出新不泥古，善彈阮咸琴

張樂

相傳，起源于漢代的秦琵琶或秦漢子，是我國本土民族樂器阮的前身。因“竹林七賢”中的阮咸善彈和當時社會對“竹林七賢”的崇尚，彈阮曾一時風靡，成為古代文人墨客、藝伶仕女的時尚。如“阮琴斜掛香羅緩，玉纖初試琵琶手”、“此聲何所似，似琴語，更瑯然”、“指尖歷歷泉鳴澗，腹上鏘鏘玉振金”詩句對阮音樂表現力及其音樂風格的描寫，可見阮在魏晉朝之后的七八百年間，有過一段較長的興盛期，其抒發細膩、深沉而又略帶傷感的情感表達與古琴共同被文人雅士的青睞。

中央音樂學院青年教師邸琳似乎滿足了大家對阮演奏家的所有預想，平和、細膩、沉穩的性格，富有激情且執著的眼神。邸琳與阮，15歲相識，至今已有15載，立也阮，破也阮，使她成為繼恩師徐陽教授之后又一年輕帶頭人。

學 為時不晚創造奇跡

出生在黑龍江省大慶市的邸琳與從小生活在專業音樂院校的小童星們不同，15歲才接觸到阮，如今已是阮樂界中流砥柱的她，被老師稱為奇跡。談起自己的學藝經歷，邸琳笑稱自己生長在溫馨幸福的家庭，雖說初三才開始學音樂在很多人看來像“天方夜譚”，但她憑借對音樂的癡迷與熱愛最終得到了父母的支持，到北京學藝，這對當時是雙職工的父母來說壓力可想而知，但邸琳對音樂的那份執著使父母最終決定克服困難，幫助女兒完成夢想。于是，在邸琳15歲那年，疼愛她的媽媽與她一起踏上了前往北京的火車。邸琳回憶道，當時她對音樂的了解僅局限于認識高音譜號，因有位好朋友在北京戲曲學校學習，且聽說在那里能接觸到中央音樂學院的老師，因此才憑借堅毅的性格勇敢地開始了自己在北京的學藝生涯。

足足比大家晚10年學琴的邸琳是大家眼里的勵志姐，從啟蒙到碩士研究生畢業，邸琳始終跟隨中央音樂學院阮教育家、演奏家徐陽教授學習。初識阮的邸琳雖沒有夯實的童子功，但相較于師弟師妹們而言，她對音樂的領悟和其自身的自律性都高很多。“開弓沒有回頭箭，一定要學出個樣來。”對邸琳來說，這句話并不僅僅是自我激勵的口號，更是她學琴的真實寫照。每天除了吃飯、睡覺、上廁所之外，業余時間她幾乎都在學習和練琴，每天保持至少八個小時。大家都覺得她很刻苦，她卻覺得不夠，每天琴不離手、曲不離口、樂不離耳，還善于聽錄音、看筆記勤思考。

邸琳說，那時的條件不好，她只能對著鏡子練琴，后來便開始用手機錄音，現在練琴時總會在旁邊放上iPad，收琴前的最后一遍必須要錄下來，之后邊看邊找出自己的毛病。自 2002年與阮相識， 三年的時間，在徐陽教授速成培養法的指導下，邸琳通過自身的努力，于2005年以第一名的好成績考入了中央音樂學院本科，成為全國音樂最高學府中的一員。

成 身份轉換教學相長

阮從明清時期逐漸衰落，后來甚至出現斷代，直到建國后，在現代民族管弦樂隊中才出現了高音阮、小阮、中阮、大阮等不同規格的阮。 2005年，徐陽教授從阮的音樂特性出發，大膽提出了“群體突圍 ”的發展方向。邸琳剛進入中央音樂學院，便幸運地成為阮族樂團的第一代成員，還在徐陽教授的鼓勵下積極參加了各種音樂比賽和演出實踐活動。短短幾年，她便和恩師徐陽教授用汗水和成績創造了阮專業“時移音律改、豈是昔時聲 ”的奇跡，并先后榮獲文化部文華藝術院校獎——第二屆民族樂器演奏比賽組合類銅獎、首屆CCTV民族器樂電視大賽傳統組合銀獎、“亞洲小演奏家”音樂節暨華夏民族器樂大賽金獎、首屆北京阮邀請賽青年專業組金獎、CCTV民族器樂電視大賽彈撥組金獎、CCTV民族器樂電視大賽冠軍之夜亞軍、以及第七屆全國高等院校作曲比賽最佳演奏獎等諸多大型比賽的重要獎項。

談起以往的成績，邸琳笑著表示阮相較于二胡、古箏、琵琶等樂器來說專業比賽太少，因此她必須要抓住每一次參賽機會。一方面，如果在比賽中取得好成績，可以證明自己的努力和能力；另一方面，在精心準備中還能促使自己在短期內獲得較大的進步和提升，在比賽中開拓視野，并從其他選手身上取長補短。

2013年，邸琳以“優秀畢業生”的成績完成了碩士研究生的所有課程，并順利留校，成為了中央音樂學院一名青年阮專業教師，與她的恩師徐陽教授共同為阮的發展做貢獻。如今已有四年教齡的邸琳，不僅嚴格按照阮樂器的技術規律因材施教，而且能夠及時將自己在演出與教學中總結的經驗不斷反饋給學生，親自引導、示范。在教授學生基本演奏技術的基礎上，她強調首先要對樂曲有深入理解，然后再去演奏，以培養獨立的音樂理解力，更好地表現作品的韻味與內涵，形成自己的音樂個性。談起教學心得，邸琳說：“做老師就是做榜樣，希望自己能夠不斷進步，做學生的好榜樣，因為榜樣的力量是無窮的！”與此同時，作為教師的邸琳，在教學中善于與學生溝通，教學相長，也因此促進了自己琴藝的發展，演奏技術與表現力不斷得到提升。

如果說，之前的邸琳是用手中的樂器表達著自己對音樂的熱愛，那么自2013年起，她便開始用自己的教學成果改變阮的“昔時聲”，相繼獲得首屆國際青少年器樂賽優秀指導教師獎、國際第四屆中國器樂賽優秀教師獎、韓國中外民樂交流大會彈撥樂比賽優秀教師獎、“青樂杯”第四屆香港國際青少年民族器樂大賽優秀園丁獎等殊榮。

融 和而不同處處出新

阮深厚的歷史底蘊、古樸的樂器氣質，使其具有內斂而不張揚、質樸而不乏張力的個性。雖說古有“不似琵琶不似琴，四弦陶寫晉人心”的說法，但其恬靜豐滿、渾厚圓潤且富有詩意的音色，使阮具有強大的包容性。在參加2012年CCTV民族器樂電視大賽之后，邸琳開始嘗試阮與不同樂器、不同形式的合作，比如在獨奏中穿插京劇念白或與我國古老的民族樂器笛、簫、古琴組合，與少數民族樂器馬頭琴搭配，與小提琴、大提琴、吉他等西方樂器合作等等，她還改編了許多耳熟能詳的流行音樂為阮演奏，在一次次大膽創新中展示著阮的魅力所在，她嘗試的每一種形式都令人耳目一新。

作為民樂界阮藝術的青年演奏家之一，邸琳對融合的理解不僅局限在表演中的跨界，而是集教學、演奏、音樂文化等立體化、交互式的交流。近年來，邸琳參加了許多國內外重大演出及講學活動，走遍新加坡、馬來西亞、泰國、奧地利、法國、德國、新西蘭等地。2011年，邸琳在北京現代音樂節閉幕式上首演《嗟嘆III》；2012年，在國家大劇院舉辦了“經典藝術講堂——中國彈撥樂精曲賞析”講座；2013年5月，在中央音樂學院音樂廳成功舉辦個人專場音樂會，并出版發行個人專輯《邸韻琳溪·阮音樂會精選》。2014年，受邀赴法國巴黎參加“中法建交五十周年”演出及講座，并榮獲SELLES市政府頒發的“榮譽市民獎章”；2015年4月，在北京理工大學舉辦邸琳與少年阮族樂團專場音樂會，同年11月，在北京大學百周年講堂成功舉辦“融”邸琳阮樂演奏會；2016年3月，參與大提琴演奏家娜木拉《古佳耶——大提琴與北方游牧民族音樂》的唱片錄制；2017年1月，她參加了全國政協2017年新年茶話會文藝演出，同年3月參加中國國家交響樂團龍聲華韻系列——中央音樂學院“絲綢之路”管弦樂新作品音樂會。民間有句俗語：“一天不練手腳慢，兩天不練丟一半，三天不練門外漢，四天不練瞪眼看。”如今在兼顧教學與演出的同時，邸琳每天仍保持至少兩小時的練琴時間，不管多熟練的作品，演出前也必須強化訓練，并在家走臺錄像，尋找瑕疵。

對于阮藝術未來的發展，邸琳有自己獨特的見解，她認為阮雖然在近些年發展勢頭良好，但與其他民族樂器相比曾在歷史中出現斷代現象，因此阮藝術至今存在社會認知層面受限、代表經典曲目缺少的困擾。另外，阮的音色特點融合性極強，但它的最大特點就是沒有個性，以至于很多人認為它并不像竹笛、古箏、二胡、琵琶等其他民族樂器的音色帶有濃郁的民族韻味及色彩。不過，阮在重奏、室內樂組合特別是民族管弦樂隊的合奏中卻起到了非常重要的作用，其中庸的音色就像神奇的調色盤，可與更多樂器進行跨界合作。如今，不少著名作曲家為阮創作的獨奏曲以及部分交響化的協奏曲，填補了阮在技術與作品上的很多空白。邸琳希望在接下來的發展中，通過自己與同門、同行的努力，讓阮藝術的受眾群體越來越壯大。endprint