不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈來創(chuàng)作的。死亡深深烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說到：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生。”

蒙克于一九四四年病逝。根據(jù)蒙克本人的遺囑，把其個人所有的繪畫作品無償捐獻給奧斯陸市政府，市政府為此決定專門撥款為蒙克的畫作建一博物館，取名為“蒙克博物館”。蒙克博物館收藏了包括蒙克遺囑捐贈、蒙克妹妹捐贈和其他渠道收集到的1100多幅油畫、4500多幅素描、18000多幅設計和6座雕塑作品，成為蒙克藝術藏品最為豐富的博物館。endprint