自在真如—中國道釋人物畫作品邀請展座談紀要

自在真如—中國道釋人物畫作品邀請展座談紀要

尤德民（《中國書畫》雜志社藝術交流中心主任）：繼2016年1月的“與道俱往—中國代表性人物畫名家八人跨年展”之后，今天，我們繼續推出當代代表性人物畫家的道釋人物畫展，今天展覽的參展作者是王玉良、范揚、郭東健、陳嶸、周鶴齡、張立奎、王曉輝、明瓚、王瑩、劉佳、李連志、趙建軍、巫衛東、秦嗣德、楊聲、劉毅、孫夕愷、孟祥軍、孫棋、巨建偉。今天的座談由我社副總編任軍偉主持，下面我們直奔主題。

任軍偉（北京大學博士后、《中國書畫》雜志副總編）：在中國繪畫領域，人物畫的歷史是最悠久的。魏晉南北朝時期是人物畫發展的成熟期，那時候幾乎所有的著名畫家都是以人物畫馳譽后世。概括一下，當時的繪畫有這么幾個明顯的特征：一、在繪畫內容上比漢代更為豐富了，比較突出的就是佛教畫的興起，寺院壁畫成了畫家們揮毫逞氣的主要場所。其他如歷史畫、風俗畫、肖像畫等都是畫家常用的題材。二、在表現方法上克服了漢代粗疏稚拙的缺點，日益精密。所以謝赫在論及西晉衛協的畫時說：“古畫皆略，至協始精。”東晉顧愷之提出“以形寫神”，對人物畫的藝術要求提高了一大步。應該說，這一時期的人物畫已能達到了形神兼備的高度。三、由于技法上的成熟，出現了不同的風格流派，如顧愷之的“緊勁連綿，循環超忽”，張僧繇的“筆才一二，象已具焉”，從而開啟了“密體”與“疏體”的先河。宋代郭若虛的《圖畫見聞志》把北齊曹仲達與唐代吳道子并提，說：“曹之筆，其體稠疊，而衣服緊窄。”“吳之筆，其勢圓轉，而衣服飄舉。”這就是后世所說的“曹衣出水，吳帶當風”的來源。不同風格的出現，使得作品的表現方法豐富多彩，這是繪畫發展上的進步。四、印度佛教美術的傳入，給人物畫的成長輸入了新的營養，而士大夫的參與繪畫活動，使繪畫與文學、書法有了聯系，并寫出了理論著作，所以這時期人物畫得以迅速提高，直接影響到后來隋唐人物畫的發展。

唐代是中國封建社會最輝煌的時代，隨著經濟的發展、社會的需要和統治階級的提倡，人物畫空前繁榮興旺起來，宗教畫、肖像畫、仕女畫、歷史畫、社會生活畫都有大量的作品產生。杰出的人物畫家輩出，他們都以不同的風格、卓越的成就，藝絕當代，留名千古。閻立本的歷史人物，吳道子的宗教人物，張萱、周昉的“綺羅人物”，李真的肖像畫，孫位的隱逸人物，張素卿的道教人物，都足以垂范千秋。

王玉良 朗月 136cm×68cm 紙本墨筆 2010年

如果說唐代的人物畫是“煥爛求備”，那么五代、兩宋的人物畫則是在“備”中求“變”，他們在傳統的基礎上，按時代發展的要求，不斷作新的開拓。顧閎中的仕女造型， 糾正了周昉過于豐肥的缺點；周文矩畫衣紋用“戰筆”，是把李后主“金錯刀”書法的筆意引入繪畫；李公麟的白描法，淡毫輕墨，開一代之新風；梁楷的減筆法，粗筆潑墨，創寫意人物畫之新法。所以說，宋代的人物畫是繼唐代之后，在繪畫史上挺起的又一座高峰。而元代以后，人物畫一落千丈，進入衰落時期，其原因主要是文人畫思潮的興起。明清的人物畫，仍然沒有什么大的發展。

范揚 菩提本無樹 45.8cm×69.5cm 紙本設色 2015年

總體來說，中國人物畫具有久遠的歷史和輝煌的成就，即使與世界藝術史上其他國度的人物畫相比，中國的人物畫以其精神境界的超邁和藝術形式的自由，在人類數千年繪畫之林中依然獨具風采。從上述我們民族的繪畫歷程來看，不同歷史階段的人物畫呈現著不同的風神氣骨。20世紀中國人物畫的復興在整個中國畫領域中表現得十分突出，近三十年來的人物畫創作更是生氣勃勃，華彩紛呈。

今天參加這個展覽的這些畫家在選擇、發揮民族繪畫特色方面，各有不同的側重點，但在使自己的藝術與現實生活相通這一點上則殊途同歸。他們共同的藝術特色，就是在繼承傳統藝術精神的基礎上，對現實人物、現實生活的關注。這種藝術眼光和藝術取向，實際上就是對于傳統繪畫的現代性發展路徑的探索，就是將個人的藝術創作與畫家的生存狀態聯結起來。我們當然不能說這就是當代中國藝術唯一的出路，但它確實是當代中國藝術發展的主要路徑之一。從這些畫家作品中的形式語言來看，寫意性的表現已經成為人物畫的主流形態。促使畫家做出這一選擇的因素是多方面的，例如：隨著社會環境的趨于寬松，畫家個性的張揚；在高科技圖象泛濫的背景下，力圖遠離純客觀的再現；在對本土文化遺產的重新審視中，對傳統人物畫形式的繼承；在強調“筆墨”的大潮中，對繪畫手段的凸顯；在借鑒外來藝術時，對形式“原創性”的重視等等。客觀地說，在以上這些方面，人物畫比山水、花鳥畫的變化來得較為實在和穩健。這顯然與人物畫自身的特點有關—在營造個性化的寫意風格的時候，不能無限制地突出某一方面的形式因素，例如文人筆墨，而置現實形象于不顧，因為那將消解人物畫作為繪畫門類存在的理由。

今天，我們請到了相關專家和部分參展作者，請大家就“古代道釋人物畫在當代文人群體興起的原因”“道釋人物畫創作如何切入當代文化語境”等問題做一些探討。有請各位專家、作者發言。

朱萬章（中國美術家協會理論委員會委員）：中國道釋人物畫發展的過程，正如軍偉兄所說，從隋唐以后發展到一個高峰，到明清以后又開始走下坡路。文人畫的發展大大地消減了道釋人物畫的發展。其實明清時期，民國、民國以后，道釋人物畫基本上是到了最大的一個低谷，在主流的畫壇，基本上是見不到影子的，可能只有少量的畫家會因為自己的愛好和興趣來進行創作。而我們現在，道釋人物畫的發展其實和明清時期是有所不同的，明清時期的很多道釋人物畫，它的功能性遠遠大于它的藝術性，因為道釋人物畫更多的是因為宗教，或者說成教化、助人倫等，其實它的美學功能是非常次要的。而到20世紀80年代乃至今天，我們所看到的道釋人物畫是將文人畫和人物畫有機結合，尤其是今天我們在現場看到的一些作品，將這個主題和花鳥、山水也做了融合，我覺得這是一個非常可喜的現象。

陳嶸 月色松影入禪心 68cm×69cm 紙本設色 2017年

趙建軍 溪源悟道 90cm×90cm 紙本設色 2015年

周鶴齡 靜坐青山外 136cm×34cm 紙本設色 2017年

這次參展的畫家，都是目前活躍在中國人物畫壇的青年才俊，有“60后”，也有“70后”“80后”，都是中堅力量。通過這個展覽也可以看出目前中國畫創作的現狀。其中既有大家都已經耳熟能詳的畫家，也有一些正處于發展階段的青年才俊。所以這個畫展，無論是繪畫的風貌，還是它所傳遞的思想情感，都沒有一個固定的模式，這個也是目前中國道釋人物畫創作的現狀。

當然，這種現狀相比明清人物畫和明清道釋人物畫來說，顯現出非常多元、強調融合的一面，是非常可觀的。從剛才我大概瀏覽的這些作品也可以看出，這些作者大部分是以寫意為主，當然也有一些是兼工帶寫的。當下的中國畫壇比較注重一種裝飾性、制作性，但我們這次的道釋人物畫，我覺得已經完全避免了這樣一種弊端，而且無論從作者的創作狀態，還是從作品的意蘊，都可以說反映了當下中國文化的一個縮影。

巫衛東（蘭州畫院院長）：今天我來得比較早，看了一下展廳的作品。各位很多都是我的師兄、老師這一輩的，在中國畫壇尤其人物畫壇上，都是赫赫有名的畫家。釋道人物畫其實我們平時接觸得少一點，昨天在一個研討會上，有一個老師還講到，中國畫的發展和社會關系結合最緊密的就是人物畫。這句話用在今天所談的釋道人物畫上，我覺得也十分恰當。

釋道人物畫走到今天，可能已經不能作為一個主流方向。今天，釋道人物畫更像是閑暇的時候，自己的一種筆墨訓練。剛才軍偉先生所講的，我覺得也是給我們上了一節課。如果有機會，歡迎做相應的人物畫的高峰論壇，到我們蘭州做一些合作性的展出，謝謝。

張立奎 逍遙一世悟空明 138cm×70cm 紙本設色 2015年

劉佳 阿媽的祈福 136cm×68cm 紙本設色 2014年

郭東健（中國畫學會理事）：第二次受邀參加中國書畫雜志社主辦的人物畫展覽。我覺得這次展覽很專業，可以看出雜志社的學術眼光，吸引了我們來參與。剛剛朱萬章老師說的一點，我很贊同。現在越來越多的人對傳統文化產生了濃厚的興趣。其實釋道人物畫所提倡的精神和傳統，跟社會主義核心價值觀的一些內容是有關的。所以說從這個意義上來講，它有一定的積極意義。另外一方面，我覺得儒釋道作為我們中國傳統文化的一個核心部分，尤其是道教—道家精神、道家哲學，對我們搞藝術的人來說，有很多東西值得我們去體會。這個展覽引發了我們重新思考，確實有它的積極意義。

周鶴齡（首都師范大學現代水墨研究所研究員）：今天這個主題，我覺得特別好。從過去到今天，畫家一直在畫這個題材，我覺得原因有二：一個是道釋人物畫本身，它是崇尚的；還有就是它的教育意義，它是向上的。它的題材和內容富有正能量，所以它一直傳播到現在。那么對于畫家，創作作品也是修身修心的過程。

王曉輝（中央美術學院副教授）：其實我并沒有把道釋人物畫當做一個單獨的題材，但是我把它作為傳統寫意人物，或者說傳統人物畫的一種訓練方式來看。釋道人物畫無法脫離傳統文化的語境。我們為什么要想到傳統文化？是因為傳統文化要支撐我們向前走，對我們向前走產生了意義。傳統文化絕不是擺設，它讓我們的創作更加有說服力，更加有依據—如果每一個人都能落到實處的話，我想這才是真正的對于中國文化的尊重，而真的不僅僅是攀登。

同時，對于道釋人物畫、民間題材的人物畫包括文人式的人物畫，我都作為傳統的經典去學習去揣摩。其實，哪怕就是鐘馗的題材，我認為你只要筆墨精到，你的筆墨真的是從傳統意義上繼承和傳承下來的，從技術到審美都達到了完美程度的時候，它即便不是現在人物畫創作的主流，也絕對是一種引領。所以我個人的實踐就像一棵樹，它的所有朝向，不管是向陽的、向陰面的、迎風的，無論是海拔高的，還是海拔低的，它的每個角落，都要從根基、從外向內、從內向外，把所有的養分結合起來，融為一體，可能還會繼續生長，沒有終點。

郭東健 逸趣自得 紙本設色 2015年

王曉輝 空山隱棲圖 35cm×64cm 紙本設色 2016年

張立奎（國防大學美術書法研究院副院長）：中國書畫雜志社這次舉辦的中國道釋人物畫展覽，在當下有很深刻的意義。我一直也在創作道釋這個題材的作品。今天我們提出來創作道釋題材的作品，并不是要把道釋題材的畫回歸到以前一樣。我們今天重新回顧那個年代的一些作品，把精髓用在當代的繪畫創作當中，可能就是對當代文化的一種修復和補充完善。傳統的東西，確實是一把雙刃劍。如果我們將傳統的東西單純地延續下去，不上升到一個高度，不再修復和補充，這種傳承就失去了當代性，失去了畫家的思考。實際上我們對傳統的理解，包括一些學校的美術教育，還是有一定問題的。起碼在學校的大一、大二這個階段，應該更加提倡傳統造型觀念。

王瑩（中國畫學會理事）：前邊的各位老師和同行們都說得很多，我也非常有幸能參加這個展覽，這是一次向大家學習的機會。永樂宮在我的家鄉，因為從小在那里玩，每天看到的就是神仙像（就是咱們比較傳統的造像），后來精神上就有了一種激情、一種寄托。畫了很多類似題材以后，最大的收獲就是在大型題材創作上筆墨的應用更加輕松了。

現在山西有宗教信仰的人不是很多，比如說在我們的老家，前不久很多同道在策劃一個新的壁畫—道觀壁畫，畫一些神仙圖，可是現在人怎么去畫這個東西？因為畫家真正信奉道教或者佛教的人可能不是特別多，那么怎么去表現？我覺得這是一個問題，所以這個話題很有它的價值和意義。我帶研究生這些年，經常把這個題材作為筆墨訓練，但是大部分人畫不了。我們今天的畫家拿著毛筆，只能畫素描式的一個和尚頭，或者臨摹任伯年的作品，其實進不到繪畫的狀態里面去。雖然對于高校來說道釋人物不是主要題材，但是我覺得在下一步教學過程中，這可能還得作為一個重點，多接觸、多訓練，讓學生從中得到精神升華，轉化到輕松地表現，完成一種改變。

秦嗣德（首都師范大學教授）：一百多年前的中國文人畫，可能更傾向于一種對文學、對詩意的“崇高”表現，可以說是文化性推動了筆墨和造型，以至于用這種意識支配了繪畫，驅使了繪畫，形成了技術上和每位畫家不同的風格。那我們今天是不是還有這樣的文化根基，能讓這些筆墨再一次出現傳統的意識和文化的精神，我想是有差距的。

明瓚 世事山居 45cm×45cm 紙本設色 2016年

王瑩 春光微風細雨時 68cm×68cm 紙本設色 2016年

從形勢到筆墨，到對當下對人文的關注，其實很多時候是咱們說得太大。實際上我們對繪畫的本質如果能拿出一種真實的、樸素的東西，可能會更容易讓后續的，以及共同前行的群體，看到清晰的引領。在這種實踐的過程當中，我們在反復需要傳統的時候，就真的能懂得傳統，利用傳統，我們可以真正吃一口傳統的口糧，真的能充一個饑，用傳統來果你的腹。我們走進生活，真的能把生活里看到的，用我們自己真實的表達方式傾訴出來—不是在孤芳自賞，是對中國繪畫的一種擔當，謀求一種共識性。在這種過程當中，我們是不是有這種思考？如果有了，當下也是傳統，傳統也是當下。所以這個展覽無論是從哪一個角度，都能引發思考。我們每位在自己的思考過程當中，都已經有了成果。謝謝。

李連志（武警總部文藝創作室創作員）：對于釋道題材，就我個人感受，我們現在遠遠不如傳統。《中國書畫》雜志社做這個活動，我覺得是一種文化的留戀，甚至是一種文化懷舊。這種題材的畫，此前我還真沒畫過，就是按照自己方式畫了三張畫。這三張畫，我是分三個心境畫的。第一個感覺是一種常態，就生活式的；第二個是進入到有一種“玄”的自修的狀態；第三就是反映天地人的那種精神的。畫完了以后，我覺得我仍然對它不是很了解。我覺得這種文化實際上是很了不起的。今天這個展覽對我個人來說，我覺得既熟悉又陌生。

趙建軍（中國國家博物館書畫藝術創作研究中心研究員、教授）：作為畫家來說，可能是受中國化禪宗的影響，畫家會追求自信、自悟，進而影響到自己的生活狀態、自己的生活趣味。這是一種源自于自我的補償，或者說是一種解脫。從這個意義上講，這種意識往往可能要比單純地畫一種簡單的宗教事物，要更加有價值。

因此尤其畫這種小品，可能追求的更多是一種意趣的東西、自然性的東西。作為筆墨意義，在某種程度上，我覺得可能和題材沒有任何關系。但是你作為當代人，首先要對所謂的當代性有一定承擔。一個畫家不能總是畫一些對自己生活來講毫無意義的、跟他沒有關系的東西。這個的確沒有生命力。所以筆墨的意義，就是它的當代性。這個當代性就是：第一你要畫出你的某種心境來，你要“走心”；第二也要對當前的一些社會的生活狀態有所感悟，有所擔當，有所理解，有所表現。所以筆墨本身并不是某種問題，關鍵是畫家自身對當代性的理解，他如何通過這種品格去呈現，這是個很關鍵的問題。所以要不斷地去理順，真正地找到一個契合點，從中深化出畫家自身的筆墨意義來。我覺得這是水墨最根本的東西。

楊聲（中央美術學院城市設計學院教育推廣與合作中心副主任）：我平時一直在畫偏現當代的題材，當然也畫一些古代題材，基本上是以一種小品的方式。今天的主題是道釋人物，一旦涉及到這個題材，可能我們就想到第一點是傳統的、畫得更精細的東西；第二點是情調，傳統的造型以及筆墨中趣味性的東西。這和我們現當代中國畫創作的追求，好像是不一致的。這種不一致，我覺得真的不僅是題材決定的，此外還有在創作的過程中，你抱著什么樣的心。

我回過頭來講另外一個展覽，就是昨天在中央美術學院剛開幕的一個中國畫教學的展覽。從那個展覽到今天的這個展覽，我有一個非常強烈的體驗，那是一種錯位的感覺。在那個展覽里，我覺得大家統一在以教育為目的，或者以教學為目的框架里，研究現當代題材的中國畫問題，而我感覺特別出彩的，恰恰是一些明確在做趨向于圖像化研究的新水墨，是中青年的繪畫作品。反而就是那些堅持傳統，然后把這種傳統的筆墨比較客觀地用在人物寫生上面的，沒有給我太多的感受。所以這就說明了一個問題：題材它不光是題材的問題，還決定了你用什么樣的語言。此外，現在也有一些問題，比如畫傳統一路的畫家，不能夠接受現代中國畫的很多圖像化的語言。其實我倒是覺得，所有研究現當代的中國畫家都不應該排斥傳統文化，研究傳統的畫家也沒有必要視現當代繪畫的創新、表現為弊端。

李連志 夢者莊 102cm×52cm 紙本墨筆 2017年

巫衛東 羅漢圖 97cm×45cm 紙本設色 2017年

巨建偉（故宮博物院館員）：今天是抱著學習的態度來到現場的，我談一下我個人的感受，把我的學習向大家做一個匯報。今天展覽的繪畫的主題，實際上和我的學習歷程、工作內容以及生活算是比較貼近了。因為工作的機緣，我所接觸的這些一手的資料，都是偏向于傳統的。我所在的工作單位又比較鼓勵這種研究性的學術行為，去年又成立了中國畫法研究所，大部分都是針對傳統、技法、畫論，等等。但是我個人本身又是生長在80年代末，受著科學的、客觀的教育。所以我從事這樣的工作，接觸著這些傳統的資源，同時又用這種科學、辯證的當代思維，想辦法把自己在工作的心得和我內心的追求，在我個人的創作當中得到一種升華，想辦法讓它們成為一體，用我的創作協調地反映出來。此外，對于傳統和當代，我們這一代人，可能沒有比較強烈的概念上的區分。繪畫逐漸趨向于一個大概念，可能也不限于中國畫、油畫、水彩畫，只要是好的東西，對于我們年輕人來講，都是值得我們去學習的。所以我個人更傾向于畫家、藝術工作者，要回到一個精神的本源，去理解繪畫，從事自己的繪畫創作事業。另外，這次展覽的題材—道釋人物畫，讓我自身得到一個凈化。通過這個題材，讓我把一些傳統性的概念、傳統給我們留下來好的東西，以及我個人的所思所想，能夠反復地去辯證、融合。所以這個道釋人物展覽，對于我個人的創作也是很有意義的一個題材。也歡迎大家對我作品多提意見、多批評，謝謝大家。

楊愛群（《中國書畫》雜志社書畫院秘書長）：首先感謝各位畫家對這次活動的重視和支持，特別是外地的老師們，專程坐飛機或者長途驅車地來到活動現場。這次的活動我覺得是非常成功的。通過展覽，每一個畫家都把不同的專業技巧、不同的理念體現在自己的畫作中。雖然這次展覽的作品不多，但是已經體現了每一個畫家的一些理念、思想，以及他們的技法特色等。再次感謝各位畫家支持我們雜志社的活動。

孫欣（《中國書畫》雜志社書畫院副秘書長）：謝謝各位老師。當時在策劃這個選題的時候，我們想到，儒釋道其實是傳統文化的一個中心內容，它長久地作用于中國傳統繪畫的發展。實際上，相對于現實主義類型的繪畫，選道釋人物這個角度，會更傾向于一種回歸藝術精神本體的這樣一種創作狀態。我們選擇道釋畫的這樣一個題材類型，絕非是文化心態在發揮作用，而是希望通過這樣一個選題，用新視角緣古入今。

秦嗣德 有樂 68cm×60cm 紙本設色 2017年

在我們看來，傳統并不是單一、樣板化的，它是在不同的社會歷史發展過程當中，在不同的社會文化背景之上，生長出來的一個傳統形態的連綴。它比較像是一條傳統文脈當中不同的組成部分，比如宋代的傳統、元代的傳統，各有差別，但是卻統一在這樣的一個文脈的序列當中，讓我們感知到傳統文化的力量所在。在當下21世紀的互聯網信息時代，我們著實被這種星羅密布的知識系統所包圍。在這樣一個時代，我們怎樣做出應有的文化選擇？這就涉及到一個怎樣回歸傳統的問題。所以我們也要不停地進行一個向傳統的回眸，要回到我們的傳統這樣一個寶庫當中去汲取力量和價值，再把它引到當下，作用于我們當代的社會文化語境當中。所以對于目前來說，可能在我看來，傳統給我的價值是一種再激發，再發現，再次確認。這個是我們書畫院舉辦這次活動的一個初衷。

責任編輯：劉光

楊聲 春困圖 47cm×78cm 紙本設色 2017年

劉懿 叢林高逸 87cm×47cm 紙本設色 2016年

孟祥軍 心曰系列 65cm×45cm 紙本設色 2017年

孫夕凱 游化說法 138cm×34.5cm 紙本設色 2017年

孫棋 邀月同飲 67cm×68cm 紙本設色 2017年

巨建偉 金蟾羅漢 24cm×21cm 紙本墨筆 2017年