威尼斯VR 漂流記

文／車琳

威尼斯VR 漂流記

文／車琳

世界上最古老的電影節，擁抱了最先進的技術。2017年第74屆威尼斯電影節，首次開辟了虛擬現實競賽單元，叫做“威尼斯虛擬現實”（Venice Virtual Reality）。

在8月31日至9月5日的電影節前半程，集中展映了30余部 VR 作品。在威尼斯水城的現實時空里，體驗虛擬現實的漂浮游蕩，可謂一場非同凡響的體驗。

VR島

威尼斯電影節是在威尼斯主島對面的麗都島上舉辦，與人潮擁擠的主島相比，多了一分恬靜和絕世的氣息。即使是在電影節期間，只要走到稍微遠離電影節主會場區域的小街上，就能穿過靜謐的木橋，在水岸的水果店買幾顆當季的無花果，享受麗都的甜蜜。

除了這種味覺，你還可以在VR 劇場中調動起所有知覺，通過視覺、聽覺、嗅覺乃至觸覺來理解一部 VR作品。威尼斯電影節為 VR 展映專門開設了一個VR 島分會場，在距離麗都島不過50米的一個叫做Lazzaretto Vecchio的小島上。所以要到威尼斯看 VR，首先要登陸麗都島，然后再乘2分鐘的游船，才能漂流到那個虛擬的世界。

說起Lazzaretto Vecchio島，其實還有段黑歷史。在15世紀到17世紀，這里曾經是麻風病和瘟疫隔離區，考古曾開掘出累累白骨，小島鬧鬼的故事也經久不衰。如果說歷史賦予了這座小島一段平行于“正常”世界的時空的話，虛擬現實正在生長出島上的另一段魔幻時空，賦予它一個通往未來的新名字：VR島。

主會場圖

VR島鳥瞰圖

VR裝置

Standups 圖片

從一座島到虛擬現實空間

從一座小島到一個虛擬現實空間，只隔著一副 VR 眼鏡的距離。4000余平方米的場地為 VR 觀看場地的特殊條件提供了充足的空間，VR島上的氣氛也跟主會場全然不同。人們帶著對全新世界的向往，戴上設備，初生般地在虛擬現實試探著邁出第一步。

VR展映設置在一座源于16世紀古老的建筑中，經過改造竟也具有了藝術工廠的當代風格。主要的三個觀賞區域，分布在三條平行的長廊中，分別對應著使用不同設備或技術的 VR 作品。

其中，VR 劇場位于東側長廊，是最大的集體觀影區域，設置有50個可旋轉的皮質座椅，所有頭戴式設備連接到同一臺主機上，同一場次的觀眾同步觀看。蔡明亮的《家在蘭若寺》就在這個劇場放映。

VR 裝置作品展映（VR installations）位于中間長廊區域，包括三維的裝置空間體驗和真人扮演的虛擬劇場體驗。觀眾可以帶上頭戴設備，進入到一個真實的空間中，然后在虛擬空間里進行互動。比如進入到一個房間、坐在一個病床上、走進一個游戲空間等等。這里提供了各種知覺的參與，探索將真實空間虛擬化的陌生化效果，以及為虛擬空間增加真實感受的途徑。

立式VR展映（Stand Ups）是分區最多的一個部分，一條半透明的掛簾將每個作品分隔為一個獨立觀賞區域。觀眾主要通過移動和不同方位的觀看，與作品進行互動。簾幕背后，仿佛形成了一個小劇場空間，觀看者沉浸其中，也參演其中，構成一道風景。

虛擬現實的關鍵詞：沉浸

VR 技術使用各種手段，來實現“沉浸”效果，嘗試探索出 VR 的語言與美學。其中，尤其值得一提的是調動不同感官的參與和多樣化的互動方式，這些都帶來了新奇的體驗。

調動感知最好的自然是 VR 裝置，預設的時空增加了一個現實維度，帶來設身處地的真實感。比如《各自的寂靜》（Separate Silences）講述了病床上處于深度昏迷狀態的姐弟倆的故事。觀眾可以選擇其中一個角色，躺到病床上，戴上頭戴式眼鏡，進入角色視角。在觀看真人實拍的影像畫面同時，伴有吹拂的海風、飄過的肉桂香喚起記憶，還有配合劇情表達關切的真人觸摸，以及枕頭擠壓胸口模擬的壓迫感，不同的角色會通往不同的結局。

VR劇場未裝修前絡

Draw me close圖

VR 裝置的題材和互動形式也很多元。 包括《最后的道別》(The Last Goodbye)中跟隨一位大屠殺幸存者重訪集中營的經歷，跟隨他的視野講述如何失去一家人的記憶；《走近我》（Draw Me Close）是一個近似 VR 版的沉浸戲劇，由一位真實演員帶領進入真實空間，但頭戴式設備中將真實空間虛擬化為簡筆畫，觀眾可以通過推開窗戶，使用畫筆畫出實時生成的圖像來進行互動，一步步深入到劇情中與即將去世親人的情感交流；《愛麗絲虛擬現實劇》（Alice, the Virtual Reality Play）綜合了真人與動畫元素，以《愛麗絲漫游仙境》故事為基礎，根據參與者的現場對話和舉動，發展出不同的劇情，期間品嘗“毒蘑菇”可以算是一個意外的驚喜。

總體來看，這些VR 作品主要分為動畫和真人實拍兩類，其中一些作品也包括實時CG 技術，比如《叛逆的女王》（Rebel Queen）中可以捕捉觀眾動作，并模仿生成的埃及舞蹈。

VR 入島圖片

頒獎之夜圖

VR獎杯

在參與 VR競賽單元中18部長短不一（既有長達56分鐘的蔡明亮作品，也有短至4、5分鐘的動畫或真人電影）、觀看方式多種多樣（包括各類裝置，或坐或立或躺著）的作品中，威尼斯電影節也在探索如何評估、以及從哪些維度上來評估一部優秀的 VR 作品。

2017年9月9日的頒獎之夜，著名電影人曾執導邁克·杰克遜的3D 版 MTV《Thriller》的美國導演約翰·蘭迪斯（John Landis ）頒出了三個 VR 獎項，VR 作品首次獲得了國際電影節的褒獎。

VR劇場圖片

最佳 VR 獎：《阿登的蘇醒》海報

最佳 VR 體驗獎：《沙之屋》

（LA CAMERA INSABBIATA）

VR 體驗強調了互動內容，而《沙之屋》將互動做到了一個新的視聽維度。勞瑞·安德森（Laurie Anderson)嘗試了各種方式，將音樂視覺化、符號化以及建筑化。粉筆畫涂抹的文字和書寫構成一個個房間和墻壁，參與者頭戴 Vive 眼鏡，通過控制手柄飛行或滑動其中。最奇妙之處在于，在一個房間中，當參與者唱歌時，歌聲會形成一個雕塑，所有形成的“歌聲雕塑”會留在虛擬空間中，供后來的參與者觀看或敲擊聆聽。

最佳 VR 故事獎：《無血之罪》（Bloodless）

VR 故事的評獎強調了線性敘事和故事。《無血之罪》是一部12分鐘的 VR 電影，關注美國駐韓東豆川軍區性工作者的被害案件。影片跟隨一個真人扮演的性工作者在被美國駐軍殺害前的最后時光，在1992年謀殺案件發生的真實地點完成實拍，用一個懸置的視點將一段歷史和政治命題化為個人化的具體經歷，引導觀看者刺探其中。可以看出VR 在涉足對現實題材的處理時，如何用視點和主動探索式的觀影方式來實現對現實的揭示。

最佳 VR 獎：《阿登的蘇醒》

ARDEN’S WAKE (EXPANDED)

《阿登的蘇醒》是一部動畫作品，講述了女兒在失去母親之后，跟父親生活在海上的一個半球形屋子的故事，中間有浪漫的邂逅，也有拯救父親的新危機的產生。作品在視覺上極其精致，觀看者可以通過移動，自由地在屋子內外、水面上下、不同房間，乃至船艙內外變換視角，制作的精細程度也遠在其他參展作品之上。出品方Penrose工作室再次證明了其在 VR 電影制作上的業界翹楚地位。

就像當年提出的“電影是什么”一樣，VR 的崛起，伴隨著越來越多的作品、題材、手法和藝術家參與其中，吸引人們去關注和探索這個新的藝術形式。與戛納電影節上奧斯卡加身的名導+ VR的模式不同，威尼斯的 VR 作品去除了這種背景光環，參與其中的是更加年輕、無畏的、敢于挑戰界限的開拓者。